具体描述
《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果。本书与作者徐复观的《两汉思想史》一起，被认为是“已成为任何有志治中国思想史的人比读的经典”。
作者简介
徐复观（1903-1982），湖北浠水人，熊十力得意弟子。
二十世纪中国知识分子的典范。与熊十力、牟宗三、唐君毅、张君劢、梁漱溟、冯友兰、方东美并称为“新儒学八大家”。
主要著作：《中国艺术精神》《政治与学术之间》《中国人性论史·先秦篇》《两汉思想史》（三卷）《中国思想史论集》《中国思想史论集续编》《公孙龙子讲疏》《儒家政治思想与民主自由人权》《周官成立之时代及其思想性格》《中国经学史基础》《石涛研究》《中国文学论集》《中国文学集续编》等。
目录信息
第一节 我国古代以音乐为中心的教育 / 002
第二节 孔子与音乐 / 006
第三节 孔门乐教传承的典籍 / 009
第四节 音乐中的美与善 / 013
第五节 仁与乐的统一 / 016
第六节 音乐在政治教化上的意义 / 020
第七节 音乐与人格修养 / 024
第八节 音乐艺术价值的根源 / 029
第九节 孔子对文学的启示 / 034
第十节 孔门艺术精神的转化与没落 / 037
第二章 中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现 / 043
第一节 问题的导出 / 044
第二节 道家的所谓道与艺术精神 / 047
第三节 美、乐（音洛，后同）、巧等问题 / 055
第四节 精神的自由解放——“游” / 058
第五节 游的基本条件——无用与和 / 062
第六节 心斋与知觉活动 / 068
第七节 艺术精神的主体——心斋之心与现象学的纯粹意识 / 073
第八节 心斋的虚、静、明 / 078
第九节 心的主客合一 / 084
第十节 艺术的共感 / 087
第十一节 艺术的想象 / 091
第十二节 庄子的美的观照 / 094
第十三节 庄子的艺术的人生观、宇宙观 / 098
第十四节 庄子的艺术的生死观 / 106
第十五节 庄子的艺术的政治观 / 110
第十六节 庄子的艺术的创造 / 113
第十七节 庄子的艺术欣赏 / 116
第十八节 结论 / 126
第三章 释气韵生动 / 131
第一节 前言 / 132
第二节 书（字）与画的关系问题 / 135
第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换 / 139
第四节 由人伦鉴识转向绘画——传神与气韵生动 / 146
第五节 谢赫在画论中的地位问题 / 149
第六节 气与韵应各为一义 / 152
第七节 气韵的气 / 155
第八节 气韵的韵 / 159
第九节 气韵兼举的意义 / 168
第十节 气韵向山水画的发展 / 173
第十一节 气韵与生动的关系 / 180
第十二节 气韵与形似问题 / 184
第十三节 气韵在创造历程中的先后问题 / 196
第十四节 气韵的可学不可学问题 / 200
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起 / 205
第一节 由人物向山水 / 206
第二节 山水与文学 / 210
第三节 由《世说新语》看玄学与自然 / 213
第四节 最早的山水画论——宗炳的《画山水序》 / 217
第五节 王微的《叙画》 / 223
第五章 唐代山水画的发展及其画论 / 229
第一节 山水画之停滞与发展 / 230
第二节 水墨山水画的出现 / 235
第三节 杜甫的题画诗 / 239
第四节 唐代文人的画论 / 242
第五节 张彦远的画论 / 247
第六章 荆浩《笔法记》的再发现 / 253
第一节 荆浩著作的著录情形 / 254
第二节 《山水诀》《山水论》《山水赋》的混乱 / 257
第三节 另一部《山水诀》的问题 / 260
第四节 荆浩的《山水诀》即《笔法记》 / 262
第五节 《笔法记》校释 / 269
第七章 逸格地位的奠定——《益州名画录》的一研究 / 279
第一节 宋初山水画的完成 / 280
第二节 《山水松石格》的问题 / 283
第三节 《益州名画录》的若干问题 / 285
第四节 逸格的最先推重者 / 288
第五节 所谓逸格 / 290
第六节 从能格到神格 / 294
第七节 逸的把握 / 297
第八节 由人之逸到画之逸 / 301
第八章 山水画创作体验的总结——郭熙的《林泉高致》 / 305
第一节 郭熙的生平 / 306
第二节 郭熙对山水画的评价 / 310
第三节 精神的陶养 / 313
第四节 内外交相养 / 316
第五节 穷观极照下的山水形相 / 319
第六节 选择与创造 / 323
第七节 观照时的远望 / 325
第八节 形与灵的统一——远的自觉 / 327
第九节 向平远的展开 / 332
第十节 创作时精神的专一精明 / 334
第九章 宋代的文人画论 / 337
第一节 山水画与欧阳修的古文运动 / 338
第二节 苏氏兄弟 / 343
第三节 黄山谷 / 356
第四节 晁补之的“遗物以观物” / 366
第十章 环绕南北宗的诸问题 / 369
第一节 南北分宗的最先提出者 / 370
第二节 对分宗说批评的反批评 / 376
第三节 董其昌的艺术思想 / 388
第四节 南宗的诸问题 / 397
第五节 赵松雪画史地位的重估 / 410
第六节 北宗的诸问题 / 420
第七节 结论 / 438
附录一 中国画与诗的融合——东海大学建校十周年纪念学术讲演
讲稿 / 443
附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题 附后记 / 453
附录三 张大千《大风堂名迹》第四集王诜《西塞渔社图》的作者
问题 / 479
附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志 / 485
· · · · · · (收起)
读后感
徐复观《中国艺术精神》中美学思想的得失 ——兼论庄子艺术宗师形象的建构 文/顾一心 引 言 《中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史•先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺...
庄子是中国艺术精神的策源所在，比之尽善尽美的儒家美学观点，他更是中国诗歌和水墨山水的精神内核。如果有陶渊明和王维等人的诗歌阅读体验，再来看台湾国学大师徐复观的这本《中国艺术精神》，绝对是一次理性的审美游历。从宏观梳理到微观考究两个侧面，徐复观清理出庄子的思...
用户评价
这本书的行文风格颇具一种古典的韵味，用词考究，句式舒展而富有节奏感，读起来有一种沉静的力量。它没有刻意追求时髦的理论术语，而是回归到对事物本质的关怀。我特别欣赏它对“意境”这一核心概念的拆解与重构。作者并没有将“意境”视为一种玄妙不可言说的东西，而是通过分析中国古典园林布局中的空间序列转换，以及戏曲中虚拟化舞台处理的哲学基础，将这种审美体验“具象化”了。这种由“大处着眼”到“细处落笔”的转换，使得抽象的文化概念变得触手可及。它成功地打破了学科壁垒，展示了文学、哲学、建筑是如何共同浇灌出中华文明独特的美学土壤。这本书读完后，我的内心世界仿佛被重新整理了一番，对“美”的理解不再局限于视觉上的愉悦，而更多指向一种内在的和谐与秩序感。
这本书给我带来了一种强烈的“在场感”，仿佛我并非只是在阅读文字描述，而是置身于那些历史场景之中。作者的叙事手法非常高明，他总能找到一个独特的切入点，将宏大的时代背景浓缩于一件具体的艺术品之上。比如，对唐代敦煌壁画中飞天形象演变的梳理，不再是简单的风格流变记录，而是巧妙地嵌入了当时的宗教传播、异域文化交流以及社会审美变迁的复杂图景。那种从异域的健硕到本土化的飘逸，体现出的文化适应与重塑的力量，令人震撼。这种将艺术品视为特定时代“活化石”的观点，极大地拓宽了我对艺术史的认知边界。读完后，我再去观看任何相关的展览，都会不自觉地带着作者赋予的“解码器”，去探寻作品背后那些更深层次的文化密码。这本书的价值，在于它教会了我们如何提问，而不是仅仅给出答案。
这部作品的笔触细腻而深邃，它仿佛带领我走进了一场穿越时空的对话，与那些塑造了中华文明轮廓的伟大灵魂进行着无声的交流。作者并非简单地罗列艺术史上的里程碑，而是深入挖掘了那些潜藏在笔墨、丹青、乃至建筑结构背后的精神内核。阅读的过程，就像是剥开层层迷雾，逐渐看清东方审美体系的独特逻辑。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”这一概念的阐释，它不再是一个空泛的理论口号，而是被拆解成一系列可感、可触的艺术实践。比如，对于宋代山水画中“虚实相生”手法的分析，不仅展示了技艺的精妙，更揭示了古代士人“天人合一”的宇宙观，那种在留白中寄托无限想象的哲学意境，至今读来仍令人心潮澎湃。作者的文笔极富画面感，读着读着，我仿佛能闻到宣纸上墨汁散发出的特有清香，感受到雕刻时光在木材上留下的温润触感。它成功地将冰冷的艺术史知识，转化成了一种可以被读者亲身体验的精神滋养。
坦率地说，这本书的阅读体验是一场对耐心的考验，但回报是极其丰厚的。它摒弃了流行的快餐式解读，选择了一条更接近学者考据的严谨路径。对我而言，它最引人入胜的部分，在于作者对不同媒介之间内在联系的挖掘。例如，书中将魏晋风度对书法的影响，与同时期文人诗歌中对隐逸精神的推崇进行了精妙的对照分析，揭示出一种跨越媒介的文化基因是如何自我强化的。这种系统性的梳理，使得原本零散的知识点被编织成了一张密不透风的文化网。我必须承认，其中涉及到一些专业术语的讲解需要反复揣摩，比如对特定时期官窑瓷器釉面化学成分变化的论述，初读时略感晦涩，但一旦理解了其背后的社会经济背景，便豁然开朗，明白了技术进步如何反过来塑造了艺术的审美标准。这本书不是用来消遣的，它是用来“做功课”的，需要读者投入时间去感受其结构之宏大与细节之精准。
这是一部极具挑战性和启发性的阅读体验，它迫使我重新审视许多习以为常的文化符号。作者对于中国古典美学中“残缺之美”和“时间性”的讨论，尤其令我印象深刻。书中对金石学和古董鉴赏传统的梳理，清晰地勾勒出一种珍视历史痕迹、拥抱时间流逝的独特情怀。不同于西方艺术追求永恒的完美状态，东方艺术似乎更懂得从物件的磨损、锈蚀中读取生命的深度和历史的厚重。作者用极其克制而精准的语言，描述了这种在不完美中寻求圆满的境界，这对于生活在强调“迭代升级”的当代社会的我来说，是一种深刻的文化反思。阅读它，如同经历了一次精神上的“慢跑”，节奏虽然不快，但每一步都踏在了坚实的大地上，最终抵达的认知高度，远非走马观花式的阅读所能企及。
十章内容丰富、涵盖范围广，对艺术的理解角度独特
同事推荐看的，很不错，是我喜欢的书籍类型。
此书理论与学养深度都很深，闲暇时浸润其中，是一种美的享受。
对我来说挺厚的一本书，只挑着我感兴趣的章节读了，对玄学的部分很感兴趣，作者讲的也挺有用的
高级综述的味道，并且可能是断章，没有一条贯穿的思路（可能是隔行如隔山吧），于是读起来真的是趣味不足，只能说大概水平是极高的吧（难看），还是看看巫鸿的书吧，技术流还实在点…
