图书标签: 艺术史 山水画 美术史 艺术 石守谦 艺术理论 中国研究 历史
发表于2025-01-24
山鸣谷应 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
山水画拥有丰富的内涵,不仅与社会、政治等外在因素息息相关,亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面,故而成为中国画史上最受尊崇的科目,引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余,更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思,转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌,尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系,促成各种值得注意的新主题诞生,于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
石守谦,1951年生,艺术史研究者,美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台北“中研院”历史语言研究所院士,台北“中研院”史语所特聘研究员,台湾大学艺术史研究所教授、所长,台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变──中国绘画史论集》《从风格到画意──反思中国美术史》《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》等专著。
“所谓'画家与观众互动'指的是一种动态的过程,而不只是一种静态的关系而已。在这个过程中,画家并非其所制作之任何山水画所含有的唯一生产者,在绝大多数的情况,他不是受人委托就是有一些预设的观赏者先存于心,这些广义的观众在山水画意义的产生上实际扮演了与画家一样重要的角色。”
评分断断续续终于看完石守谦的《山鸣谷应:中国山水画和观众的历史》,山为画家及作品,谷为观者。选题很有意思,如果我来写的话写山水画家的创作与观者及历史观者的各种差异性互动,把史做为暗线而不是主线,这是买到书之前我的期望。石著煌煌近500页,但读完全书,是在写山水画史,离题太远。与一般的山水画别无二致,比陈传席的更差许多。感觉始终进不了画中,进不了历史文献。如对倪瓒及作品的互动中,忽视了元代诗文集和倪瓒的《清閟阁文集》等与倪互动的同时代状况,以及后世的阐释解读史等。另外石对唐代山水画抱有成见,一概斥之为"前山水画",对三远理解有误。唐代墓画中的山水画不应被忽视。如果满分5星的话,这本书我打2分。
评分徐皓峰曾提到让我们去看北宋的画,我却一再想对总体山水画有个了解,谁知在南宋的首府,偶然看得这本书,江南的寒雨中冷的叹气,大概第一次和失落的古人有了一样的心情。
评分比较通俗 作者希望通过接受史角度重建中国山水画史 但无法将理论一以贯之 稍显理论先行 前段基本在方闻框架下 后段有一些启发读者的见解
评分精细入微,引人入胜。
石守谦先生去年出版的新书《山鸣谷应》是一部山水画史,特别之处在于石先生把山水画的研究放置在作者与观众的张力关系中来进行的。 对于观众,特别是艺术赞助人的研究是20世纪下半叶艺术史研究的一个新方向,比如巴克桑达尔的《意图的模式》就是这方面的先河。在中国艺术史的研...
评分翻的时候心情很复杂,一方面觉得有些段落写得真好,另一方面又觉得有些章节实在无法切题。 其实以“画家与观众互动”为题,实在即是各个群体不断变化的文化趣味,而趣味之变又与时代背景(政治经济技术发展)无法脱离,其实是一个桥梁式的角度,帮助我们在观看的时候更好得联想...
评分石守谦先生去年出版的新书《山鸣谷应》是一部山水画史,特别之处在于石先生把山水画的研究放置在作者与观众的张力关系中来进行的。 对于观众,特别是艺术赞助人的研究是20世纪下半叶艺术史研究的一个新方向,比如巴克桑达尔的《意图的模式》就是这方面的先河。在中国艺术史的研...
评分翻的时候心情很复杂,一方面觉得有些段落写得真好,另一方面又觉得有些章节实在无法切题。 其实以“画家与观众互动”为题,实在即是各个群体不断变化的文化趣味,而趣味之变又与时代背景(政治经济技术发展)无法脱离,其实是一个桥梁式的角度,帮助我们在观看的时候更好得联想...
评分翻的时候心情很复杂,一方面觉得有些段落写得真好,另一方面又觉得有些章节实在无法切题。 其实以“画家与观众互动”为题,实在即是各个群体不断变化的文化趣味,而趣味之变又与时代背景(政治经济技术发展)无法脱离,其实是一个桥梁式的角度,帮助我们在观看的时候更好得联想...
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