具体描述
★自1938年毛姆64岁首次出版后，多次再版，直至今日仍为广大读者所欢迎。
★毛姆为自己执笔，与《人性的枷锁》《月亮和六便士》等经典长篇同为了解毛姆其人其事-以及文学研究必不可少的散文随笔。
★余光中弟子、梁实秋文学奖得主翻译家陈苍多译作，精装珍藏版，为您解析毛姆的毒舌与智慧。
★磨铁旗下人文品牌“猫头鹰”出品。
1938年，已经功成名就、年过六旬的毛姆，写下了这本在他自己看来既非自传，亦非回忆录的作品。他说：“我写这本书，是为了要使我的灵魂摆脱某些意念的困扰。这些意念在我的灵魂里徘徊得太久了，使我觉得不舒服。”
毛姆在这本书里，一边回顾、感慨自己的人生经历、写作生涯，一面畅谈对文学、艺术、戏剧、宗教与哲学思考。这是一部解放毛姆灵魂之作，更是他性情、信念的畅快表达。
身兼医生、旅行家、小说家、戏剧家等多重身份的毛姆，如同一个惊人的魔术师，会在这本书里，向你亲授令人着迷的魔术的表演方法。
作者简介
作者：
威廉·萨默塞特·毛姆（William Somerset Maugham，1874—1965）
英国颇富盛名的作家之一，也被公认为是二十世纪“用英语写作的，拥有众多读者的作家之一”，代表作有《月亮和六便士》《刀锋》《人性的枷锁》《寻欢作乐》等。
译者：
陈苍多
曾任台湾政治大学英语系教授，师承余光中，译作有《天地一沙鸥》《谈笑书声》等两百余种，著有散文随笔《烟斗与高跟鞋》等。
目录信息
读后感
最早听到毛姆的名字是大学时看的电影<面纱>，之后是豆瓣小说类排名第一的<月亮和六便士>，貌似他在中国知名度不那么高。 某次去南京先锋书店，看到这本<总结>，没有翻看内容，只看到封底上奥威尔对毛姆的评价，就买下了。 先是那篇毛尖写的序言，里面亲切地称呼毛姆叔叔。那片...
虽然Maugham在本书中第一句就清楚地表明：“This is not an autobiography nor is it a book of recollections”，但是他的文字却是如此的真诚和直白，使我不得不怀疑，毛姆大叔只是和读者开了个善意的玩笑，以一种小说的方式将自己的人生经历和心路历程娓娓道...
年过花甲以后，毛姆拿出这样一本小书，给自己精妙绝伦的大半生一个总结，他剔除掉形形色色的人与事（这些他早已打发到他的小说里了），他只是为了“将灵魂从某些观念中解放出来”。毛姆的这幅精神自画像呈现的是一个世事洞明、冷静透澈、人格健全的内省者与旁观者。 毛姆很有自...
我读过的书大约分两类：一类书，以为自己读过，却全然未记住书中任何结论或句子；另一类书，每次重新拾起，总不能免俗地感叹，遇见你是我生命中的幸事。毫无疑问，毛姆的《总结》属第二类。 1938年，毛姆64岁，他想要为自己的写作生涯做一个总结。这样一个刻薄睿智的老家伙，...
我读过的书大约分两类：一类书，以为自己读过，却全然未记住书中任何结论或句子；另一类书，每次重新拾起，总不能免俗地感叹，遇见你是我生命中的幸事。毫无疑问，毛姆的《总结》属第二类。 1938年，毛姆64岁，他想要为自己的写作生涯做一个总结。这样一个刻薄睿智的老家伙，...
用户评价
此书给我带来的最大震撼，在于它对“成功”二字的解构。作者描绘的并非一条坦途，而是一场充满妥协、自我否定与外部审视的持久战。他对于名誉、财富与艺术追求之间的微妙平衡，进行了极其审慎的衡量。那种老练的世故感，并非令人反感，反而因其坦率而显得珍贵。书中对几桩著名的文坛轶事的侧面描写，都带着一种超然的疏离感，仿佛一切喧嚣都已远去，剩下的只有作者自己对那段时光的冷静复盘。这种回顾，充满了成年人才有的智慧——知道哪些东西值得珍惜，哪些必须放手。它教会了我，伟大的作品往往诞生于创作者的“不适区”，而非舒适圈内。整体而言，这是一部饱经风霜的智者留下的心法，值得反复品读，每次都能从中咂摸出新的滋味。
我得说，翻开这册书时，我原本期待的是那种充满怀旧伤感的喟叹，但读完后，却发现它提供的是一种更为锋利、更为清醒的认知。作者对于“艺术的自私性”的坦诚，令人印象深刻。他毫不讳言地揭示了生活如何被切割、被扭曲、被利用，仅仅是为了服务于一个尚未完成的故事。这种近乎残酷的诚实，让整本书充满了张力。它不美化生活，也不美化写作本身；它展示了写作过程中的枯燥、重复、灵感的倏忽即逝，以及与之对抗的，那种近乎宗教般的虔诚。书中对于不同文化背景下的人群观察，特别是那些社会边缘人物的速写，展现了作者作为一名“局外人”的独特优势——距离感造就了洞察力。阅读过程中，我好几次停下来，反复琢磨那些精妙的比喻，它们既不炫技，又精准地抓住了事物的核心。这绝非一本轻松读物，它需要你投入全部的注意力去解码作者看似信手拈来的每一个词语背后所蕴含的重量。
这本关于一位老派文坛巨匠心路历程的文字，简直像是一面打磨得锃亮的镜子，映照出黄金时代伦敦文坛的斑驳光影。它没有落入那种矫揉造作的“回忆录”窠臼，反而是以一种近乎冷峻的、旁观者的视角，细细剖析着创作的本质。作者对“讲故事”这件事的执着与挣扎，被描绘得淋漓尽致，那些关于情节设置、人物动机的反复推敲，读起来仿佛能闻到老式书房里墨水和烟草混合的味道。尤其是对早年流浪经历如何潜移默化地塑造其叙事风格那一段，简直是天才般的洞察。那种从生活最底层汲取养分，再将其提炼升华为艺术的艰辛历程，让人肃然起敬。行文中，那种对语言的精妙把控，即便是翻译成中文，依然能感受到其原文的节奏感和韵律美。这与其说是回忆，不如说是一部关于如何成为一名“作家”的，近乎教科书式的实战指南，只是它披着一层优雅的个人史诗的外衣。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，不动声色间，力量已经爆发。
这本书的叙事结构本身就是一种迷人的艺术品，它像一个技艺高超的魔术师，总是在你以为要看到真相时，突然转换了场景，将你带入一个更深层次的迷宫。它并非按照时间线性展开，而是充满了回溯与跳跃，这种非线性的处理，恰恰反映了记忆和创作的本质——它们是碎片化的、相互交织的。更让我着迷的是作者对于“戏剧性”的理解。他似乎对一切平庸的日常都抱有一种审慎的怀疑，总是在寻找潜藏在表象下的张力结构。无论是描述一次海外的旅行见闻，还是对某位同时代作家的简短评论，都带着一种强烈的目的性，仿佛每一段文字都是为了最终拼凑出一个宏大的、关于“人性”的论断。读到后期，我感觉自己不再是在阅读一本回忆录，而是在观看一场精心编排的舞台剧，作者本人就是那位沉默的、掌控全局的导演。
阅读此书的体验，与其说是“阅读”，不如说是一种沉浸式的、关于创作哲学的对话。作者似乎非常擅长在不直接给出答案的情况下，引导读者得出结论。他对写作技巧的讨论，总是巧妙地融入到对个人经历的叙述之中。例如，当他描述如何克服某种写作障碍时，那种方法论的阐述，比任何一本理论书籍都要来得实在和生动。这本书的语言有一种沉稳的力量，它拒绝了浮夸的辞藻堆砌，而是选择了最有力、最精确的词汇。这种克制感，反而使得情感的流露更具穿透力。特别是关于“风格”的形成这个话题，书中提出了一个观点——风格不是刻意追求的结果，而是长期与自我不懈搏斗的副产品。这对我产生了巨大的触动，让我想重新审视自己生活中那些看似无用的坚持，或许它们才是未来价值的真正源泉。
“人生之美，只不过是，每个人应该按照其性情和职分去行动”
我太喜欢毛姆了，他这个人直率坦诚，动不动就说大实话。我们有很多观点都出奇得一致，读完这本书，我更了解我自己了。
天，我是第一个读完的？非常好的一部作品，仿佛毛姆活生生的思想摆在我面前，现在读，以后读，如果依然记得，年老时还可再读。
天，我是第一个读完的？非常好的一部作品，仿佛毛姆活生生的思想摆在我面前，现在读，以后读，如果依然记得，年老时还可再读。
不要用眼睛去读书，而要用感受力。很多书，无法读一遍就能把握其全部价值，但它们已经给了我当时所能得到的全部，尽管我可能会忘记它们的细节，但它们仍然能成为我永远的精神食粮。
