具体描述
本书是英国桂冠诗人、二战后英国最重要的两位诗人之一特德·休斯为英国广播公司(BBC)《听与写》节目所作的广播稿,是一本针对师生以及一般诗歌读者的写作指南。全书分为十章,休斯从如何写小动物开始,然后分别就如何写天气,如何写人,如何思考,如何写景,如何发挥想象力等方面切入,从亲身体验出发,援引著名诗人的作品,带着读者一步步冒险,探索诗歌写作的奥秘。休斯是一个强力诗人,洛威尔认为他的诗如同“霹雳”,但在这本小书中,休斯温柔下来,循循善诱地讲述他是如何写作的,是什么激励了他,写作时所面临的困难等,充满了他对生活与写作的新奇感,以及不容置疑的诗的洞见。因为与动物的亲密关系,休斯有着“动物诗人”的名声,他也独树一帜地将诗歌写作的本质等同于捉小动物——相信读了此书,任何有志于写作的读者都能从中得到启发或印证,抓住属于自己的“小动物”——那活生生的诗。
作者简介
特德·休斯
著名诗人、翻译家、评论家,二战后英国最重要的两位诗人之一。休斯是美国女诗人普拉斯的丈夫。他一生写了40多部作品,出版有《雨中鹰》《乌鸦之歌》《生日信札》等诗集,《诗的锻造:休斯写作教学手册》《冬日花粉:休斯文集》等文集。从1984年直至去世,休斯一直是英国的桂冠诗人。休斯早期的诗多以自然之美和自然中的暴力为主题,后期的诗在强悍之中注入一股沉郁顿挫之气,突出了诗人对生命的觉醒和顿悟。2011年,休斯纪念碑被安置于英国西敏寺的“诗人角”,与长眠于此的乔叟、莎士比亚、雪莱、拜伦、艾略特等人为伍。
◎译者简介
杨铁军
诗人,译者。山西芮城人。1988年考入北京大学中文系,1992年北京大学西语系世界文学硕士毕业,1995年赴美国爱荷华大学攻读比较文学博士。出版有诗集《且向前》《蔷薇集》《和一个声音的对话》《我知道鱼的快乐》,诗歌翻译作品包括弗罗斯特《林间空地》、希尼《电灯光》、沃尔科特《奥麦罗斯》、佩索阿《想象一朵未来的玫瑰·冈波斯诗选》等。
目录信息
第一章 捉小动物
016 想象的狐狸 019 梭子鱼 022 獾 024 苍蝇 027 驴子 027 老鹰 028 鱼 032 星光闪烁的蜗牛 033 奇迹
第二章 风与天气
039 风 041 风暴 043 一阵风来恍如军号 044 听起来像雨却有了弯曲 046 雨后 048 雾 049 冬天的篇章 051 电视梦
第三章 写 人
058 一座埃及茶园里,鱼的行为 063 布里尼先生 065 她的丈夫 068 挽歌 070 艾尔弗雷德·康宁·克拉克 072 你好像 073 哀歌
第四章 学会思考
080 对一头猪的观看 084 光秃秃的扁桃树 086 瓦杜奥 088 蚊子 093 我的猫咪杰弗里 097 观黑鸟的十三种方式 100 猫头鹰
第五章 写 景
111 弗吉尼亚 113 茵伏斯内徳 115 呼啸山庄 118 驶向一座岛屿
第六章 写小说:开头
131 动物 133 越狱 133 新家 134 某种人 135 山的另外一边 136 一个故事的故事
第七章 写小说:发展
第八章 见我家人
151 我哥哥博特 153 我的叔叔丹 155 我爷爷157 我父亲 159 奈斯儿
第九章 月球生物
166 土猫头鹰 167 月之怖 169 月之乐 171 月球内战 173 月球上的蜗牛 174 在月亮上猎人 176 月亮啤酒花 176 毛地黄
词语和经验
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的最大感受是,它彻底颠覆了我对“文学性”的传统认知。它不是那种故作高深的学院派作品,它的深刻是渗透在骨子里的,是需要读者主动去挖掘和感悟的。作者的笔触极其细腻,尤其是对人物内心世界的刻画,简直是大师级的。他没有用大量的心理描写来堆砌情感,而是通过一些极具象征意义的场景和动作,不动声色地揭示了角色深层的挣扎与渴望。比如其中描绘的那个雨夜的场景,短短几行字,却将那种无助、迷茫与一丝微弱希望交织的复杂心绪展现得淋漓尽致。我甚至感觉自己能闻到空气中湿润的泥土味,能听到那雨滴敲击窗棂的单调节奏。这种沉浸感,在当代小说中是极其罕见的。它要求读者投入百分之百的专注,因为任何一丝的走神,都可能错过作者精心埋设的下一层伏笔或者某种转瞬即逝的哲理暗示。这更像是一次智力与情感的双重探险。
这本书的语言风格,用“冷峻”与“炽热”并存来形容或许最为贴切。它既有古典文学的韵味,那种经得起反复吟诵的音韵之美,但其内核却燃烧着现代人对生存困境的深刻反思。作者对于哲学命题的探讨,处理得非常高明,它不以说教的方式出现,而是将那些宏大的思考,巧妙地融入到日常生活的细微观察之中。比如对于“时间”概念的探讨,它没有直接抛出理论,而是通过一个老物件的损耗、一朵花的枯荣,展现了时间的无情流逝和存在的脆弱。我发现自己读完一个章节后,常常会陷入对自身存在的长时间的沉思,这种“后劲”非常足。它不是那种读完就丢在一边的消遣读物,而是会像一粒种子一样,在你心底生根发芽,时常在不经意间跳出来,让你重新审视眼前的世界。这种深刻的内省力量,是任何华丽辞藻都无法比拟的。
坦白说,这本书的结构非常大胆,它似乎毫不避讳地打破了传统的线性叙事框架。初读时,我略感迷惘,因为它更像是一幅由无数碎片拼凑而成的宏伟壁画,你需要不断地后退,再靠近,才能看到全貌。这种非线性的处理方式,无疑增加了阅读的难度,但也带来了无与伦比的回报。它迫使我的思维以一种全新的方式运转,不再满足于被动接受故事的流向,而是主动去构建时间线和逻辑关系。书中那些看似不相关的两条线索,在后半部分犹如两条奔腾的江河汇入同一片汪洋,那种豁然开朗的震撼感,如同解开了一个困扰自己许久的谜题。我必须承认,这种阅读过程是需要耐心的,但回报是精神层面上的极大满足。它挑战了读者的认知习惯,并最终引领我们到达一个全新的思维高地。这种对既定模式的反叛和超越,是我最欣赏它的地方之一。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调混合着鎏金的字体,一下子就把人拉进了一个充满神秘与力量感的精神世界。初翻开扉页,我就被作者那种近乎偏执的文字打磨态度所震撼了。每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼的宝石,棱角分明却又浑然天成。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控,那种时而如山涧溪流般轻快跳跃,时而又如古老钟声般沉稳厚重的交替,让人在阅读的过程中,仿佛参与了一场精心编排的交响乐。它不像有些作品那样堆砌辞藻,而是用最精炼的语言,勾勒出最宏大的意境。读到某些段落时,我甚至需要停下来,深吸一口气,才能将那股强大的情感冲击消化。这种阅读体验,是久违的,是值得珍藏的。它让我重新审视了“文字”本身的重量和可能性,体会到语言如何在指尖上拥有了塑造现实的力量。那种对细节的极致追求,在细节的描摹上,简直达到了令人发指的程度,每一笔都恰到好处,不多一分,不少一毫。
从排版和装帧细节来看,出版方对这本书的尊重和用心显而易见。纸张的质感厚重而温暖,墨水的颜色深沉而稳定,即便在灯光不佳的环境下阅读,眼睛也不会感到明显的疲劳。更重要的是,书中的留白设计也极为考究,那些恰到好处的空白,仿佛成为了文字与文字之间呼吸的空间,让每一个句子都有了足够的喘息和回味之地。这种对阅读体验的整体性考量,体现了出版方对高质量内容的敬意。阅读的过程本身,变成了一种仪式感极强的享受。它不是一次快速的消费,而是一次需要被郑重对待的文化体验。我甚至有些舍不得快速读完它,希望能够慢下来,细细品味每一个精心设计的版面。这种对实体书载体的珍视,也反过来提升了作品本身的价值感。它本身就是一件值得收藏的艺术品,不仅仅是内容上的杰出。
11.3 喜欢最后一章《词语和经验》,那一点“关键性”的流露,才能被称为“一种生命”(其实整本都在表达这一点)。mark 爱德华托马斯的那一段大海。
由此可见休斯的风格:童真而凌厉
由此可见休斯的风格:童真而凌厉
已购。面向中小学生的写诗入门,其间还夹了两篇如何写小说的文。作者对孩子的感受力和可塑性给予了很大的期望,读到这些段落时,甚至让人心生嫉妒,因为那样的日子似乎已经远去了。摘:你知道,用浮漂钩鱼是一种大脑练习,把注意力集中在一个小点上,同时让你的想象力自由驰骋,搜罗和那个静止点有关的全部:在这里,那个静止点就是浮漂,和浮漂产生关系的就是所有那些让你忙于想象的鱼。
早课:休斯《诗的锻造》,原本给BBC的《听与写》广播稿(比如BBC广播里经典的约翰·伯格《观看的艺术》),面向中、小学生讲的,比如写风、天气、人、景以及如何思考发挥想象。但其实顺便把大人也高明地教育了一番。最后一章,论述了词语如何能把握真实经验而不是遮蔽它。虽然作为桂冠诗人,关于休斯的诗艺,我更喜欢他妻子西尔维亚·普拉斯。