具体描述
★同名热播大剧原著小说
滕华涛丨导演
海清、童瑶、张颂文丨领衔主演
冯绍峰丨特邀主演
★鲁迅文学奖得主滕肖澜重磅长篇《心居》
★每个人都在孜孜不倦地活着，痛并快乐着
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这是此刻的上海，有着生于斯长于斯的城市常驻者，折腾半辈子只为落叶归根的老上海人，不想变得透明而努力上进的新上海人。在日新日进的大都市大时代里，以顾家三兄妹为代表的上海人们，围绕房子衍生出种种悲欣 交集的人生经历。历经生活的劫波，他们渴求更丰沛的物质生活，同样也不遗余力地为个人灵魂寻找安妥的栖居之处。
作者不疾不徐、细腻软糯的行文风格，正是“沪上味道”最地道的注脚——这座城市和城中人不失温热的精明、无害的野心，以及洇入人间烟火的妥帖。
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《心居》写的是上海，更是上海人。书中的人们，那样顽强地生活着，对抗命运，努力不懈。虽然是小日子，过的却是大味道。小人物亦是主人公，妥协中的抗争，狭隘里的伟大，其实写的正是我们周遭的人生。（滕肖澜）
在滕肖澜的故事里，每个人都有追求，这很符合上海这座城市。书中每一个角色都是生活家，能说出生活的道道，他们会用最通俗的语言讲生活如何不易，讲命运如何不可捉摸；用最通俗的话说出市民真理，用市民的话表达市民的追求、市民的哲学。（作家 薛舒）
滕肖澜在小说中对极端的善恶对立所展现出的抵抗和消解，是这部小说非常值得尊敬的一个部分。（评论家 项静）
滕肖澜是那种和她小说中的人物，同时也是她的理想读者紧紧贴在一起的小说家。她不高于他们，也不低于。他们在同一价值维度上认识世界，理解世界。呈现“我们的”世界是她写作的乐趣所在。（评论家 岳雯）
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沪上人家 柴米油盐
烟火人间 心有所居
作者简介
滕肖澜，1976年生于上海，中国作家协会全委会委员，上海市作协专业作家。著有长篇小说《城里的月光》《海上明珠》《乘风》《城中之城》等，小说集《上海底片》等。中篇小说《美丽的日子》获第六届鲁迅文学奖。
目录信息
读后感
这样的小说能拍电影，只能说明中国的作家队伍没有人了，作品整体是丑化上海人、丑化年轻人，丑化外地人，没有一点正能量，说明作者的心态是很阴暗的，作者的生活体验太狭隘，我们希望中国的作家更多的关注城市中积极拼搏的年轻人，多出一些向“人世间“一样，既有贴近生活的感...
尽管原因的原因不是原因…… 顾家防着媳妇，可如果从头里的原因说起，比如，媳妇从进家门前就是一场“算计”….. 先入为主的拉远了彼此距离…… 有这一层铺垫，媳妇付出再多可能都意义不大了，人心如此，都讨厌被算计。 偏偏一步步算计的太感觉太明显，她可怜，也挺让人厌。 她...
这样的小说能拍电影，只能说明中国的作家队伍没有人了，作品整体是丑化上海人、丑化年轻人，丑化外地人，没有一点正能量，说明作者的心态是很阴暗的，作者的生活体验太狭隘，我们希望中国的作家更多的关注城市中积极拼搏的年轻人，多出一些向“人世间“一样，既有贴近生活的感...
用户评价
这本小说读下来，给我的感觉就像是经历了一场精心编排的梦境，情节跌宕起伏，却又在最不经意间透露出生活的真实肌理。作者对于人物内心的刻画入木三分，尤其是主角在面对家庭变故时的那种挣扎与隐忍，简直让人感同身受。我常常在想，现实生活中又有多少人能像他一样，在看似平静的外表下，承载着如此沉重的秘密与期盼。故事的节奏把握得非常巧妙，时而舒缓，让读者有时间去品味那些细腻的情感，时而又陡然加速，将你拽入一场突如其来的风暴之中。我特别欣赏作者运用的一些象征手法，比如反复出现的某个物件或者某种天气，它们不仅仅是简单的环境描写，更是推动情节发展、暗示人物命运的关键线索。读完后劲十足，我花了很长时间在回味那些未尽之言和留白的叙事空间里，感觉每一个字后面都藏着一个更深层次的故事。这本书的文字功底扎实，语感极佳，读起来非常流畅，但绝不是那种肤浅的“流水账”，而是字字珠玑，值得反复咀嚼。
这本书的文风有一种独特的韵味，像是被陈年的老酒浸泡过，带着一种沉郁的、微微发酸的怀旧气息。它没有强烈的煽情，却能让你在不知不觉中红了眼眶，这大概就是高明的叙事艺术所达到的境界吧。作者的笔触非常细腻，尤其是对特定地域风貌的描绘，那种湿润的空气、特有的植物气味，甚至光线穿过百叶窗时的角度，都被捕捉得丝丝入扣，让人仿佛能闻到、摸到那个故事发生的具体空间。我非常欣赏这种将地域文化和人物命运深度绑定的写法，使得故事的根基更加牢固。虽然情节本身可能不是惊天动地的大事件，但它关注的是时间如何一点一滴地磨损、重塑一个人的灵魂，这种对“存在”的探讨，比任何宏大叙事都要来得震撼。它更像是一首悠长的、带着乡愁的慢板乐曲，每一个音符都恰到好处，让人在结束时久久回味那份淡淡的惆怅与释然。
这部小说的结构布局，简直可以称得上是教科书级别的范本。它不是简单的时间线性发展，而是采用了多重时间线的交织与穿插，初读可能会略感费力，需要集中精力去梳理人物关系和时间脉络，但一旦理清了头绪，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对细节的关注到了令人发指的地步，随便翻开任何一页，都能看到精准到位的环境描摹或心理活动捕捉，这让整个故事拥有了极强的真实感和可信度，丝毫没有架空或虚构的漂浮感。我个人对文学作品中的“意象”非常敏感，而这本书中运用的“水”和“光”这两个核心意象贯穿始终，它们随着故事的推进不断变换着象征意义，从最初的希望到后来的洗涤甚至毁灭，这种变化处理得极其自然流畅，体现了作者深厚的文学功底。总的来说，这是一部需要静下心来慢慢品味的佳作，不适合快餐式的阅读，但回报你的绝对是丰厚的情感和思想的滋养。
拿到这本书的时候，我其实是抱着一种比较挑剔的心态，毕竟现在市面上的作品太多了，能真正打动人的少之又少。但这部作品，从第一章开始就展现出一种不容忽视的力量。它的叙事视角非常独特，没有采用常见的全知视角，而是通过几个核心人物的碎片化叙述拼凑出一个完整的图景，这种处理方式极大地增强了阅读的沉浸感和悬疑感。你必须自己去连接那些看似无关的片段，去解读那些话语背后的潜台词，这对我来说，是一种智力上的享受。故事的主题探讨得相当深刻，涉及到了现代社会中人与人之间关系的疏离、个体价值的实现与迷失等宏大议题，但作者并没有把它写成枯燥的哲理说教，而是完全融入到具体、生动的生活场景之中。我尤其喜欢作者对场景氛围的营造，无论是那种旧时光里老城区的昏黄灯光，还是现代都市的冷峻玻璃幕墙，都仿佛触手可及。这本书的后劲在于，它让我开始审视自己的人生选择和内心的真正渴望，是一本能真正引发思考的作品。
我通常不太喜欢那些情节过于戏剧化的作品，总觉得脱离生活太远，而这部作品则恰恰相反，它将那些足以改变人生的重大事件，描绘得如同日常的琐碎一般，这种反差制造了一种令人不安却又无法移开视线的魔力。人物的成长弧线非常饱满，尤其是配角们的塑造，绝非是推动主角的工具人，他们每个人都有自己完整而复杂的内心世界和行为逻辑，使得整个故事群像生动，充满生命力。最让我印象深刻的是作者对“沉默”的运用。很多关键的冲突和情感爆发点，都不是通过激烈的对话来完成的，而是通过人物的凝视、回避或者一个未做出的动作来传达的，这种留白的处理，给予了读者极大的想象空间去填补那些未说出口的遗憾和爱意。每一次重读，我都能在那些看似平淡的对白中发现新的含义，这本书的耐读性非常高，它像一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿面对的阴影与微光。
2022-02 其实文笔真不错，读起来非常舒服，即使是比较俗气的情节也没有让我很厌恶。我觉得书里所有出现的女性人物，在作者的描述之后，我基本都可以理解她们，远比电视剧改编得要好得多。结局稍稍有些不满意吧，本以为冯晓琴会和展翔在一起的。
我就是书里“36岁老女人”的年纪，一大家子的配置感同身受，伯伯爷叔娘娘家，家家的烟火气在家里的圆台面上雾腾腾一片，热热闹闹的开场，一点点散开的人气，老死、猝死、意外，人间百态像清明上河图一样铺开，就挑画卷里一点点的人写开，起伏的情绪加一点留白。作家是个狠人，能把普通人家写个猝死，是个me too者，把魔都女人写的那么强大美好拎得清。我很喜欢，不比繁花阅读感差。
花了三四天的时间看完这本书，过半的时候，抑制不住内心狂喜，决定看完后给这本书打五星，此刻我安抚了一下冲动打一星的自己，客观的选了三星。文字和题材都没有问题，满满的现实烟火气，描写也是细腻生动，文字也是简洁干净，但是后五分之一，略显刻意，特别是用葛玥来结尾，显得不是很有诚意，有点为了结尾而结尾的感觉。整本书，最喜欢的人物是展老板，最不喜欢的是顾昕。
我就是书里“36岁老女人”的年纪，一大家子的配置感同身受，伯伯爷叔娘娘家，家家的烟火气在家里的圆台面上雾腾腾一片，热热闹闹的开场，一点点散开的人气，老死、猝死、意外，人间百态像清明上河图一样铺开，就挑画卷里一点点的人写开，起伏的情绪加一点留白。作家是个狠人，能把普通人家写个猝死，是个me too者，把魔都女人写的那么强大美好拎得清。我很喜欢，不比繁花阅读感差。
也可以叫《顾家三姐弟》。除去为了合理化剧情的夸张人设，在人设框架之下描绘倒是没大毛病。成年人的说话多是说三分看苗头再决定说几分的你来我往，这部分描写的极其精彩。很喜欢书里的结局，一个兜兜转转归零，一个成功扎根上海，一个跌入谷底开始练级。顾清俞还是和展翔差了点，这一点就足以失之千里；小葛虽然局促生硬但为了生活“抓大放小”，结局最后每个人的状态倒叫人觉得故事还没有结束。也是，只要活着又怎能称之为结束。
