本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。
20世纪后期以来,中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期,也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著,也出现了具有重建艺术史野心的通史写作;既有来自人类学、考古学的整体思维,也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语,意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域,形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进,另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。
这样的变化,伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁,全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注,同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间,中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地点的推移发生转变,产生了新的思想。事实上,“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义,但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思:本辑副标题重提的“海外”概念,其本质意义就更接近于“知识生产地点”,反映出不同地点的研究特性,其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产进行部分总结和介绍,关注不同语境下的“中国艺术史研究”,在比较中反思三四十年来这个学科的图景。
关于《世界3》
《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)组织编辑的中文艺术史理论丛书,是OCAT研究中心的核心出版物,由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文,也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台,力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦点”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目,刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦点”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究,并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目,主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状,评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
巫鸿,具有国际影响的美术史家、策展人。1963年入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。著有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖(李文森奖))、《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(获评1996年杰出学术出版物,被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一),参与编写《剑桥中国先秦史》(1999)等。
郭伟其,艺术史博士,2005年开始任教于广州美术学院,现为艺术与人文学院副教授,美术史系系主任,2016年起担任OCAT研究中心学术总监。主要研究方向为中国艺术史与学术史。代表性学术专著有《停云模楷:关于文征明与16世纪吴门风格规范的一种假设》(中国美术学院出版社,2012年),代表译著有《时间的形状:造物史研究简论》(2019年)。
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我向来不太喜欢那种以旅游见闻录为名的游记散文,总觉得它们大多流于表面,充斥着肤浅的感叹。然而,这本关于南美洲安第斯山脉徒步经历的文字,彻底扭转了我的看法。作者的笔触是如此的内敛而富有张力,他记录的不是壮丽的风景照片可以替代的画面,而是身体与环境进行漫长对话的过程。他详细描述了高海拔对呼吸系统的影响,对食物和水的依赖,以及在与世隔绝的环境中,思维是如何被简化,注意力是如何被极度聚焦的。书中最打动我的一段,是他在一个寂静的夜晚,描述了数百万年前形成的冰川在月光下发出的微弱的“呻吟”声,那种超越人类尺度的宏大与自身的渺小对比,让人心生敬畏。这本书没有刻意去渲染艰辛,但字里行间却充满了对自然力量的深刻理解和尊重。它让我意识到,真正的“旅行”是去感受世界的重量,而不是仅仅打卡观光。读完后,我感觉自己的内心被某种原始的宁静所洗涤,对“慢下来”有了更深的体会。
评分天呐,我最近翻开的那本厚厚的历史著作,简直让人欲罢不能!它不像那种枯燥的教科书,而是像一位经验丰富的老者,坐在壁炉边,娓娓道来那些波澜壮阔的往昔。作者的笔触极其细腻,对那些关键的历史人物的心理刻画入木三分,让你仿佛能真切感受到他们在面对抉择时的挣扎与坚定。比如,书中对某次重大战役的描述,他不仅仅罗列了军队的部署和伤亡数字,更深入地挖掘了前线士兵的恐惧与勇气,以及高层决策者内心的权衡与孤寂。我尤其欣赏它那种打破传统叙事框架的勇气,它敢于挑战一些被奉为圭臬的历史定论,提出了许多令人耳目一新的见解。当然,这书的阅读门槛不算低,它需要你投入足够的时间和精力去消化那些复杂的社会结构和错综复杂的人际关系网,但一旦你沉浸其中,那种知识被不断扩充的满足感,是其他娱乐活动难以比拟的。读完之后,你对现代世界的许多现象都会有了一个更深层次的理解,仿佛是获得了一副能看透迷雾的眼镜。这绝对是值得一读再读的经典之作,我强烈推荐给所有对人类文明进程感到好奇的朋友。
评分最近读了一本关于某个小众音乐流派发展史的非虚构作品,说实话,开始我只是抱着了解背景知识的心态翻开的。没想到,这本书的叙事风格极其口语化,仿佛作者就是当年那个在地下排练室里一起流汗的伙伴。它没有过多地去分析和评判音乐的艺术价值,而是聚焦于那些音乐家们在那个特定年代,在资源匮乏、主流不容的环境下,是如何用他们的热情和执着去创造、去抵抗的。书中收录了大量的第一手访谈资料,那些粗粝的、未经修饰的对话,充满了那个年代特有的迷茫、愤怒和对自由的渴望。我仿佛能听到那些失真的吉他声和嘶吼的歌声穿透纸页传来。它让我重新认识到,伟大的艺术往往诞生于边缘和对抗之中,而不是在安逸和赞美里。对于那些只听过几首流行金曲,却对音乐背后的社会土壤一无所知的人来说,这本书无疑是一次极好的“溯源之旅”。它让我们明白,音乐不仅仅是旋律,它是一代人集体情感的载体和时代精神的呐喊。
评分这本描绘未来科技与社会变革的小说,其想象力之狂野,绝对能让最挑剔的科幻迷也为之侧目。它构建的世界观是如此的宏大且细致入微,从基因编辑的伦理困境到跨星系贸易的复杂条约,每一个细节都经过了严密的逻辑推敲。我尤其佩服作者对“信息熵增”在社会层面应用的探讨,他将无序与秩序的对抗,不再仅仅停留在物理层面,而是延伸到了人类的记忆、情感乃至社会结构中,那种宿命般的无力感,读来令人不寒而栗。角色的塑造也极其立体,没有绝对的好人或坏人,每个个体都在巨大的系统压力下做出了符合其处境的选择,他们的动机复杂到让你在阅读过程中不断地反思自己如果是他们,会如何行动。虽然故事情节跌宕起伏,高潮迭起,但作者始终保持着对技术伦理的审慎态度,并没有盲目歌颂进步,反而不断地敲响警钟。这是一部不只是讲故事,更是在进行一场关于人类未来走向的深刻预演的作品,绝对是科幻文学的又一高峰。
评分我必须承认,我本来对这种被誉为“鸿篇巨制”的哲学类书籍是抱着很大敬意的,但同时也夹杂着一丝畏惧,生怕自己无法领会其精髓。然而,这本新书完全颠覆了我的预期。它行文流畅,语言富有诗意,尽管探讨的是最为宏大的“存在”与“意义”这类终极命题,但作者却能用极其生活化的比喻和案例来阐释那些晦涩的理论。我特别喜欢它对“时间流逝感”的那一段论述,作者并没有陷入纯粹的物理学定义,而是从一个普通人在等待黎明和度过漫长冬季的感官体验入手,将抽象概念具象化了。书中穿插了大量的艺术评论和文学引用,使得整本书读起来像是在进行一场跨越学科的对话,充满了灵感迸发的瞬间。我常常读着读着就停下来,陷入沉思,甚至会去翻阅书中提到的那些画家或作家的作品,进行二次探索。它没有给我一个标准答案,但它教会了我如何更好地提出问题,如何以一种更谦卑、更具探索精神的眼光去看待自己身处的这个世界。对于那些在人生十字路口感到迷茫的读者来说,这本书或许能提供一种精神上的支撑和方向性的指引。
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