具体描述
东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流-贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书在跨地域和跨文化研究的宏观视野下，探寻世界范围下的艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的交互影响关系。
作者简介
李军，艺术史学者，中央美术学院人文学院院长，教授，博士生导师。哈佛大学艺术史与建筑系访问学者，哈佛大学文艺复兴研究中心客座研究员。意大利博洛尼亚大学客座教授。
1987 年毕业于北京大学。1996-1997、2002-2004 年、2011-2012 年和 2013 年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎第一大学、哈佛大学本部和哈佛大学意大利文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014 年任意大利博洛尼亚大学客座教授。
已出版专著《“家”的寓言——中国当代文艺的身份与性别》、《希腊艺术与希腊精神》、《出生前的踌躇——卡夫卡新解》、《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，译著《宗教艺术论》、《拉斐尔的异象灵见》，学术自选集《穿越理论与历史——李军自选集》《可视的艺术史——从教堂到博物馆》。
目录信息
导论：为什么故事总是可以有两种讲法？李军
Introduction: Why Could a Story Always be Told in Two Ways?
方法论视野 Methodological Perspective
17 从图像的重影看跨文化美术史 李军
Understanding Transcultural History of Art from the Perspective of Image's
Doubles 43 “从东方升起的天使”：一个故事的两种讲法 李军
“The Angel Rising from the Orient”: A Story Told in Two Ways 81 亵渎还是承恩：14 世纪《耶稣受难图》中的蒙古人形象再议 郑伊看
Blaspheming or Receiving Grace: Revisiting the Image of the Mongol in a 14th
Century Crucifixion 97 “史实为体 , 西图为用”：《平定准噶尔回部得胜图》新探 杨迪
Historical Text Aided with Western Painting Technique: A Further Study on
Conquêtes de l'Empereur de la Chine
跨文化美术史研究
2
装饰、器物与物质文化 Ornament, Object, and Material Culture
125 从中国莲花到石榴型图案：15 世纪意大利纺织品设计的东方来源 石榴
From Chinese Lotus to“Pomegranate Motif”: The Oriental Origin of Italian
Textile Design in the 15th Century 169 麦森瓷“蓝色洋葱”图案的前世今生 李璠
Past and Present of the“Blue Onion”Pattern of Meissen Porcelain 205 印度花卉？德国花卉？——18 世纪麦森瓷器花卉图案研究 王婧博
Indian Flower? German Flower? —A Study of the Floral Patterns of Meissen
Porcelain in the 18th Century 253 跨文化视野下看“绘画中的装饰性”：庞薰琹眼中的波提切利 杨肖
Viewing“the Décoratif in Painting”in a Transcultural Perspective: Botticelli
in Pang Xunqin's Eye
大书小书 Book Reviews
263 贴近细节的美术史——评《伊斯兰中国风 : 蒙古伊朗的艺术》 吴天跃
An Art History Scrutinizing the Details: A Book Review of I slamic Chinoiserie:
The Art of Mongol Iran 273 《伊斯兰中国风：蒙古伊朗的艺术》内容概览 李璠
An Overview of Islamic Chinoiserie: The Art of Mongol Iran
目 录
3
291 中国的犁耕皇帝：欧洲启蒙运动中新统治思想的示范 [ 德 ] 苏珊·里希特／文、
赵娟／译
The Plowing Emperors of China: Examples of a New Conception of Rule in the
Enlightenment in Europe
旧典新文 Translated Articles
313 中国绘画之于 14 世纪意大利绘画的影响 [ 俄 ] 普辛纳／文、刘爽／译
The Chinese Influence on the Trecento Italian Painting 341 元朝时期中亚丝绸设计的本土元素及其对意大利哥特式丝绸的影响 [美] 安妮·沃
德维尔／文、石榴／译
Indigenous Elements in Central Asian Silk Designs of the Mongol Period, and
Their Impact on Italian Gothic Silks 355 斯亚·加拉姆与龚开：一位伊斯坦布尔的册页画师与一位元代的中国画家 [美] 夏
南悉／文、潘桑柔／译
Siyah Qalem and Gong Kai: An Istanbul Album Painter and a Chinese Painter
of the Mongolian Period 371 寻找失乐园：论喜龙仁的中国园林艺术研究 [ 瑞典 ] 米娜·托玛／文、李璠／译
In Search of Paradise Lost: Osvald Sirén's Scholarship on Garden Art
现场 Dialogues and Reports
387 学术转化为艺术 ——独家解读湘博展“在最遥远的地方寻找故乡：13-16 世纪中
国与意大利的跨文化交流” 李军 潘桑柔
Transforming Knowledge into Art—An Exclusive Interpretation of the
Exhibition Finding a Homeland at the End of the World: The Trans-cultural
Exchanges and Interactions Between China and Italy from the 13th to the
16th Century Hosted by Hunan Museum 405 解读国博展“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”的三把钥匙 李军 潘桑柔
Three Keys for Interpreting the Exhibition Embracing the Orient and the
Occident: When the Silk Road Meets the Renaissance Hosted by National
Museum of China
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事腔调，在我看来，带有一种近乎古典的、对“时间”本身的深刻反思。它不是那种快节奏、追求即时满足的读物，而是更偏向于一种沉淀式的体验。作者似乎并不急于将答案摆在我们面前，而是更热衷于引导我们去探索问题的边界，去质疑那些我们习以为常的既定认知。这种处理方式非常高明，它迫使我们的大脑必须切换到一种更深层、更具批判性的思考模式。我喜欢它那种不动声色的力量，它没有大声疾呼，却能在潜移默化中动摇既有的观念结构。读完之后，我发现自己看待周围事物的角度发生了一些微妙但却无法逆转的变化，就好像眼睛被重新校准过一般。这无疑是一部具有长效影响力的作品，它留下的余韵，远比阅读时的即时冲击更为持久和深刻。
这部作品的封面设计着实引人注目，那种深邃的色调与留白的处理，仿佛是在向读者发出无声的邀请，预示着一场跨越时空的心灵对话即将展开。它散发出的那种沉稳而又富有张力的气息，让人忍不住想一探究竟，究竟隐藏在这样别致的包装之下，是怎样一番别开生面的叙事结构在等待着我们。翻开扉页，那种纸张特有的触感和油墨的香气，立刻将人从喧嚣的日常中抽离出来，仿佛置身于一个专门为思想者准备的静谧空间。我尤其欣赏作者在排版上所体现出的那种匠心独运，每一个章节的过渡都处理得恰到好处，既保持了阅读的连贯性，又不失节奏的张弛有度，这种对阅读体验的尊重，在当下的出版界中实属难得。它不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的艺术装置，等待着被细细品味和感受。整体而言，从视觉到触觉的体验都达到了一个极高的水准，让人对即将展开的旅程充满了期待。
这部作品的格局之宏大，令人赞叹，它似乎在尝试构建一个包含多重宇宙或平行维度的叙事框架，尽管内容本身极为细致入微，但其背后所依托的整体概念却极其广阔。它不像许多当代小说那样将焦点局限于个体的情感纠葛，而是将个体经验置于一个更大的、近乎形而上学的背景之下进行审视。阅读过程中，我时常会产生一种“抽离感”，仿佛自己正从高空俯瞰着整个故事的运行轨迹，观察着每一个因果链条的展开与闭合。这种视角上的转换，极大地提升了作品的思辨高度。它成功地在保持叙事吸引力的同时，探讨了关于存在、结构、以及宏大叙事本身的有效性等议题，显示出作者非凡的知识储备和驾驭复杂主题的能力。这无疑是一部需要反复品味，方能领会其中深意的重量级作品。
我留意到，作者在处理人物关系的网状结构时，展现了惊人的洞察力。那些人物之间的互动，远非简单的善恶二元对立所能概括。每个人物都有其难以言说的动机和难以启齿的挣扎，他们的选择和后果，都像是一面面光怪陆离的棱镜，折射出人性中那些晦暗而又真实的部分。你很难用简单的标签去定义他们，相反，你会发现自己对他们的复杂性产生了某种程度上的共情，甚至在某些瞬间，会看到自己过往的影子。这种对“灰色地带”的精准捕捉，使得整部作品的张力得以维持，让故事充满了无可预知的张力。这种对人性深处的挖掘，使得作品脱离了流俗，迈入了一种更具哲学意味的探讨范畴，让人在合上书页后，依然久久不能忘怀那些鲜活而又矛盾的生命群像。
阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺高超的向导，在一条蜿蜒曲折的小径上缓缓前行。这位向导深谙如何控制叙事的节奏，他懂得何时该让我们驻足欣赏眼前壮阔的景色，何时又该催促我们赶路，去追逐下一个更引人入胜的转角。我能清晰地感受到，作者在构建情节时所倾注的耐心与对细节的打磨，那些看似随意的片段，实则都经过了精密的计算，最终汇集成一股不可阻挡的洪流。文字的运用更是炉火纯青，时而如清泉般涓涓细流，轻柔地抚慰人心；时而又如暴风骤雨般猛烈冲击，迫使读者不得不直面那些深刻而又复杂的情感内核。这种文字的弹性与表现力，极大地丰富了阅读层次，使得每一次重读都能发现新的感悟和细微的差别。可以说，这是一场对耐心与专注力的考验，但回报是丰厚的，它让你感觉自己真正参与到了故事的建构之中。
跨文化应该成为一种自觉
最后现场部分介绍的两个展碰巧都去过。
最有价值的是开篇的导论和方法论视野！李老师在进行了数十年的美术史研究后在方法论上有很深刻的认识，对巫鸿的批评鞭辟入里，看得很受启发。（特别像一代宗师建立门派，创建一套方法论和史观体系，让自己门派的弟子们去继承武功，用各种论文进行实操训练哈哈哈，但学生们践行的成果有些还不太让人信服）
姜还是老的辣
最有价值的是开篇的导论和方法论视野！李老师在进行了数十年的美术史研究后在方法论上有很深刻的认识，对巫鸿的批评鞭辟入里，看得很受启发。（特别像一代宗师建立门派，创建一套方法论和史观体系，让自己门派的弟子们去继承武功，用各种论文进行实操训练哈哈哈，但学生们践行的成果有些还不太让人信服）
