具体描述
梦枕貘认定的“阴阳师”、东京奥运会开闭幕式总导演兼创意总监
曾与宫崎骏、黑泽明合作，饰演过鲁迅、夏目漱石、哥斯拉
羽生结弦也向其致敬，活跃于世界舞台，跨界影视戏剧等各领域的日本国宝级艺术家
亲述「狂言」这门世袭相传的古典艺术
分享个人家学，成长历程，创作生涯中的思想斗争、自我挑战与突破
介绍这项传承人类身体文化、堪比“京剧”的世界非物质文化遗产
虽是“徒手之艺”，却须像机器人编程一般精确
「我为什么一定要表演狂言呢？」
「在我将“活着”的那种喜悦，分享给在场所有人的那一瞬间，答案就会宛如彩虹一般显现」
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「我为什么一定要表演狂言呢？
在我将“活着”的那种喜悦
分享给在场所有人的那一瞬间，
答案就会宛如彩虹一般显现。」
野村万斋，当代首屈一指的人气狂言师，活跃于多方舞台的跨界艺术家，被誉为日本未来的“人间国宝”。怎么看都是成功的人生，他却自比“狂言机器人”。生为狂言，在自我意识形成之前，身体里便被编入了“程序”。背负着宿命，只有在这条路上不停地走下去，才能证明自己的存在；只有不断地证明自己，才能真正地活下去。
在这本随笔集中，野村万斋分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省，以及自我挑战与突破。正如狂言，有正经，才得以欢笑。当他将宿命化为活着的原动力，生命之花已然绽放。
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◎ 通过“解剖”狂言师的身体，从头到脚、由内及外地生动展示了狂言这门“徒手之艺”。
◎ 编年体讲述了个人狂言生涯的发端与修行，从武司时期的点滴到成为人气狂言师万斋。
◎ 回顾了留学英国期间尽情呼吸自由的现代空气，与来自世界各地的艺术家切磋的宝贵经历。
◎ 阶段性记录了在“狂言是也座”的创作体会与演出心得，以及在海外文化交流中的有趣见闻。
◎ 分享了在古典艺能、现代戏剧和影视表演中的尝试与探索，以及对“传统的当下”和狂言未来的思考。
◎ 字里行间流露真性情，绝美写真令人惊叹，原来他是这样的野村万斋。
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#万斋OS#
「自我幼时起，狂言就被灌输进了我的身体里，它将我改造成了一台适合展现狂言艺术的计算机。」
「一年的时间里，我将头发留到了肩部，长度足够在脑后束起来。但回国后第二天我就把头发剪了。要是我解释说这是为了梳成丁髻，或许就不会有人说什么了吧？我一边在脑子里想着这些强词夺理的解释，一边惋惜地望着自己的头发像流水素面一样簌簌掉落，仿佛自己逝去的青春。」
「“我为什么一定要表演狂言呢？”当年我因为害怕师父万作，所以不敢这样问他。轮到我的儿子，他却很简单直白地问出了这个问题。我苦苦思索答案而不得，于是老实地回答道：“其实我和你想的一样。”」
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很早以前我就在构思《阴阳师》的电影了，蕞初是从安倍晴明的角色开始考虑的，那时就觉得万斋先生是适当的人选。刚开始关于这部电影的讨论时，我就说，不请万斋先生演我就不干了。有了电影版之后，继续创作这个系列的小说时，我脑海中就会浮现万斋先生的晴明。
——梦枕貘
当SIS剧团的制作人向我提出“希望万斋先生出演现代剧”的请求时，万斋先生穿西装的样子便在我心中激起了一种良性的违和感。明明是现代人，身上却始终萦绕着一种与现代人十分不同、与现代生活格格不入的气质。这让我想到了留学英国时期的夏目漱石。
——三谷幸喜
表演时我非常关注细节，赋予每个动作意义，“晴明”的整个形象都变得丰富，与之前完全不同了。在滑冰时感觉到自己是生存在大自然之中的，这是以前从未有过的，好像在更广阔的世界里感受到了自己的存在。是万斋先生教给我这样去思考的。
——羽生结弦
📖内容简介
生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。
“我为什么一定要表演狂言呢？”
这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。
当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。
作者简介
野村万斋，狂言师，日本国宝级艺术家，重要非物质文化遗产综合指定者。1966年出生于东京，师从其祖父六世野村万藏和父亲野村万作。毕业于东京艺术大学音乐学部邦乐科，主修能乐。1994年依日本文化厅艺术家在外研修制度赴英国留学。1999年获日本文化厅艺术节戏剧部门新人奖。2005年获纪伊国屋戏剧奖。主办剧团“狂言是也座”，2002年起出任世田谷公共剧场艺术总监。担任东京奥林匹克运动会开闭幕式总导演兼创意总监。
自三岁初登舞台以来，在国内外演出了数十部经典狂言剧目，并致力于狂言的现代化，运用古典艺术手法跨界执导了舞台剧《敦：山月记•名人传》《国盗人》等。在为能•狂言的普及做出贡献的同时，还参演了许多舞台剧、电影、电视作品，如：主演蜷川幸雄的《俄狄浦斯王》《浮士德博士的悲剧》，在三谷幸喜的《贝吉•帕顿》中饰演夏目漱石，在《上海月亮》中饰演鲁迅；出演黑泽明的《乱》，主演《阴阳师》《傀儡之城》，在宫崎骏的《起风了》中担任配音，在《新哥斯拉》中担任哥斯拉的动作捕捉。此外，还长期出演日本NHK电视台的《用日语来游戏吧》节目。其他著作有《吾乃万斋》《万斋解体新书》等。
译者简介：
董纾含，日本东北大学比较文化论方向硕士，中央戏剧学院东方戏剧方向博士。时常笔译，零散口译。爱猫嗜闲散人员。
目录信息
1 狂言与“身体”
吾乃武司 编年史1987—1994
2 狂言与“感觉”
吾乃万斋 编年史1995—2000
3 狂言与“性质”
后记 我是狂言机器人
文库本后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
此次《狂言机器人》出版，本来有千言万语想要说，也辗转反侧许多个晚上，思索要如何记录下自己想要表达的一切。 但是犹犹豫豫反而不知从何下笔。 正巧今日阳光不错。收起倾诉欲，先短短写几句吧~ 《狂言机器人》这本书，从策划到推荐，再到成功后有幸亲手去翻译万斋所说的一字...
用户评价
我最近读到的那本书，其语言风格简直是自成一派的“冷峻浪漫主义”。它没有跌宕起伏的动作场面，主要的力量感来自于思想的碰撞和情感的暗涌。作者似乎对符号学有着深刻的理解，书中反复出现的一些物件，比如一把生锈的钥匙、一盏忽明忽暗的灯，都承载了远超其物理意义的重量。阅读体验是极具挑战性的，因为它要求读者必须全神贯注，任何一次分心都可能错过关键的线索或意象的转换。不过，一旦你跟上了作者的思路，那种阅读的快感是无与伦比的——仿佛你正在参与一场只有少数人才能破解的智力游戏。它成功地在宏大叙事和个体悲剧之间找到了一个完美的平衡点。我尤其佩服作者对“沉默”的运用，很多时候，最重要的话语都是没有被说出来的，而是通过人物的姿态、呼吸、甚至留白部分来传达。这是一部需要耐心“解码”的作品，但回报是巨大的。
这本小说简直是文字的饕餮盛宴！我最近读完的那本，那种沉浸感真是久违了。作者的笔触极其细腻，仿佛每一笔都带着油墨的香气，将人物的内心挣扎刻画得入木三分。特别是对主角在面对时代洪流时的那种无力感与反抗的张力，描写得尤为精彩。他并非传统意义上的英雄，而是一个在迷雾中摸索的普通人，正是这份真实感，让我几乎能感受到他呼吸的频率。故事情节的推进不疾不徐，却又暗藏着层层叠叠的伏笔，每一次翻页都像在解开一个精巧的谜题，让人欲罢不能。而且，书中的世界构建得极其宏大而又充满细节，无论是城市的光怪陆离，还是乡村的淳朴宁静，都栩栩如生地呈现在眼前。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为情节的冲击，而是因为那些关于人性、关于选择的深刻思考，让我陷入沉思。那种阅读完后，精神世界被极大拓宽的充实感，是很多快餐式读物无法给予的。这是一部需要用心去品味的佳作，它不仅仅是一个故事，更像是一次深刻的哲学对话。
老实说，我很少遇到像我最近读的这本书一样，能让我对“时间”这个概念产生全新体会的作品。作者的叙事结构简直是鬼斧神工，他仿佛拥有一种魔力，能将时间线打散重组，让过去、现在和未来在同一页纸上交错并行，却又逻辑清晰得令人叹服。故事的主线并不复杂，但围绕主线延展出的支线人物群像，却丰满得如同一个小型社会生态系统。每一个配角的命运都与主线人物紧密相连，他们的选择无不牵动着全局的走向。更让我惊叹的是，作者对环境氛围的渲染能力。他似乎深谙光影和色彩的心理暗示作用，读到高潮部分时，我甚至感觉自己能闻到空气中弥漫的潮湿或干燥的气息。这本书的文字并不追求华丽的辞藻堆砌，而是以一种极其精准和克制的语言，直击情感的核心。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长而又精炼的梦境，醒来后，许多画面依然清晰可见，那种余韵，久久不散，绝对值得反复咀嚼。
读完我手头的这本小说，我最大的感受是，它提供了一种近乎残酷的清晰感。作者对于现实的描摹，毫不留情地撕开了生活光鲜外衣下的褶皱和腐朽。它不是那种能让你逃避现实的“心灵鸡汤”，反而更像是一面镜子，照出了我们社会中那些被集体遗忘或刻意忽视的角落。角色的命运往往是悲剧性的，但这悲剧并非源于命运的捉弄，而是源于系统性的压抑和人性的弱点叠加的结果。叙事节奏上，它采用了多重视角切换，让你能从不同人物的利益和视角去审视同一个事件，这种处理方式极大地丰富了故事的层次感，避免了脸谱化的倾向。我欣赏的是，即便在如此沉重的基调下，作者依然保留了一丝微弱但坚韧的希望之光，那光芒不是救赎，而是一种对“存在”本身的肯定。这本书读起来很“重”，但它提供的思想重量绝对值得我们花时间去体验。
这本小说给我的感觉，就像是走进了一个色彩饱和度极高、却又带着一丝疏离感的艺术画廊。它的叙事节奏非常独特，有时快得让人喘不过气，仿佛在高速公路上疾驰；而下一刻，又会突然放慢，聚焦于一个微小的物件或一次眼神的交汇，用大篇幅去剖析其背后的象征意义。我特别欣赏作者处理冲突的方式——很少有歇斯底里的争吵，大多是那种深埋于心底、通过行动和沉默爆发出来的巨大能量。角色的成长弧线设计得非常巧妙，他们不是一蹴而就地“变好”或“变坏”，而是在不断的试错、妥协与坚守中缓慢塑形。这本书的优点在于，它不试图提供标准答案，而是提出了无数个引人深思的问题。比如，在绝对的道德困境面前，个体该如何自处？我个人认为，对于喜欢深度阅读、不满足于肤浅情节的读者来说，这本书无疑是上上之选。它对人性的复杂性展现得淋漓尽致，让人在合上书本时，不禁要审视自己的内心深处。
不愧是国宝级演员，一直在创新，在思考，也没有丢掉传统
野村万斋在日本被誉为未来人间国宝，作为狂言师归属和泉流六世野村万藏家系，与和泉元弥归属的和泉流三宅藤九郎家系，在派系关系上有着分家与宗家的关联。狂言发轫于唐朝的散乐，历经六百多年仍活跃于当今的舞台之上，跨越时间的藩篱传达着世俗恒长的欢乐。作为日本四大古典戏剧之一，是门讲究型的古典滑稽短剧，在身法上讲求立姿的“沉腰”、行动的“擦足”...如擦足的行动模式，则与扮演神、鬼、老人、女人、动物时佩戴面具可能导致的行动不便，与观众位略低于舞台有着一定的关联。野村万斋以表演体验为出发，分以身体，颈、肩、胸、腹、背、腰、手、足等，加以五感，眼、鼻、嘴、耳、声等，简述了狂言对于人体肌肉记忆的淬炼标准。在科普狂言基础知识的同时，穿插讲述了自己在狂言方面的学习与成长经历。
狂言要沉腰，芭蕾却要往上，艺术的对比有意思。有几张照片选的特别好~剧目都能加注解释一下剧情就好了。//一句题外话：万斋桑的选题我也报了但是没通过，当时就觉得要出的话一定会是后浪来出了，果然。感谢引进这本书的同行😌
因为阴阳师而喜欢上野村万斋，所以专门找来他的书籍来看。
始于猿而终于狐。
