具体描述
设计是看待世界的角度和思考方式,继《设计中的设计》之后，原研哉阐释设计思想的全新力作。
“未知的事物总是很吸引人。已知的事物则很难打动人心。然而，人们却热衷于把世界变成已知的。在媒体持续发展的今天，所有事情和现象都会被信息化，然后进行高速、高密度的流通。人们不断地接触这些信息，不断地把未知世界替换成已经了解的现象。一旦了解某个事物，我们就会孕育出热切的心动之感。然而，也许是因为信息量超过了临界点，不知不觉地，信息丧失了促进思考的媒介功能，大量信息就像不会发芽、不知是死是活的种子一样，在我们周围堆积如山。
既然如此，不如尝试使世界未知化？”
原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。这是一本给创意人、设计师的思维拓展之书。
作者简介
原研哉
日本中生代平面设计大师、日本设计中心负责人、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
曾获东京ADC金奖、每日设计奖、龟仓雄策奖、原弘奖、Biennale世界工业设计大奖等多项大奖。
著有《设计中的设计》等书，荣获“三得利学艺奖”。其作品被翻译成多国语言广泛传播。
目录信息
前言：Ex-formation——让事物变得未知化的交流方式
四万十川
1 模拟实验——如果河流是道路的话
2 脚印景观——踏足四万十川
3 捡拾垃圾
4 6个方位——用立方体切取的四万十川
5 6天的捕食生活
度假胜地
1 东京塑料和条纹化计划
2 户外睡觉——带着睡毯外出，享受睡毯之旅
3 冰激凌蛋筒
4 休闲模式开关——思考人与机器之间的“休闲”关系
皱纹
1 鸡蛋——变形的表面
2 皱纹产品
3 错综复杂的道路——日本的河流，日本的道路
4 枕头
5 皮肤岛
植物
1 丛生——植物发芽
2 田垄
3 吃植物
4 映出城市的植物
5 书口——意外的生长
6 标准的萝卜——培育左右对称的萝卜
裸露
1 素材+婴儿
2 裸露的洋娃娃
3 内裤专题
4 脱离“完成”
5 屁股
女人
1 怀孕的女人
2 漂亮的器具
3 植物群
4 “好身材”的塑料瓶
5 面无表情的女人
6 火柴人
半熟
1 瓢虫
2 烘烤前
3 绒布玩具
4 蜕皮或新生
5 模糊不清
空气
1 飘浮
2 穿着“膨胀”
3 孔
4 窗口——窥视空气
5 深度——以影子表现深度
两个人
1 你
2 合为一体的肥皂
3 X射线画像
4 比赛场
5 分两半
6 两人之间
7 便当
东京
1 东京小纹
2 东京面具
3 东京碗装方便面
4 东京迷彩
5 东京柿种
6 东京脉动
后记——向新的Ex-formation出发
· · · · · · (收起)
读后感
原研哉在re-design这个章节里对一些设计进行了解密似探讨，给我的启发很大，一度受其影响，使我不断的对生活的一些物品诸如电风扇拖鞋水果进行想象性的再思考如何更新设计的演练，虽然无法产出商品，但这个思考让人非常有趣。
2006年我读大二，这一年有两本新书。一本是原研哉《设计中的设计》中文首版，一本是于坚的《暗盒笔记》。我同时买的这两本书。 原研哉写到他出名的地平线设计海报：“为什么需要这样一条地平线呢？这是因为我们想让人们看到一个能够体现普遍自然真理的景象。当人立于地平线之...
1.这本书内容比较有说教意味，开篇就是下定义，内容坚实有力。感觉像教科书。 2.印刷精良，虽然版式设计不太适合阅读，比如字比较小，应该是小五或者五号的，可间距很大。应为全彩的插图也只是一半彩色，对设计来说，如果缺少色彩，简直是致命伤，但还是一本认真印刷的书籍，...
1.这本书内容比较有说教意味，开篇就是下定义，内容坚实有力。感觉像教科书。 2.印刷精良，虽然版式设计不太适合阅读，比如字比较小，应该是小五或者五号的，可间距很大。应为全彩的插图也只是一半彩色，对设计来说，如果缺少色彩，简直是致命伤，但还是一本认真印刷的书籍，...
今天在看的书是原研哉的《设计中的设计》。 随手翻到他为“无印良品”做的设计，看到他写的随感， 让我感触很深。 他写的是日本人关于退步的哲学。 我觉得日本人是一个非常自省的民族， 在高度发达的社会中，却总是不断的反思“过度进步，过度繁荣”的意义。 这种思考，在日剧...
用户评价
如果用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“疏离感”。不是说作者的情感缺失，而是它成功地在读者和故事主体之间建立了一种既亲密又遥远的张力。你看着那些角色在他们的世界里挣扎、探寻，但你永远无法真正“进入”他们的内心深处，因为他们本身似乎也在不断地逃离自己被定义的边界。书中对于时间和空间的处理手法尤其高明，它们不再是固定的背景板，而是成为了叙事结构本身的一部分，可以被拉伸、扭曲，甚至在某一页上瞬间坍塌。我特别喜欢那些充满了技术性但又晦涩难懂的段落，它们像是一串高级的加密信息，你虽然不完全理解背后的原理，但能感觉到其中蕴含着巨大的信息密度。这种“不完全理解”的状态，反而激发了更深层次的好奇心，迫使你不断回溯，试图找到那个隐藏在所有复杂表象之下的、最纯粹的“未定义”状态。这绝对是一部需要反复品味，每次都能咂摸出新味道的文学实验品。
说实话，这本书的阅读门槛不低，它毫不留情地要求你放下所有既有的认知框架。我阅读过程中，时不时会产生一种强烈的“迷失感”，但奇怪的是，这种迷失并不令人沮丧，反而有一种奇特的解放感。作者似乎在暗示，我们所追寻的“开端”，也许从一开始就是一种虚构的结构。书中对于“命名”这个行为的探讨尤为深刻，每一个尝试去命名的动作，都被描绘成一次对无限可能性的粗暴裁剪。我仿佛能听到作者在用一种近乎冷峻的笔调，解构着我们日常生活中习以为常的认知逻辑。那些关于“边界”“过渡”“断裂”的描述，精妙地捕捉了那种介于有和无之间的微妙状态。我尤其欣赏它对细节的打磨，那种近乎偏执的精确性，使得即使是在描述最虚无缥缈的概念时，文字也保持着一种惊人的物质感。这使得整本书像是一件由无数精密零件组装而成的、看似无用实则极度复杂的艺术装置。
这本书，坦白说，我刚翻开的时候有点被它的开场给震住了。它不是那种循规蹈矩地介绍概念、铺陈理论的学术著作，更像是一场精心编排的剧目，一下子就把你拽进了某个模糊不清的场景里。作者似乎对“确定性”这个词充满了不屑，上来就把读者置于一个完全陌生的语境中，让你不得不全神贯注地去捕捉那些散落在文字间的蛛丝马迹。阅读的过程充满了探索的乐趣，就好像你手里拿着一张残缺的地图，每翻过一页，就解锁了一小块未知区域。我特别欣赏它在构建世界观时的那种克制，它没有急于给出答案，而是通过人物的对话、环境的描写，甚至是那些精妙的留白，让你自己去拼凑出一个关于“起源”的图景。这种阅读体验非常依赖读者的主观能动性，它不喂食，它只是提供了一堆高质量的原材料，让你的大脑进入一种高速运转的建构模式。它挑战了我们通常对于“开始”的理解，打破了线性的叙事逻辑，让整个阅读体验变得非常迷离而又引人入胜。它成功地营造了一种氛围，一种关于开端本身就是一场无尽迷宫的哲学思考。
从文学形式上来说，我倾向于将这本书归类为一种“反向建构”的范本。它不是从一个明确的点A出发，抵达点B，而是像一个正在收缩的黑洞，将所有既有的叙事结构都吸入其中，最终只留下一个奇点。阅读过程中，我不断地在思考作者是如何驾驭这种极度不稳定的叙事载体的。它没有提供任何情感上的锚点，你无法与任何角色产生强烈的共情，因为他们似乎都是某些更宏大、更抽象力量的载体或样本。然而，正是这种抽离感，才使得读者得以用一种纯粹的智识角度去审视文本本身——审视语言的极限、审视我们如何通过语言来界定存在。这本书的价值不在于它讲述了什么故事，而在于它如何通过讲述的方式，颠覆了我们对“故事”的定义。它更像是一份对“如何开始”这个命题的深层次、近乎形而上学的叩问。读完之后，我感觉自己的思维仿佛被彻底清洗了一遍，对所有被视作理所当然的起点，都产生了一丝新的怀疑和敬畏。
这册书读完之后，我花了整整一个下午来梳理脑子里的那些碎片化的印象。它最让我感到震撼的地方在于，它几乎完全放弃了传统叙事中的因果链条。你以为你抓住了某个关键情节，但下一秒，作者就能用一个看似不经意的转折，把你带到完全不同的一个维度去思考问题。这种写作手法，与其说是叙事，不如说是一种意识流的倾泻，充满了随机性和偶然性。比如，书中对于“符号”的运用简直是达到了出神入化的地步，那些反复出现的、看似毫无关联的意象，到最后汇集成一股强大的暗示洪流，指向一个我至今仍无法用清晰语言描述的“状态”。我感觉作者是在用文字搭建一个非欧几里得的几何空间，当你试图用三维的逻辑去理解它时，必然会感到迷失。对于那些习惯了“起因-经过-结果”清晰脉络的读者来说，这本书可能会是场灾难，但对于渴望被挑战、喜欢在阅读中进行“考古发掘”的人来说，这简直是久旱逢甘霖。它不是让你轻松消磨时间的读物，而是需要你投入全部心力去“共振”的作品。
