本雅明论媒介 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国传媒大学出版社

作者:[韩]康在鎬（Jaeho Kang）

出品人:

页数:263

译者:孙一洲

出版时间:2019-11-15

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787565726088

丛书系列:传播与中国译丛——媒介道说系列

图书标签:

• 本雅明
• 传播学
• 哲学
• 社会学
• 本雅明论媒介
• 新书记
• 2019
• Benjamin
• 本雅明
• 媒介理论
• 技术复制
• 文化批判
• 现代性
• 艺术哲学
• 媒介哲学
• 历史哲学
• 文化研究
• 思想史

《本雅明论媒介》 瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）是二十世纪德国重要的思想家、文学评论家和文化批评家。他的思想横跨哲学、文学、艺术、社会学等多个领域，对现代文化和媒介理论产生了深远的影响。本书《本雅明论媒介》并非对本雅明作品进行的简单梳理或罗列，而是致力于深入挖掘和阐释其关于“媒介”这一核心概念的独特洞见。 本书认为，本雅明对媒介的探讨，并非仅仅停留在技术层面，而是将其置于历史、社会、文化和政治的宏大语境之中。他敏锐地捕捉到，随着近代以来摄影、电影等新型传播技术的兴起，人类感知世界、经验现实的方式正在发生颠覆性的变化。这些技术不仅改变了信息的传播速度和范围，更重塑了我们对艺术、历史、身份认同乃至集体记忆的理解。 本书将重点聚焦本雅明在《机械复制时代的艺术作品》等核心文本中的论述，深入分析他提出的“灵韵”（Aura）概念。灵韵，在本雅明的语境下，是指艺术作品在特定时空中的独特性、在场性以及由此产生的权威性和历史性。然而，当艺术作品进入机械复制时代，其“灵韵”便不可避免地消解。本书将详细阐释这一过程如何发生，以及它对艺术的功能、意义和接受方式带来的深刻转变。机械复制的普及，使得艺术品得以大规模复制和传播，这在一定程度上 democratized了艺术，让更多人有机会接触和欣赏艺术。然而，这种普及也伴随着对艺术原本精神性、仪式性维度的剥离。 此外，本书还将探讨本雅明对“政治化”和“审美化”的论述。他指出，在技术日益发达的时代，政治议题往往被包装成娱乐化的体验，而艺术和技术则可能被政治目的所利用。本雅明以法西斯主义为例，尖锐地批评了其将战争和政治冲突转化为审美奇观的做法，认为这是一种对民众进行意识形态操纵的危险策略。本书将深入分析本雅明对这种“审美化政治”的批判，揭示技术媒介在其中扮演的角色，以及其对社会和政治生活可能造成的负面影响。 本书也关注本雅明对“众”（the masses）这一群体的洞察。他认为，在大众传媒日益普及的时代，“众”成为了文化生产和消费的主体。本雅明对“众”的态度是复杂的，既看到了大众传媒赋予“众”参与文化活动的潜力，也警惕了其可能被操纵和同质化的危险。本书将从本雅明的视角，探讨大众传媒如何塑造“众”的意识形态，以及“众”如何通过参与和消费媒介内容来构建自身的集体认同。 本书还将拓展至本雅明对城市景观、广告、时尚等早期媒介现象的观察。他将这些日常的、看似琐碎的文化现象视为理解现代社会运作机制的窗口。通过分析这些媒介形式，本雅明揭示了资本主义如何将商品和消费主义渗透到生活的方方面面，以及这些媒介如何通过不断创造新的需求和欲望来维持其运行。 本书的独特之处在于，它并非孤立地看待本雅明的媒介思想，而是将其置于更广泛的文化批判和哲学思考之中。我们将看到，本雅明对媒介的论述，与他对历史、记忆、神话、语言以及革命的思考是紧密相连的。他关于媒介的洞察，是对现代性危机的一种深刻回应，也是对未来文化发展方向的一种预警。 本书旨在为读者提供一个理解本雅明媒介思想的清晰框架，并引导读者思考当代媒介现象。在信息爆炸、数字技术飞速发展的今天，本雅明关于媒介的理论不仅没有过时，反而显得愈发具有前瞻性和现实意义。通过重温本雅明对媒介的深刻洞察，我们可以更好地理解我们身处的媒介环境，审视技术对我们生活的影响，并思考我们作为个体和集体，如何在充满媒介的时代中保持清醒的批判意识和独立的思考能力。本书将是一次深入的智识之旅，带领读者穿越二十世纪的思想迷雾，抵达对媒介本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

原文刊载于上海书评（https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3219757）。 自上世纪五十年代以来，本雅明便作为上世纪最重要的思想家而被全世界范围内的读者所熟知。在经历了半个多世纪的阅读、阐释和研究之后，他依然吸引着全世界学者的目光。从阿伦特所编《启迪》的惊鸿...

评分☆☆☆☆☆

原文刊载于上海书评（https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3219757）。 自上世纪五十年代以来，本雅明便作为上世纪最重要的思想家而被全世界范围内的读者所熟知。在经历了半个多世纪的阅读、阐释和研究之后，他依然吸引着全世界学者的目光。从阿伦特所编《启迪》的惊鸿...

评分☆☆☆☆☆

原文刊载于上海书评（https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3219757）。 自上世纪五十年代以来，本雅明便作为上世纪最重要的思想家而被全世界范围内的读者所熟知。在经历了半个多世纪的阅读、阐释和研究之后，他依然吸引着全世界学者的目光。从阿伦特所编《启迪》的惊鸿...

评分☆☆☆☆☆

原文刊载于上海书评（https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3219757）。 自上世纪五十年代以来，本雅明便作为上世纪最重要的思想家而被全世界范围内的读者所熟知。在经历了半个多世纪的阅读、阐释和研究之后，他依然吸引着全世界学者的目光。从阿伦特所编《启迪》的惊鸿...

评分☆☆☆☆☆

原文刊载于上海书评（https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3219757）。 自上世纪五十年代以来，本雅明便作为上世纪最重要的思想家而被全世界范围内的读者所熟知。在经历了半个多世纪的阅读、阐释和研究之后，他依然吸引着全世界学者的目光。从阿伦特所编《启迪》的惊鸿...

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有严谨的学术分析，又不乏诗意的想象。它成功地捕捉到了本雅明思想中那种既深刻又浪漫的气质。我特别喜欢书中对本雅明“碎片化”写作方式的讨论，以及他如何在这种看似杂乱的叙述中，构建出对现代性的深刻洞察。对于本雅明关于“历史的图像”的思考，我一直深感兴趣。他认为历史并非线性发展的叙事，而是由无数个断裂的瞬间、被遗忘的细节组成的。这些“图像”隐藏着被压抑的真实，而通过对它们的重新激活，我们可以挑战主流的、被官方叙述所塑造的历史。那么，在媒介时代，这些“历史的图像”是如何被传播、被解读、被改写的？这本书是否能帮助我理解，我们今天所接收到的新闻、历史纪录片、甚至网络上的历史碎片，在多大程度上是本雅明所说的“被操控的图像”？我对他在“流浪汉”和“收藏家”等意象中的思考也感到着迷，这些意象似乎代表了在现代都市景观中，个体如何与环境互动，如何在被异化的空间中寻找意义。我想知道，本雅明对这些意象的描绘，是否也与他对媒介的早期洞察有关，例如，都市景观本身是否也是一种由媒介构成的“文本”？

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，让我深刻体会到本雅明思想的复杂性和多维度。他对于“艺术”和“政治”之间关系的洞察，尤其是在机械复制时代，艺术不再是独立于政治之外的存在，而是可以被用作政治宣传的工具。我希望书中能够深入探讨本雅明对“宣传”的分析，以及他对于艺术家如何避免被媒介的意识形态所同化，保持批判性独立性的思考。在当下，各种媒介平台充斥着各种信息，如何在这种环境下保持一种独立思考的能力，不被轻易地煽动或引导，这是我非常关心的问题。本雅明关于“游戏”和“沉思”的对比，他也认为沉思是一种更具批判性和反思性的状态，而游戏则可能是一种逃避现实的手段。那么，在数字媒介时代，我们是更多地在“沉思”还是更多地在“玩耍”？这本书是否能帮助我找到一种在媒介参与中保持“沉思”状态的方法？他对“商品”和“消费”的批判，他认为现代社会将生活变成了一种消费的过程，而媒介则在不断地制造新的欲望。在今天，消费主义和品牌文化渗透到我们生活的方方面面，本雅明对此会有怎样的看法？

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它让我看到了本雅明思想的深刻性和前瞻性。我尤其被他在“时间”和“空间”的感知变化上的论述所吸引。他认为，机械复制技术，尤其是电影，彻底改变了我们对时间和空间的体验方式。那么，在数字时代，互联网、即时通讯、全球化的信息传播，又如何进一步重塑了我们的时空感知？这本书是否能为我提供一个理解这些变化的理论框架？我特别希望书中能够深入挖掘本雅明对“记忆”的探讨，他认为记忆并非简单的回顾，而是与当下和未来相连接的动态过程。那么，在信息爆炸、记忆碎片化的数字时代，我们如何构建和维系有意义的“个人记忆”和“集体记忆”？本雅明关于“寓言”的解读，他认为寓言是一种特殊的媒介，它以碎片化的、象征性的方式，揭示了历史的悲剧性和破碎性。那么，在今天的媒介传播中，我们是否还能找到类似“寓言”那样能够穿透表象、揭示深层意义的叙事方式？

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，本雅明对于媒介的思考，绝不仅仅是停留在技术层面，而是深入到了人类感知、记忆、历史和意义建构的方方面面。他对于“复制”的分析，让我意识到，我们当下所处的数字时代，虽然带来了前所未有的信息便捷性，但同时也伴随着“灵韵”的进一步稀释，甚至可能让我们丧失对“真实”的感知能力。我特别希望书中能够深入探讨本雅明对于“街景”和“商店橱窗”的观察，他认为这些象征着现代都市的奇观，是信息和欲望的交汇点。那么，在今天的社交媒体信息流、广告轰炸、以及网红的“生活方式展示”中，我们看到的又是什么样的“街景”和“橱窗”？它们又如何塑造了我们的欲望和认知？我非常期待书中能够提供一个更具批判性的视角，来审视我们所处的媒介环境。本雅明关于“机器”的论述，他认为机器代表了现代性的速度和异化，它如何影响了我们的身体和心灵？在人工智能和自动化日益普及的今天，我们是否应该重新审视本雅明对机器的这种忧虑？这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本关于本雅明的书，更是一本关于我们自身如何被媒介塑造的书。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的当晚就迫不及待地翻开了。第一感觉是它厚重而扎实，这本身就预示着它所包含的内容的深度。虽然书名是“本雅明论媒介”，但我在阅读过程中发现，它绝不仅仅是对本雅明某篇特定文章的解读，而是试图勾勒出本雅明思想中关于媒介的整体图景。这让我感到惊喜。我特别想知道，本雅明是如何看待“大众传播”的，尤其是在他那个时代，广播和电影刚刚兴起，报纸和杂志已经非常普及。他对于这些媒介如何影响公众意识，如何塑造集体记忆，是否有独特的见解？我特别希望书中能够深入探讨本雅明关于“注意力经济”的早期萌芽，尽管他可能并没有使用这个现代词汇，但他的某些论述，例如对城市生活节奏加快、信息过载的描写，似乎已经预示了今天的许多现象。这本书能否为我提供一个批判性理解当下媒介环境的框架？我期待书中能够展现本雅明对“游戏”和“奇观”在媒介传播中的作用的分析，他对于通过娱乐和感官刺激来吸引观众，从而可能削弱批判性思考的担忧，在我看来是极具前瞻性的。我希望本书的作者能够将本雅明的这些思想与我们当今的社交媒体、网络视频、短视频等现象联系起来，做出有力的论证。毕竟，理解过去才能更好地理解现在，而本雅明无疑是我们理解现代性及其媒介变迁的关键人物之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述非常有说服力，它成功地将本雅明那些看似分散的思考，汇聚成一条关于媒介的清晰脉络。我尤其被他在“模仿”和“变形”方面的论述所吸引。他认为，在机械复制时代，模仿不再仅仅是复制，而是一种对原作的“变形”，这种变形可能带来新的意义。那么，在今天的网络文化中，大量的模仿、戏仿、二次创作，是否也符合本雅明对“变形”的理解？它们是否也能够产生新的价值？我非常期待书中能够深入探讨本雅明关于“街头景象”的分析，他认为街头是现代城市生活的缩影，是各种信息、欲望、和冲突的交汇点。那么，在今天的数字街头——也就是网络空间——我们又看到了怎样的景象？它与本雅明笔下的街头有何异同？这本书是否能帮助我理解，我们身处的媒介环境，是如何塑造了我们的“公共领域”和“私人空间”？本雅明对于“奇观”的批判，他认为大众媒介通过制造感官的刺激，来吸引和控制观众，从而削弱了他们的批判性思维。在当今充斥着“流量”和“眼球经济”的媒介生态中，这种“奇观”的逻辑是否变得更加无所不在？

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，仿佛是一次与本雅明思想的深度对话。他关于“机器美学”的讨论，尤其是对电影的分析，让我对“观看”这一行为有了全新的认识。他认为电影可以解放我们的感官，让我们以一种前所未有的方式体验现实。但是，与此同时，他也提醒我们，电影也可能成为一种“麻醉剂”，让我们沉溺于虚幻的刺激，从而忽视了现实的批判性反思。我希望这本书能够清晰地阐释本雅明在电影理论中的这种辩证法，并且将它与我们今天所接触到的各类视觉媒介，如电视剧、短视频、VR/AR等联系起来。本雅明对“时间”的理解也十分独特，他认为在现代性中，时间变得碎片化、加速化，我们失去了对“过去”的连接。那么，在信息碎片化、节奏极快的数字时代，我们如何找回对“时间”和“历史”的感知？这本书是否能提供一些线索？我对他在“梦境”和“幻觉”中的思考也十分着迷，他认为这些体验与我们的潜意识和历史记忆息息相关。那么，媒介在构建我们的“梦境”和“幻觉”方面，又扮演着怎样的角色？

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的启发是多方面的。我尤其想知道，本雅明是如何看待“大众迷狂”的，以及这种迷狂如何在媒介的助推下成为一种常态。他对于“政治表演”的分析，认为大众媒介可以被用来制造集体狂热，从而掩盖现实的矛盾和问题。这让我联想到我们今天的一些政治集会、网络上的情绪化表达，以及围绕某些事件形成的“回声室效应”。本雅明是否预见了这些？我对他在“玩耍”和“观看”之间的界定也颇感兴趣，他认为在机械复制时代，观看变得越来越被动，而玩耍则是一种更具创造性和批判性的参与方式。那么，在今天的数字媒介环境中，我们是更多地在“玩耍”还是更多地在“观看”？这本书是否能帮助我重新审视自己与媒介的关系，从而找到一种更积极、更具主体性的参与方式？我希望书中能够深入挖掘本雅明关于“商品拜物教”的论述，他认为现代社会将商品和图像视为具有魔力的存在，能够填补人们内心的空虚。在充斥着消费主义广告和品牌文化的社交媒体时代，这种“拜物教”的变体是否更加普遍？

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“本雅明论媒介”立刻抓住了我的眼球。我对瓦尔特·本雅明的思想一直抱有浓厚的兴趣，他对于现代性、艺术、历史以及最重要的——媒介的深刻洞察，总是能引发我无数的思考。我期待这本书能像一本指南，引领我深入本雅明那错综复杂却又极具启发性的思想世界。具体来说，我希望这本书能详细阐述本雅明对于“机械复制时代的艺术作品”的分析，以及由此衍生的“灵韵”概念的消逝。这不仅仅是一个关于艺术理论的讨论，更是本雅明对我们如何感知世界、如何与现实建立联系的根本性追问。在这样一个被大众媒介高度渗透的时代，理解灵韵的消失，以及它对我们的文化和精神生活意味着什么，显得尤为重要。我还希望能看到本雅明对摄影和电影这些新兴媒介的早期论述，它们在当时是如何被视为颠覆性的力量，以及它们如何塑造了现代人的观看方式和体验。这本书的名字让我相信，它会提供一个绝佳的视角，让我更清晰地认识到媒介在社会、文化、政治乃至个人精神层面所扮演的复杂角色。我希望这本书的作者（即便我不知道作者是谁，但我假定它是有作者的）能够以一种清晰且引人入胜的方式，将本雅明的思想精华呈现出来，避免过于晦涩的哲学语言，让更多读者能够领略这位思想巨匠的魅力。这本书是否能帮助我理解，在信息爆炸的今天，我们如何辨别信息的真伪，如何在海量媒介信息中保持清醒的头脑，这些都是我非常关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书的结构安排非常巧妙。它并没有简单地按照时间顺序或论题类别来梳理本雅明的思想，而是通过几个核心的概念，如“灵韵”、“机械复制”、“批判性分析”、“奇观”等，来串联起本雅明关于媒介的论述。这种方式非常有启发性，它让我看到了本雅明思想的内在逻辑和延展性。我特别关注他关于“电影”的分析，他认为电影具有一种独特的“集体无意识”，能够以一种前所未有的方式触及观众的内心。我想知道，这本书是如何解析本雅明对电影的这种复杂情感的，他既看到了电影作为一种新兴艺术形式的潜力，也对其潜在的意识形态操纵保持警惕。书中的一些段落，尤其是在讨论“灵韵”如何通过机械复制而消逝时，我仿佛看到了本雅明在书斋里，面对着那些被复制的大量艺术品，陷入沉思。他对“真实性”的强调，以及对“复制品”的疑虑，在今天依然具有振聋发聩的力量。尤其是在一个充斥着深度伪造（deepfake）和人工智能生成内容的时代，本雅明对于“真实”的追问，显得尤为迫切。这本书是否能为我们提供一种方法，来辨别那些被技术“复制”的“真相”，并找到我们自己感受世界的方式？我希望作者能深入挖掘本雅明对“寓言”的解读，他认为寓言是一种特殊的媒介，能够揭示历史的破碎和悲剧性，并从中寻找一种超越性的意义。

评分☆☆☆☆☆

在传播学的理论学习过程中，我对本雅明的印象更多是异于霍克海默和阿多诺文化工业理论的思想气质，将其作为观照大众文化的另一种不那么悲观的角度。感谢作者与译者，让我离本雅明又近一步，他群星遍布般的理论远非技术扩散为大众赋权那么简单，他关注媒介本身的形式甚于媒介负载的内容，他发现媒介形式变化与社会变迁的逻辑联系，他从口头交流的历史中提炼出具身体验的沟通模式，试图从顺应现有媒介的文化实践中融合具身体验，以呼唤、培养新的社会主体。 与文化工业排斥大众文化的反叛向度相比，与哈贝马斯单一的资产阶级公共领域向度相比，与麦克卢汉拥抱“古登堡银河”崛起的历史叙事相比，本雅明似乎走的更远，面向新媒介迭出与主体变更，在伟大艺术的光晕褪去后，反思笛卡尔式身心二元对立，反思批判的所指，期待新主体的同时警惕权力对媒介的征用

评分☆☆☆☆☆

不是媒介作为技术 而是技术作为媒介 觉得自己非常需要补课

评分☆☆☆☆☆

理解本雅明的许多侧面，从报纸、广播、摄影到电影，本雅明认为媒介赋予了人类新的感官体验，塑造了新的资本主义都市形态，以至于生活在大城市的人们时常游走在“震惊”的边缘。在摄影之后，他所说的“光晕”消失了，这无疑造就了新的公众，也改变了公众与政治之间的关系。只是觉得，他绝望的自杀让这个世界显得有些苍白无力。

评分☆☆☆☆☆

理解本雅明的许多侧面，从报纸、广播、摄影到电影，本雅明认为媒介赋予了人类新的感官体验，塑造了新的资本主义都市形态，以至于生活在大城市的人们时常游走在“震惊”的边缘。在摄影之后，他所说的“光晕”消失了，这无疑造就了新的公众，也改变了公众与政治之间的关系。只是觉得，他绝望的自杀让这个世界显得有些苍白无力。

评分☆☆☆☆☆

我老师的书。非常可爱的一个韩国大哥，培养了我对空间的兴趣，曾经因为利物浦输球而在酒吧门口痛哭。