具体描述
“印度契诃夫”维韦克•尚巴格 经典作品
见证转型时期社会的文学杰作 被誉为近十年来最好的印度小说
《纽约时报》《卫报》年度图书，入围都柏林国际文学奖
我在家里的公司挂着闲职，经常在班加罗尔的街角咖啡屋待着。那天，一切如常，我举起一杯水，杯子却莫名其妙在手中破裂。妻子阿妮塔还没从娘家回来，确切来说，恐怕再也不回来了。她还在生气吗？发生了什么意外？盯着从指尖流出的血，我回想起阿妮塔衣橱里的秘密、小爹阴沉的脸、餐桌旁关于谋杀的玩笑……我僵住了，试图理清思绪，但脑中一片空白，只有四个字不断闪现：赶掐抅掐。
赶掐抅掐，这曾是阿妮塔童年的秘密，是她对我的爱与信任；赶掐抅掐，也是理不清的家务事，乱了套的婚姻，是深陷其中无法逃脱的暗网。
在自创的文字漩涡里，印度作家尚巴格带领读者走进经济转型时期小人物的内心，穿梭于面对种种困境时的阴暗、迷惘与犹疑。作品以一家之事见社会之大观，主人公的家庭悲剧实则是当代印度社会新旧矛盾激化、道德信任危机重重的缩影。
作者简介
维韦克•尚巴格（Vivek Shanbhag），1962年出生于印度卡纳塔克邦，用卡纳达语写作。迄今已出版五部短篇小说集、三部中长篇小说、两部戏剧作品，被誉为“卡纳达语文学史上最重要的作家之一”。他曾于2016年参加美国艾奥瓦大学的“国际写作计划”。
2013年,他的小说《赶掐抅掐》由斯里内斯•皮鲁（Srinath Perur）译成英文，在英美出版后大获好评，于2017年入选《纽约时报》年度最佳图书，同年提名都柏林文学奖，并于2018年入围《洛杉矶时报》图书奖。尚巴格也因其幽默尖锐的风格被欧美评论界称作“印度当代契诃夫”。《赶掐抅掐》随即在世界各地被翻译出版。
目录信息
读后感
印度暴发户一家的日子和我想象的宝莱坞截然不同，居然比我想象中的平权多了。从妈到姐再到随时会发起自杀式暴言攻击的老婆，每个女人都被描绘得活灵活现。以生活无聊之怨毒酿成的黄蜂尾后针，当大家都恰好在兴头上时，就会掀起一场令家里的男人想到就要发抖的风暴。 这位发着抖...
虽说幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，但更多时候各个家庭都是在一团乱麻中去收集一些零星的幸福。尤其在每个家庭组结时，当然更多数时候指的就是结婚，这面临的是两个或者更多个家庭之间的交叉碰撞，每个新家庭都需要在这种细微的爆炸之中找到平衡点才能够得以...
虽说幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，但更多时候各个家庭都是在一团乱麻中去收集一些零星的幸福。尤其在每个家庭组结时，当然更多数时候指的就是结婚，这面临的是两个或者更多个家庭之间的交叉碰撞，每个新家庭都需要在这种细微的爆炸之中找到平衡点才能够得以...
用户评价
如果用一个词来形容这本书，我会选择“破碎的镜子”。它不是一个完整的叙事，而是无数个侧面，每个侧面都折射出扭曲但又异常真实的光影。这本书的结构极其反传统，它不遵循任何既定的文学范式，更像是一组拼贴画，不同年代、不同地域的片段被强行接驳在一起。我花了很长时间才确定，那些看似毫无关联的段落之间，其实存在着某种潜意识层面的联系，可能是某种主题的呼应，也可能仅仅是某个特定意象的变奏。作者在叙事上的大胆尝试，让我看到了文学表达的无限可能性。他似乎在挑战读者对“意义”的固定认知，迫使我们去拥抱那些不完美、未完成和无法解释的部分。在某些章节，语言的密度达到了令人发指的程度，每一个词语都像是被精心挑选出来，带着特定的历史或哲学重量。这本书需要细读，需要反复回味，它不适合在通勤路上匆匆翻阅。它更像是一件需要时间来沉淀的艺术品，时间越久，你从中发现的新层次就越多。
这本书给我的感觉非常奇特，它好像是为那些内心深处藏着巨大秘密的人而写的。它没有明确的主角，或者说，每一个出现的人物都是主角，他们都背负着某种无法言说的宿命。我读到后面，开始怀疑这些角色是不是同一个人在不同阶段的自我投射，这种模糊性带来的心理张力非常引人入胜。作者大量运用了环境的拟人化手法，比如墙壁的呼吸声、地毯的记忆等，这些非人元素的描绘，比任何人类角色的内心独白都要来得真实和令人不安。这本书的节奏感掌握得极好，它懂得何时该突然加速，让读者感到一阵眩晕，何时又该慢下来，让你细细品味那种渗透骨髓的孤独感。我认为这本书最大的贡献在于它提供了一种看待现实的全新视角——一个充满了裂缝和不确定性的世界。它没有提供任何慰藉，但它承认了痛苦的复杂性和多面性。读完之后，我合上书本，久久不能平复，感觉自己好像刚刚经历了一场灵魂的深度清洁。
说实话，这本书的阅读过程就像是一场漫长的、有些令人窒息的梦境。它的语言风格是如此的华丽而又沉重，每一个句子都像被浸泡过铅水一样，带着巨大的分量。作者似乎对“清晰”这个词怀有某种本能的反感，倾向于使用大量冗长、拗口的从句结构，以及那些在日常生活中几乎不会被使用的、生僻的词汇。这使得阅读速度被极大地拖慢，我不得不经常停下来，对着字典琢磨某个动词的准确内涵。但正是在这种“慢”中，我体会到了一种不同寻常的沉浸感。书中的角色们似乎从不真正行动，他们只是存在于一种永恒的沉思状态中，他们的对话与其说是交流，不如说是在进行一场场哲学思辨的表演。我尤其喜欢作者对“灰”这个色彩的描绘，它不是简单的黑白之间，而是涵盖了从腐朽的绿苔到冰冷的金属光泽，涵盖了所有介于希望与绝望之间的情绪色谱。如果你是那种追求阅读效率和故事驱动力的读者，这本书可能会让你感到沮丧，但如果你热衷于语言的质地和情绪的深度挖掘，那么这本书绝对值得你付出时间去“品尝”它那复杂的韵味。
这本小说简直是文字的迷宫，读起来完全不像在看一个传统的故事。它更像是一场意识流的冒险，作者用一种近乎于呓语的方式编织着一张错综复杂的情感网。我花了很长时间才真正“进入”到那个世界里，起初那种跳跃式的叙事和大量的内心独白让人有些摸不着头脑，但一旦适应了这种节奏，你会发现其中蕴含着一种奇异的魅力。角色的塑造极其模糊，他们更像是某种象征，代表着现代人内心深处那些难以言喻的焦虑和疏离感。我特别欣赏作者对环境氛围的渲染，那种湿漉漉的、充满未名的压迫感，通过精准的感官描写被烘托得淋漓尽致。我仿佛能闻到纸页上的霉味，感受到空气中细微的震颤。然而，这本书的阅读体验是高度依赖读者的主动解读的，如果你期待一个清晰的因果链条和明确的结局，那么你可能会失望。对我个人而言，这是一种挑战，一种尝试理解潜意识运作的尝试，虽然过程有些晦涩，但完成后带来的那种精神上的震荡，是其他作品难以比拟的。它不是用来“享受”的，而是用来“经历”的。
我向来喜欢那种结构精巧、叙事严谨的作品，所以拿到这本书时，最初的印象并不算太好。开篇那种近乎于意识流的叙述方式，让我感觉像是在阅读一份毫无章法的日记草稿。大量的象征性意象堆砌在一起，几乎没有明确的引导线，需要读者自己去搭建逻辑的骨架。不过，读到中段时，我开始注意到作者在看似混乱的表象下隐藏的某种严密的韵律感。一些反复出现的词汇和场景，虽然每次出现的情境都不同，但其背后蕴含的情绪张力却是递进的。这让我想起一些古典音乐的复调结构，不同的声部在各自进行，但最终汇聚成一个宏大的和声。特别是对于时间感的处理，简直是教科书级别的颠覆。时间在这里不是线性的河流，而是可以随意折叠和回溯的物质。我不得不频繁地翻回前面的章节进行对照，试图捕捉那些被故意模糊的关键转折点。这本书的价值不在于它讲述了什么故事，而在于它如何解构了我们习惯的叙事模式。它迫使你重新审视自己阅读的习惯，这无疑是勇敢且极具实验精神的创作。
暴发户一家被写得活灵活现，好几次让我笑出声。印度人太会写人物小传了，还有家庭成员和妯娌关系。忍不住想到奈保尔也是印度人呢，这本比《米格尔街》还有趣。结尾吊足人的情绪，陷入家庭关系的刀光剑影中，不得而知。这么薄感情浓度却这么高，像遇见了看不到招数的武林高手。
写得挺好的。但有点不满足，想看更长。
“任何家庭的幸福都依赖于人们选择性的装聋作哑。”
小说很短，跟想象中印度的繁复累赘不一样。还是纽约客的评价比较中肯：一个有关财富愚道德沦丧的经典故事，一则折射资本主义与印度社会的绝妙寓言。
一个关于被金钱腐蚀的一家人心照不宣地或被动或主动，拿起手里的刀站成一排，坚决抵抗外来的质疑，坚决杜绝一切破坏家庭前途的事情发生，甚至坚决清除所有想要揭开他们遮羞布的人的黑色故事。这样的一家人在最后犹如回光返照般的祥和气氛中讨论起秘密暗杀，诧异的同时难免真切地感到害怕。
