具体描述
《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。
这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说：“巴比松变成了一个画派，一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市，拒绝工业，拒绝繁华；他们歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动与朴实勤俭的生活。”作者运用排比和对比的修辞手法生动地写出了巴比松画派的特点，用词准确，分析到位，韵律感强，让一本大众专业读物有了散文的感觉。
但通俗不是信口开河，书中不论是正面解读，还是背后故事，对于专业性的知识，没有一丝马虎。流派产生的原因（结合当时的政治、经济、哲学、科技各方面对美术的影响）、流派的特点（画面在光影、色彩、明暗、线面上的特色）、各个流派之间的起承转合、发展脉络，以及西方美术和东方艺术之间的关系，作者都给予了准确的分析、概括和总结，给人一种严谨的历史感。西方美术史时间跨度长，涉及范围广，艺术流派多，我们读起来却杂而不乱。作者娓娓道来，犹如在读者面前打开一扇窗，让我们窥见到了西方美术史的奥秘美好，仿佛穿越时空进行了一次美妙的艺术之旅！
作者简介
蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后担任文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
目录信息
读后感
2018年初买了蒋勋的[《美的沉思》]、[《写给大家的中国美术史》]和这本《写给大家的西方美术史》等几本美学相关书籍，与中国美学有关的书在随后陆续看完，但这本《西方美术史》却一直被束之高阁。只到最近看完了丹纳的《艺术哲学》，又想起书架上的这本书来。 《写给大家的西方...
《写给大家的西方美术史》是蒋勋写的一本介绍西方美术的大众普及读本。厚厚的一大本书，一页一页地翻过来，一点也不觉得枯燥，相反越看越觉得有意思，很多时候还会在某个地方忽然想起以前看过的某一幅画以及对这幅画的评价。此时重新看来，倒有点老友重逢的感觉。 之所以有这...
艺术不分国界，为毛从台湾引进大陆还要搞神马增订版？！书后边，写替换图片达1/3，增删达1/8，而且现代艺术部分是他人写，蒋勋审定。唉，要一本原汁原味的怎么这么难？为什么又是增删，又是替换？！难怪越到后边我越不耐烦读下去，原来还有他人续写！还是想拥有蒋勋的原著。
有一年去卢浮宫，专门请了博物馆里的华裔讲解员。一个青中年男子，获得了博物馆管理专业的博士学位。他一直眉头紧锁，看着宫中熙熙攘攘的游客。他厌恶游客们指手画脚，遛弯瞟着大师们的作品。他的介绍方法是在一个馆中选取一个作品，然后全情投入地讲作品的背景和精彩之处，说...
用户评价
我必须要提一下这本书的叙述口吻，它真的是用一种极其亲切、几乎是耳语般的方式跟你交流。没有那种高高在上的学术腔调，所有的专业术语都会被巧妙地用通俗易懂的语言解释清楚，仿佛作者就坐在你旁边，随时准备为你解答疑惑。举个例子，当谈到文艺复兴时期的透视法时，它不是简单地给出定义，而是会用非常生动的比喻，让你瞬间明白光影和空间关系是如何被精确地“计算”并呈现在画布上的。这种“去学术化”的处理，对于我这种对艺术史知之甚少的“小白”来说，简直是如沐春风。更绝的是，它总能在关键的历史节点，巧妙地植入一些关于“为什么会这样”的思考，引导读者去探究艺术风格背后的社会动因，而不是仅仅停留在“是什么”的层面，这种深层次的探讨，极大地提升了阅读的价值和趣味性。
从一个纯粹的视觉体验者角度来看，这本书的插图选择简直是教科书级别的典范。它们不仅仅是作为文字内容的附庸而存在的，很多时候，图画本身就是一种强有力的论证工具。作者深知，对于视觉艺术来说，没有图片，一切都是空谈。因此，书中对于每一幅关键作品的选取，都显得深思熟虑，大小布局合理得当，那些决定性的细节，比如某位巴洛克大师眼角那一抹夸张的光泽，或是某位抽象派画家颜料堆叠的肌理感，都被给予了足够的展示空间。这种对“看”的重视，使得阅读体验从“知识的输入”升华为一种“审美的熏陶”。每次翻阅，都像是在策划一次私人的小型画廊之旅，那些跨越时空的杰作，通过这本书的呈现，仿佛获得了新的生命力，让我对原作的渴望也油然而生。
这本书最让我惊喜的一点，是它对艺术史中那些“非主流”或“被边缘化”的声音并未采取回避的态度。很多大众读物为了追求流畅性，往往会忽略掉一些重要的过渡性艺术家或者地方性的艺术运动。然而，这本书在关键时刻总能补上这些重要的拼图，让整个西方艺术的图景显得更加完整和真实。它不只是歌颂那些家喻户晓的大师，更关注那些在时代洪流中默默耕耘，却对后世产生了深远影响的开拓者。这种包容性和全面性，极大地拓宽了我对“西方艺术史”的认知边界。它教会了我，艺术史不是一条单行道，而是无数条相互交织的小径，每条小径都有其独特的风景和价值，这种尊重多样性的态度，非常值得称赞。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古又兼具现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的质感，也让我对里面的内容充满了期待。内页的纸张选择得很好，印刷的色彩还原度非常高，尤其是那些经典画作的局部放大图，细节处理得丝丝入扣，即便是初学者也能清晰地感受到画家笔触的力度和色彩的微妙变化。而且，作者在章节的编排上显然花了不少心思，那种循序渐进的叙事方式，让你感觉不像是在读一本严肃的教科书，更像是在听一位学识渊博的朋友，娓娓道来一场跨越千年的艺术漫游。排版上大量留白的运用，也使得阅读过程非常舒适，不会有那种信息过载的压迫感，这对于长时间阅读来说，简直是太友好了。我尤其欣赏它在各个艺术流派介绍时，会穿插一些当时的历史背景和艺术家的生平轶事，让抽象的艺术概念瞬间变得鲜活起来，这无疑大大降低了大众读者接触艺术史的门槛。
这本书的逻辑脉络构建得极其清晰，它不像有些艺术史著作那样，把不同地域和时期的艺术线索混杂在一起，让人难以追踪。它采取了一种非常线性且聚焦的叙事策略，让你能清晰地看到艺术是如何从一个阶段自然而然地演变到下一个阶段的，就像观看一部精心剪辑的纪录片。我尤其喜欢它在描述某个流派兴衰时，总是能用一两个标志性的艺术作品作为“锚点”，然后围绕这个作品，展开对整个时代精神的剖析。这种以点带面的写法，既保证了知识的深度，又避免了信息过于庞大而使人望而却步。而且，作者在转折处的过渡非常自然，从古典主义到浪漫主义的转变，从印象派到后印象派的继承与反叛，那些微妙的观念更迭，都被描绘得层次分明，让人读起来毫无滞涩感，仿佛艺术史的河流在你面前奔流不息，清晰可见。
对于美术啥也不懂的我，特别友好，看到入迷。就是设计在留白处的小图不太友好，显得多余了。
内容通俗，如果想要了解一下发展史、著名画作还是不错的
对于美术啥也不懂的我，特别友好，看到入迷。就是设计在留白处的小图不太友好，显得多余了。
内容通俗，如果想要了解一下发展史、著名画作还是不错的
从古至今的艺术发展经过，非常的浅显易懂，可惜过于浅显，像是剥不开的糖纸，看着里面的糖干着急
