具体描述
王昕的《欧洲爵士素描》是当下对于欧洲爵士乐的最重要述评读本。诞生在美洲大陆上的爵士乐,事实上在欧洲充当了古典音乐的另一种发展可能,而欧洲人的智慧,也在其中尽显无遗。从伦敦到巴黎,从布拉格到莫斯科,从柏林到阿姆斯特丹,从罗马到雅典,欧洲每个地方的爵士乐都有着独特的气息,值得用心去听。
作者简介
王昕,著名乐评人,热爱音乐,尤其爵士乐。收有唱片8000余张,著有《爵士名盘300》、《村上春树音乐之旅》等。
目录信息
欧洲爵士素描·前言
上篇素描
英国爵士素描
英国爵士乐的起源
隆尼·斯科特的俱乐部
小剧场的即兴主义者
摇滚些,再摇滚些
夜店新浪
英国名人及代表作品
法国爵士素描
格拉佩利和瑞因哈特
我们在巴黎的人
少数自由派
Label Bleu和OWL的法国风
法式电音爵士
法国名人及代表作品
德语地区爵士素描
德国爵士乐的起源
形而上的第一代
铁血即兴主义者
飞扬的荷兰人
德语地区名人及代表作品
北欧爵士素描
60年代之前:早夭的二巨人
自由北欧
ECM之声
北欧电爵
北欧名人及代表作品
东欧爵士素描
从斯大林到赫鲁晓夫
苏维埃新爵士
捷克式幽默
波兰爵士:民族或电影
匈牙利流浪者
东欧&俄罗斯名人及代表作品
下篇 乐评
二人转,转六人
拎把贝司当指挥棒
单挑
新年到,旧人去
和谐
文艺复兴或是爵士复辟
野丫头
比利时旗帜
马厩宣言
想唱就唱
巴黎:秋天里的春天
再见啦 !欧罗巴
张飞嘿咻
八十年代新一辈
第三只眼看自由爵士
火星报头版
记住这只小红猪
超级爵士女声
逝去的爱在深秋
猛汉赠我迷魂汤
随便
布拉格的幽灵
老子英雄儿好汉
比亚兹莱的声影
爵士杂货
布尔乔亚者对革命的误读
没了想法
布尔乔亚的温柔一刀
人民的乐队不能脱离人民
声音天体营
他在剁排骨
先锋主义者的温暖与敦厚
大师和玛格丽塔
挪威森林
极地寒冰
即兴主义者,联合起来
那一片飞雪
布宜诺斯艾利斯的巴黎
适合陈凯歌的唱片
纯粹
代跋:断片八章
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和排版设计本身就是一种“素描”的体现,简洁、留白恰到好处,让人在阅读时有一种呼吸感,不会感到信息过载。然而,真正让我着迷的是作者对“即兴”这一核心概念的拆解与重构。他没有将即兴视为一种炫技,而是一种哲学状态的体现——一种对既定规则的瞬间反叛与重塑。书中通过对几位大师级人物在现场演奏中“失误”或“意外”的处理方式的分析,揭示了真正的艺术创造力是如何在不确定性中诞生的。这种对过程的尊重,远比对结果的赞美更为深刻。我感觉自己像是站在一个音乐现场,作者在用文字搭建了一个透明的穹顶,让我们得以观察到每一个音符是如何被孕育、诞生,又转瞬即逝的。这种对“当下”的捕捉和记录,让这本书拥有了一种近乎永恒的价值,因为它探讨的不仅仅是音乐,更是人类精神在自由状态下的真实反应。
翻开这本《欧洲爵士素描》,我立刻被那种从指尖流淌出来的,带着烟草与陈年威士忌味道的画面感抓住了。这不是那种教科书式的枯燥分析,倒像是一位老乐手在昏暗的地下酒吧里,为你娓娓道来那些年里,那些身着考究西装,却眼神里藏着无尽故事的乐者们的侧影。作者的笔触极其细腻,他没有试图去概括整个欧洲爵士乐的宏大史诗,而是巧妙地聚焦于那些转瞬即逝的瞬间:柏林某个角落里萨克斯风手的呼吸起伏,巴黎左岸咖啡馆里钢琴手手指在琴键上留下的残影,甚至是一次即兴演奏中,鼓手与贝斯手眼神交汇的那一刹那的默契。读到这些描述时,我仿佛能闻到空气中弥漫的湿润与音乐的颗粒感。尤其是一些关于早年间,爵士乐如何在不同文化土壤中扎根、变异的描摹,那种带着批判性又不失热爱的审视,让人对“欧洲特色”有了更深一层的理解——它不是简单的模仿,而是一种带着自身历史烙印的再创造。这本书的魅力就在于,它让你放下对“标准”的执着,转而欣赏那些不完美、却充满生命力的声音的独特纹理。每一次阅读,都像是一次与那些伟大灵魂的私密对话,安静而有力。
这本书的叙事视角非常独特,它没有采用时间线的线性推进,而是像一幅精心构图的油画,各个元素彼此呼应,共同构建了一个立体的听觉世界。我发现自己常常会因为作者某一个精妙的比喻而反复阅读同一段落。比如,他描述一位挪威钢琴家在演奏时,仿佛在冰面上行走,每一步都小心翼翼,却又带着一种对融化的渴望,这种跨界联觉的运用极其高明。更难得的是,作者在赞美音乐的同时,也保持了一种恰到好处的距离感,没有陷入无休止的谄媚,而是用一种审慎的、近乎克制的赞美来表达敬意。这使得整本书读起来非常“有格调”,不落俗套。它不仅为我打开了一扇通往欧洲爵士乐的门,更重要的是,它教会了我如何更深入、更富同理心地去聆听任何一种艺术形式,去欣赏那些隐藏在技巧之下的,关于生存和表达的挣扎与喜悦。读完之后,我立刻去重温了书中提到的那些唱片,感觉耳朵都被刷新了。
这本书的文字功力简直是教科书级别的“不动声色,暗藏汹涌”。我尤其欣赏作者那种近乎散文诗般的叙事节奏,它不疾不徐,恰如其分地模拟了那些慢板蓝调的延展。很多音乐评论读起来会让人感到晦涩难懂,充斥着大量只有内行才明白的术语,但在这本书里,即便是对于爵士乐知之甚少的读者,也能被那种氛围所感染。它似乎在说:你不必懂得复杂的和声结构,你只需要感受它带给你的那种沉郁或狂喜的情绪即可。我注意到,作者在描述乐器时,用词极其考究,比如“大提琴拉出了黄昏时分莱茵河畔的雾气”,或者“小号声像一把生锈的钥匙,试图打开一扇紧锁的记忆之门”。这种强烈的意象叠加,使得抽象的听觉体验被赋予了实体和色彩。读完一个章节,我常常需要停下来,不是为了梳理信息,而是为了让那种情绪的余韵在心中沉淀下来。它更像是一本艺术鉴赏手册,教你如何用耳朵以外的感官去品味音乐的深度。
我必须承认,这本书对欧洲爵士乐发展脉络的梳理,展现了一种极其严谨的学术态度,但它成功地将这种严谨性“伪装”成了优雅的闲谈。我发现自己对战后欧洲几个关键城市,如伦敦、哥本哈根和巴塞尔在爵士乐发展中的独特贡献有了全新的认识。作者并没有将欧洲爵士简单地归类为“次要流派”,而是深入挖掘了它如何回应地域性的政治、社会变革,从而形成了自己独特的表达方式。书中对一些鲜为人知但极具影响力的乐团的档案挖掘工作,尤其令人印象深刻,那些细节的考证,显示了作者付出了海量的案头工作。最让我拍案叫绝的是,作者似乎有一种能力,能够洞察出乐手们在创作时所处的时代困境与精神追求之间的微妙张力,并将这种张力巧妙地融入到对他们音乐风格的分析中。读到这部分,我深切感受到,音乐从来不是孤立存在的,它是特定历史环境下的“回音壁”。这本书是理解欧洲当代文化肌理的一把钥匙。
得听里面推荐的专辑才行...
这TM是现查资料写出来的吧,也太水了。
乐评的书是看一回坑一回还看... 乐评到底应该怎样才算好啊?!有空去看看日本的杂志。好歹是专栏精心选编过,也看不出来比专栏高得了多少,买本书还不如看专栏……
资料丰富,品味不错
历史简介部分写得不过不失,乐评写得真差,拿来当寻碟指南倒是可以