具体描述
《网络文学创作原理》是著名的网文写作导师王祥的一部力作,作者有三十余年的文学创作研究和教学经验,起点中文、榕树下、中文在线等众多网站的资深作者均对其教学给予很高的赞誉。书中表达的创作原理与创作方法,曾为许多遭遇创作瓶颈的小说作者提供了重要的灵感和启示。
通过阅读本书,你将领会:
网络文学的“快感奖赏机制”、主要写作策略、对人类欲望的审美化和伦理化处置等重要理念
“与现实接壤的世界”、“奇幻小说的世界”、“东方神话世界”、“科幻世界”等几种网络小说世界设定的经典模式
主角、情欲对象与情感对手、敌人与竞争者、功能性人物等小说角色如何创设,又有哪些重要的角色原型可资借鉴
故事有哪些功能、细节应如何打磨,以及创造具有吸引力的故事情节
激发创意—突破瓶颈—最终完稿,这本书将帮你唤醒尘封在脑海中的那些故事。
作者简介
王祥,常用笔名康桥,1983年7月毕业于南京大学中文系,其后在鲁迅文学院任教至今,曾开设小说创作、影视剧作、网络文学创作原理等课程,广受作家学员好评,起点中文、榕树下、中文在线等众多网站的资深作者均对其教学给予很高的赞誉。担任过多种文学奖项评委,系中国作家协会会员,曾先后发表和出版文学作品及论文共计百余万字,关于网络文学创作的专业文章,被《人民日报》、《光明日报》、《中国现代文学研究丛刊》、《文艺争鸣》等多家权威媒体刊载,并被新华网、人民网、新浪网、搜狐网等数十家主要网媒广泛推介转载。
目录信息
第一章 网络文学的属性、功能与创作方法
第二章 网络文学的主要写作策略
第三章 网络文学的形态
第四章 网络文学的伦理表达
**第二部分 网络文学的世界设定**
第五章 世界的功能与设定原则
第六章 与现实接壤的世界
第七章 奇幻小说的世界
第八章 东方神话世界
第九章 科幻世界
**第三部分 网络文学的人物创设**
第十章 主角与人物关系创设
第十一章 情欲对象与情感对手
第十二章 敌人与竞争者
第十三章 功能性人物
第十四章 人物的类型属性与类型人物
第十五章 人物性格创造
**第四部分 网络文学的故事创造**
第十六章 故事的功能与基本构成
第十七章 情节与细节创造
第十八章 穿越、重生、架空
第十九章 母题、原型与主题
· · · · · · (收起)
读后感
《网络文学创作原理》这本书是创意写作书系中的一本佳作,也是创意写作书系当中头一本针对网络文学创作的书。我看过许多本创意写作书系中的作品了,但是这些作品似乎都对当今最火热的网络文学刻意回避,或是不屑提之,或是置之脑后,就好像这些创作大能们压根不知道网络文学这...
《网络文学创作原理》这本书是创意写作书系中的一本佳作,也是创意写作书系当中头一本针对网络文学创作的书。我看过许多本创意写作书系中的作品了,但是这些作品似乎都对当今最火热的网络文学刻意回避,或是不屑提之,或是置之脑后,就好像这些创作大能们压根不知道网络文学这...
《网络文学创作原理》这本书是创意写作书系中的一本佳作,也是创意写作书系当中头一本针对网络文学创作的书。我看过许多本创意写作书系中的作品了,但是这些作品似乎都对当今最火热的网络文学刻意回避,或是不屑提之,或是置之脑后,就好像这些创作大能们压根不知道网络文学这...
《网络文学创作原理》这本书是创意写作书系中的一本佳作,也是创意写作书系当中头一本针对网络文学创作的书。我看过许多本创意写作书系中的作品了,但是这些作品似乎都对当今最火热的网络文学刻意回避,或是不屑提之,或是置之脑后,就好像这些创作大能们压根不知道网络文学这...
这本书的优点也可以说是他的缺点,缺点也可以说是他的优点,因人而异。 这本书有三个特点。 第一是涉及的内容多,第二式例子举的很多,第三是没有术语化。 对于老鸟(非纯新手)而言, 第一涉及的内容多,但是却都是基础的内容,阐述的不够深入,而且大多在《故事》中可见。 第...
用户评价
这本书的风格异常奇特,它与其说是一本创作指南,不如说是一本关于“音韵学与叙事情绪的耦合效应”的田野调查报告。作者将大量的精力放在了对不同语言发音的声学特征分析上,试图论证某种特定的元音和辅音组合如何潜移默化地影响读者的潜意识,从而达到“情绪操控”的目的。书中详细对比了英语、德语和古汉语在表达“悲怆”与“激昂”时声波的差异,并绘制了大量的频谱图。我期待看到的是如何通过对话的张力来推动情节,如何通过心理描写来展现人物的挣扎,但这本书里几乎没有提及任何关于情节设计或人物塑造的传统技巧。它更像是一份关于人类听觉心理学的深度研究,充满了专业声学设备采集的数据和复杂的统计分析。对我而言,阅读这本书的过程,就像是试图用显微镜来研究一幅油画的笔触,虽然细节很丰富,但宏观的艺术效果和创作流程完全被忽略了。我甚至怀疑,作者是不是把一本声学论文误打误撞地印成了网络文学的教材。
我简直不敢相信,这本书居然是关于“艺术鉴赏中的非欧几何结构”的。当我迫不及待地翻开它,期待着看到如何平衡主角的“龙傲天”属性与人性的光辉时,迎面而来的是关于“空间维度压缩在视觉艺术中的表现”的深度探讨。作者似乎完全沉浸在纯粹的数学美学和空间想象中,对故事性、人物情感这些“低级趣味”嗤之以鼻。书中有大量篇幅在讨论如何用分形几何的原理来构建一种“无限递归”的美学体验,并配有大量的复杂图表和公式推导。我试着在这些图表里寻找关于“世界观设定”的线索,却只看到了关于“拓扑结构”的复杂论证。这完全偏离了我对“网络文学创作”的理解,我以为我会学到如何布局伏笔、如何设置悬念,结果我学到的是如何用数学模型来描述一个不存在的维度。这本书的装帧很精美,但内容实在过于偏门和抽象,完全不具备面向大众创作者的亲和力,更像是一本出版给数学系高年级学生的专业读物。
最让我感到困惑的是,这本书似乎完全基于一种对“集体无意识原型”的深度挖掘,并将其视为一切文学创作的基石。作者花了大量的篇幅来复述荣格的原型理论,并尝试将《聊斋志异》、北欧神话以及各种部落传说中的“英雄旅程”进行交叉比对和模式提取。我本意是想学习如何把握当下读者的阅读口味,如何针对细分市场进行内容创新,或者至少了解一下当下“爽文”的核心驱动力是什么。然而,这本书提供的却是超越时代的、近乎“元宇宙”层面的原型探讨。它强调的是永恒的人类母题,而不是瞬息万变的网络阅读生态。阅读过程中,我感觉自己仿佛被拉入了一个永恒的精神世界,远离了当下流行的“系统流”和“签到流”的喧嚣。对于想快速入门、在市场上取得成绩的写作者来说,这本书无疑是过于“形而上”了,它提供了哲学层面的高度,却完全缺乏实操层面的有效工具和案例参考,更像是一本给未来人类阅读的文明手册,而不是给当代网文作者的创作秘籍。
天呐,这本书拿到手我真是大跌眼镜。我原以为这是一本手把手教你如何从零开始搭建一个宏大世界观、如何设置爽点和泪点,并且还会附带一些当下流行的“大数据分析”来指导创作方向的实用手册。结果呢?这本书的内页居然全是关于“符号学在文本解读中的应用”的案例分析。它花了整整一个章节来解析某个后现代主义作家的意识流叙事手法,并且用大量的篇幅去探讨“意义的漂移”这一概念,引用了大量的福柯和德里达的观点。我翻到后面,试图寻找一些关于“节奏控制”或者“如何写好一段打斗戏”之类的干货,但除了更深奥的文本解构理论,什么都没有。这感觉就像是,你买了一本食谱,结果打开发现里面全是关于农业土壤酸碱度的研究报告。作者的文笔是那种非常严谨、一丝不苟的学术腔调,每一个句子都像是在进行数学证明,逻辑严密到让人喘不过气。对于我这种急需实战技巧的“码字人”来说,这本书简直是一场灾难,它提供的理论高度太高了,高到让我完全找不到落地的支点。
这本书的书名是《网络文学创作原理》,但我手头上拿到的这本书,似乎更像是一部关于古希腊哲学的导读,充满了对柏拉图和亚里士多德思想的深入剖析。开篇就用了大篇幅来阐述“模仿论”在早期文艺理论中的地位,紧接着,作者花费了近百页的篇幅,详细对比了不同学派对“美”的定义的差异。我原本期待看到关于如何构建引人入胜的情节、如何塑造丰满的人物弧光,或者至少是关于当前网络文学平台运营模式的讨论,然而,这本书里提到的网络文学元素少得可怜,几乎可以忽略不计。它更像是一本学术专著,语言晦涩难懂,充满了术语和复杂的逻辑推演,读起来让人感到非常吃力。如果不是封面上印着那个我熟悉的书名,我完全会以为自己买到了一本错误的教材。对于一个想学习如何写出爆款网文的读者来说,这本书提供的知识体系与我的目标南辕北辙,它更适合那些想深究西方古典美学源流的文学理论研究者。我不得不承认,从纯粹的学术角度来看,作者的学识是毋庸置疑的,但就其书名所承诺的内容而言,这本书的实用价值几乎为零。
完全不是方法论,而是批判。不能放平心态看待网络文学就不要写这本书了吧。
如果网文理论只是这样,几乎是说网文并无理论可言
“为何网络作家能够日夜兼程、成年累月地写作?因为快乐”红红火火恍恍惚惚,第一次见到这种外行到搞笑的说法。/这本读后感其实还好,但是对网络文学了解不太深入。
一些总结归纳吧,自己看网文不够多,看了此书了解了其他剧情。但对单个文本分析不够深入,对同一类型文本也缺乏系统分析。
还是挺有启发的