具体描述
《斯科塔的太阳》2004年一问世，便受到龚古尔文学奖评委会、出版社和媒体的一致好评，并一举摘得当年的龚古尔文学大奖桂冠。小说以隐喻性的笔法以及炙热、干燥的文字，刻画了意大利南部小镇上斯科塔家族三代的传奇故事。这是一个“骗人的男人和一个接受他的谎言的女人”结合而诞生的家族，前辈是强盗这一卑劣的身世背景让后辈蒙羞，处处受到排挤，但他们顶着压力，为改写家族的历史而奋力抗争，自豪、快乐地生活着，因为“在普利亚的艳阳下，人像橄榄一样是永恒的。”小说文字优美，词汇绮丽，许多场景描写生动，让我们看到了充满热情的意大利。
作者简介
洛朗•戈代 Laurent Gaudé
洛朗•戈代（1972— ），法国作家，出生于巴黎，父母皆为心理医生。他富有才华，年少即以戏剧出道，1997年在十天内一气呵成写就独白体诗剧《疯狂的奥尼索斯》，此后几乎每年都创作戏剧作品。2001年，他在服兵役期间写作的第一部反战小说《喊叫》出版。2002年，其第二部小说《宗戈国王之死》获得龚古尔中学生奖，并于次年获得书商奖，他也因此被《费加罗报》选为“四十岁以下最有才华的作家之一”。2004年他凭借小说《斯科塔的太阳》夺得龚古尔文学奖和让•吉奥诺文学奖。其写作深受古希腊诗风的影响，善于从平凡的事物中挖掘出诗意，隽永而深邃。
目录信息
读后感
这是一本让我感觉很奇妙的书。是在图书馆里借的。由于学了法语的缘故对他的标题莫名的有爱。。 其实一开始不是很能接受他的写作手法和拗口的句子。莫名其妙的跳跃式思维的感觉。就比如什么“一个风尘仆仆、肮脏的男人在这个壁虎做梦也要变成鱼的时刻，走进了比斯科蒂的屋子，石...
去图书馆还书时顺便又借了几本小说。先看的一本是《斯科塔的太阳》，获法国最高文学奖龚古尔奖的作品，作者很年轻，和我同龄。这是发生在意大利南部小镇的故事，讲一个家族的历史。他们的前辈是强盗，这样卑劣的背景让后辈蒙羞，生活在耻辱里。有一天，强盗父亲临终醒悟，将...
这是一本让我感觉很奇妙的书。是在图书馆里借的。由于学了法语的缘故对他的标题莫名的有爱。。 其实一开始不是很能接受他的写作手法和拗口的句子。莫名其妙的跳跃式思维的感觉。就比如什么“一个风尘仆仆、肮脏的男人在这个壁虎做梦也要变成鱼的时刻，走进了比斯科蒂的屋子，石...
Le Soleil Des Scorta让我花了两天时间。在这期间，其他东西都难以吸引我。 Laurent Caude非常从容。这种文学作品中少见的气质，象沙漠中的雨水一样珍贵。从第一章开始，骑驴的男人走在无人出没的正午，什么都不能摧垮他，因为他等待了十五年。十五前他声名狼籍获罪入狱。此...
一 “……烈阳当空，晒得石头都开裂时，什么都不能做。我们太爱这块土地了。它什么都不出，比我们还穷，但是当太阳晒着它发热时，我们中间没有人能够离开它。我们是从太阳诞生的，埃里亚。它的热量我们身上都有。只要我们的身体记得起来，太阳一直存在，温暖着我们的婴儿皮肤...
用户评价
这本书的开篇就带着一种令人窒息的压抑感，主人公的境遇仿佛被困在了一个无形的牢笼里，你看着他每一次微小的挣扎，都替他捏一把汗。作者对环境的描绘极其细腻，那种潮湿、阴冷的氛围几乎能透过纸页渗透出来，让你忍不住想打个寒战。我尤其佩服作者对于人物内心世界的刻画，那些细微的情绪波动，那些隐藏在平静外表下的暗流涌动，被捕捉得淋漓尽致。比如有一段，主角明明在和别人谈笑风生，但他的眼神里却透露出一种与世界格格不入的疏离感，那种强装镇定的感觉，让我这个旁观者都感到一阵阵的心悸。整个故事的节奏把握得非常精准，不会让人觉得拖沓，也不会因为发展太快而抓不住重点。每一次剧情的转折都出乎意料，却又在事后回想起来，觉得一切都顺理成章，这才是高明的叙事技巧。它不仅仅是一个关于生存的故事，更像是一部深刻剖析人性在极端环境下如何异化的社会寓言。读完后，那种久久不能散去的沉重感，会让你开始反思自己周围的世界，以及那些我们习以为常的“安稳”。
从文学技法上讲，这本书简直是一场教科书级别的结构实验。作者巧妙地运用了多重视角，但奇怪的是，这种复杂的叙事结构反而没有让人感到混乱，反而像拼图一样，随着章节的推进，一个更加宏大、立体的世界观逐渐浮现出来。那些看似不相关的支线情节，到最后都会以一种令人拍案叫绝的方式汇聚到主线之中，体现了作者对全局掌控的强大能力。我个人对其中对于“权力结构”的解构尤其感兴趣，作者并没有用脸谱化的方式去刻画反派，而是展示了系统内部是如何一步步腐蚀掉人性的，即便是行使权力的一方，也同样是某种更大利益的受害者。这种层次感，让整个故事的厚度大大增加。此外，作者对于象征手法的运用非常高明，例如反复出现的某种自然现象或者特定的物件，每一次出现都有其新的含义被赋予，需要读者反复咀嚼才能领悟全貌。读完后，我立刻找了相关的评论来看，发现自己对其中一些象征意义的解读可能还不够深入，这更激发了我二刷的欲望。
这本书的语言风格简直就是一场文字的盛宴，充满了异域的张力和独特的节奏感。它的句子结构常常出人意料，时而长句如河流般连绵不绝，将情绪和场景一气呵成地倾泻而出；时而又用极短、断裂的句子来模拟紧张或震惊的状态，读起来有一种强烈的画面感和听觉冲击力。作者似乎对古典文学有着深厚的功底，偶尔会嵌入一些我不太熟悉的典故或习语，但神奇的是，即使不完全理解其出处，也能感受到那股厚重的文化底蕴所带来的力量。我最喜欢的是那种“环境即角色”的写作手法，书中的城市、荒野、乃至室内陈设，都仿佛拥有了自己的生命和意志，它们在无声中对人物施加着影响，成为了故事不可或缺的推动力。这本书对细节的捕捉达到了令人发指的程度，一个眼神的错位、一次呼吸的停顿，都被赋予了重要的叙事功能，迫使你必须全神贯注地去捕捉每一个细微之处。总而言之，它不是一本用来消磨时间的读物，而是一次需要全身心投入的、对语言艺术和人性深度的探索之旅。
这部作品展现了一种近乎原始的生命力，尽管故事背景设定在某种困顿的境地，但字里行间流淌着的是对自由和尊严的近乎偏执的渴求。作者似乎对“坚持”这个概念有着自己独特的理解，它不是盲目的冲撞，而是一种内化于骨髓的韧性。我特别喜欢其中关于“记忆”的处理手法，那些闪回的片段，不是简单的插叙，而是成为了主角对抗现实压力的精神武器，每一次回忆都像是为他注入了一剂强心针。叙事者的声音非常独特，它既有旁观者的冷峻，又不失对人物命运的深切关怀。语言风格上，它时而变得极其诗意，将最残酷的景象用最温柔的笔触描绘出来，形成了一种强烈的反差美学；时而又回归到粗粝的现实，直击人心最柔软的部分。我读到主角做出某个艰难抉择时，真的停下来思考了很久，那种“两难”的困境，让我在情感上完全被卷入其中，感同身受地体会了那种撕心裂肺的挣扎。这是一部需要静下心来细细品味的文学作品，每一句精炼的对话背后都可能藏着更深一层的隐喻。
这是一本读起来感觉非常“重”的书，不是因为篇幅，而是因为它承载了太多对存在意义的叩问。它没有给出任何简单的答案，甚至可以说是故作高深，但正是这种不给明确结论的态度，才更贴合现实的复杂性。我尤其欣赏作者对待“道德灰色地带”的处理。书中没有绝对的好人或坏蛋，每个人都在自己的生存逻辑下做出选择，而这些选择往往充满了悲剧性的必然性。比如主角为了保护某件至关重要的东西，不得不做出违背自己初衷的行为，那种“圣人”的陨落过程，写得极其真实和痛心。阅读过程中，我几乎忘记了自己是在读小说，更像是在参与一场漫长而艰苦的哲学思辨。节奏上，这本书的爆发点很克制，它更倾向于用低沉的、持续的张力来牵引读者，就像是慢火炖煮，直到最后才将所有浓缩的精华一口饮尽，回味悠长。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书可能需要一些耐心，但回报绝对是超值的。
家族寓言，史诗。狗血是狗血，但命运这种哀惶的事情，摞在一起的缩影显得可信起来。 成为一个吃太阳的人。写得挺干净。
家族寓言，史诗。狗血是狗血，但命运这种哀惶的事情，摞在一起的缩影显得可信起来。 成为一个吃太阳的人。写得挺干净。
开头好得出奇，后续略乏力，时有闪光。还是给五星。以及这实在不像法国人写的书啊喂
相较描摹个体命途多舛的一生（如《火车梦》），叙写一个家族从诞生到衰落乃至瓦解的变迁史（如《百年孤独》），无疑更为宏大、凝重和艰难，戈代选择了这样一条道路，将虚构的斯科塔家族五代人百年间的生死存亡非铺展而是压缩在不足十万字的中篇里。这是一个经受诅咒的家族，在此意义上来说像福克纳笔下的萨德本和科德菲尔德，额头被刻上原罪的标记，野蛮与坚韧的因子流淌在血液里，命中注定要从土里刨食为糊口流尽最后一滴汗。蒙特普西奥对应约克纳帕塔法，向神父讲故事的卡尔梅拉对应向昆丁讲故事的罗沙。只不过代替邦和亨利的兄弟阋墙，斯科塔的子孙团结而彼此相爱，避免了类似萨德本家族的毁灭。最终神父面对埃里亚存在主义高度上的叩问给出答案： 生命像橄榄树生生不息，一代接一代地绵延。「人，就像橄榄树，在蒙特普西奥的太阳下，是不朽的。」
家族寓言，史诗。狗血是狗血，但命运这种哀惶的事情，摞在一起的缩影显得可信起来。 成为一个吃太阳的人。写得挺干净。
