作者:[日]宫崎法子
日本美术史家,以研究中国绘画史著称。
毕业于东京大学文学部美术史系,现为实践女子大学文学部美学美术史系教授。著作有《世界美术大全集·东洋篇·明》《中国绘画的深意》,曾获三得利学艺奖等多项大奖。
译者:傅彦瑶
青年译者,毕业于北京外国语大学日语系。译有《写给大家的中国书法史》等。
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。
作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画,作为其研究对象,以这两类画的兴衰史为切入点,一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义,结合艺术和社会史,解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味,更是社会学及人文精神的阐述。
全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景,比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及;例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品,详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想;重点解读文人山水画这一派系,论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁,从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。
卷二花鸟画结合大量作品展示,概括从古至宋的花鸟画的发展过程,重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容,解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等,表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外,更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。
这一本书想讲述的是中国的山水画和花鸟画两个主题。对于这两大主题的陈述,作者采用的着眼方法完全不同。当然,论述二者的总体逻辑框架都是大概念上的时间顺序,即朝代的演变。但是,山水画采用的论证方法是举例说明单幅画作,偶尔穿插代表性意象的解读亦或是代表性画家的介绍...
评分很有趣的一本书。推荐!非常适合对中国绘画进行一个初步的了解。 同时,由于是日本学者在讲述中国绘画,其实蛮容易能看到跟传统观点不一样的中国绘画乃至中国文化。 总觉得的西方绘画分为这几个大类:一是以构图的精妙生动见长,诸如米开朗基罗;二是以刻画的逼真灵动见长,诸...
一本没有注释的书
评分日本视角中的中国绘画文化 是不错的科普读物 浅尝辄止 也算通俗易懂
评分入门书籍,希望自己以后对画作有更深的了解。
评分一本没有注释的书
评分可能不适合中国人看
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