当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候,甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。随着作为媒体的电影胶片的几近消失,以及参与争夺观众的新媒体出现,电影——以及电影研究——将会如何?
在探讨这个问题的这本书中,D. N. 罗德维克思考了胶片电影的命运以及它在21世纪电影制作与观看的美学与文化中的角色。
在这里,罗德维克提出和考察了与其他以时间为基础的媒体以及当代视觉文化研究有关的,对于电影消亡的三种不同批评反应。
他认为,电影在虚拟艺术的系谱中占有一个特殊地位:当胶片电影消失的时候,电影继续存在——至少是在1915年以来好莱坞创造的叙事形式中。罗德维克还发现,大多数所谓“新媒体”是根据电影的隐喻塑造出来的。
他的这本书有助于我们认识到,数字技术是如何像其之前的电视和视频一样,服务于将电影作为20世纪成熟的视听文化加以保存——以及,在同一时期里,它们是如何为一种我们只能开始辨认其轮廓的新的视听文化的出现做准备的。
作者介绍
D. N. 罗德维克(D. N. Rodowick)曾在美国德克萨斯大学和法国巴黎第三大学学习电影与比较文学,1983年在美国衣阿华大学获得博士学位。曾任教于罗切斯特大学、伦敦大学、哈佛大学、芝加哥大学和耶鲁大学。他的主要学术兴趣在艺术美学与哲学、电影理论史、当代艺术与文化的哲学研究等。除本书外,著有《政治现代主义的危机:当代电影理论中的批评与意识形态》(1989)、《差异的困难:心理分析、性差异与电影理论》(1991)、《吉尔•德勒兹的时间机器》(1997)、《阅读图像,或新媒体之后的哲学》(2007)、《理论的挽歌》(2013)、《哲学妙谈》(2014)等。
译者介绍
华明字亮之,号江海闲人,教授,博导,曾就读于天津大学、广西大学、南京师范大学、中央戏剧学院,获学士、硕士与博士学位,日本东海大学、美国耶鲁大学、英国剑桥大学、意大利博洛尼亚大学访问学者,出版《品特研究》《后现代主义的幻象》等专著、译著15部,论文、小说80余篇。
华伦高级经济师,曾就读于东南大学、南京大学、中国人民大学,伦敦政治经济学院访问学者。
(刊于《长江日报》2019年9月17日) 文/俞耕耘 “电影制作中的每个元素都被数字技术所替代,使得‘电影’作为摄影媒体正在消亡。”我们需要年轻的电影研究。年轻,意味适应新要素的发展性研究。这要求我们重新审视电影与其他时间性艺术,媒介空间,以及当代视觉文化的关系。整...
评分本文转载自微信公众号:折射集(ID:zhesheji-njup) 阅读原文 当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候,甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。 随着作为媒体的电影胶片的几近消失,以及参与争夺观众的新媒体出现,电影——以及电...
评分本文转载自微信公众号:折射集(ID:zhesheji-njup) 阅读原文 当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候,甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。 随着作为媒体的电影胶片的几近消失,以及参与争夺观众的新媒体出现,电影——以及电...
评分(刊于《长江日报》2019年9月17日) 文/俞耕耘 “电影制作中的每个元素都被数字技术所替代,使得‘电影’作为摄影媒体正在消亡。”我们需要年轻的电影研究。年轻,意味适应新要素的发展性研究。这要求我们重新审视电影与其他时间性艺术,媒介空间,以及当代视觉文化的关系。整...
评分(刊于《长江日报》2019年9月17日) 文/俞耕耘 “电影制作中的每个元素都被数字技术所替代,使得‘电影’作为摄影媒体正在消亡。”我们需要年轻的电影研究。年轻,意味适应新要素的发展性研究。这要求我们重新审视电影与其他时间性艺术,媒介空间,以及当代视觉文化的关系。整...
坦白说,这本书的阅读门槛不低,它对读者的专注度和既有知识储备提出了一定的要求,但这绝非是作者的傲慢,而是对作品深度的一种坚持。它拒绝提供廉价的娱乐快感,而是要求你投入心神去进行一场平等的智力博弈。我花了相当长的时间去梳理其中关于信息熵增和自我迭代模型的描述,初读时可能会感到有些吃力,但一旦掌握了核心概念,后面的阅读体验就会豁然开朗。作者在叙事节奏的控制上更是达到了大师级别的水准,他知道何时应该放慢脚步,让情感沉淀,何时又该猛然加速,掀起情节的巨浪。最让我震撼的是,它处理悲剧的方式——不是用煽情的大段文字去渲染痛苦,而是用一种近乎冷酷的、客观的记录,反而将那种无力感和宿命感推向了极致。这本书需要被“阅读”,而不是被“浏览”,它值得你为之付出时间和精力。
评分这本书带给我的最深层感受,是关于“真实”的瓦解与重构。它通过一个高度人工化的环境,反过来对我们习以为常的物理世界提出了尖锐的质疑。作者的语言风格在某些章节显得极其疏离和学术化,仿佛在观察一个显微镜下的样本,而在另一些关键时刻,笔锋一转,又变得极具诗意和哲学深度,这种强烈的反差制造了极佳的阅读张力。我特别欣赏作者在构建这个世界观时所体现出的那种近乎偏执的自洽性——所有规则一旦建立,即使残酷,也得到了严格的遵循,这使得故事的逻辑基础异常坚固。它没有试图给出简单的答案,而是将难题抛给了读者,要求我们自己去定义何为“有价值的生命体验”。这本书读完后,我发现自己看窗外车流的方式都变了,总会下意识地去探究那些光影背后,是否存在着另一层我们尚未察觉的,被编码和运行的“生命”。它超越了类型文学的范畴,上升到了对人类处境的深刻反思层面。
评分翻开这本书,我立刻被作者构建的那个光怪陆离、逻辑严密的平行世界深深吸引住了。它并非那种刻板的科幻设定,而是充满了生命力和哲思。首先,我必须赞扬的是其对“存在”的探讨,那种对时间、记忆和个体身份的反复拷问,让我合上书页后依旧久久不能平静。叙事手法极其灵活多变,时而像一篇冷静的学术论文,严谨地剖析着这个虚拟世界的运行机制;时而又骤然转入极其细腻、充满情感的个人独白,让人仿佛亲身经历了主角们那些惊心动魄的抉择与挣扎。书中的细节描绘达到了令人发指的程度,每一个场景,无论是宏大的全景式构建,还是微观到一束光线如何折射在某种材质的表面,都处理得无可挑剔,构建了一个如此真实可感的“非真实”空间。我尤其欣赏作者在处理复杂信息流时的克制,他没有用晦涩难懂的术语堆砌来炫耀学识,而是将深奥的理论巧妙地融入到日常的对话和行为之中,让读者在不知不觉中接受并理解了这些设定。这不仅仅是一部小说,更像是一场精心策划的思想实验,它迫使我们重新审视自己所处的现实的边界。
评分这本书的文字功力简直是炉火纯青,读起来简直是一种享受,每一句话都仿佛经过了千锤百炼,但又丝毫没有矫揉造作之感。我尤其钟爱作者对环境氛围的渲染,那种混合着赛博朋克式的霓虹闪烁与古典主义的沉静美学,在笔下交织出一种独特的、令人心醉的颓废感。举个例子,书中描写一个废弃数据中心的那一段,那种金属的冰冷、灰尘的厚重,以及残留的数据流在空气中形成的微弱嗡鸣,我仿佛能闻到那种独有的气味,甚至能感受到那种腐朽中的一丝电流的躁动。人物的塑造也极其立体,他们不是脸谱化的工具人,而是有着深刻矛盾和复杂动机的个体。他们的对话充满了机锋和暗示,你需要放慢速度,细细品味那些话语背后的潜台词,才能真正领略到作者在人际关系张力上的精妙布局。对我而言,阅读的过程就像是在解开一个层层叠叠的、由文字构筑的精美谜题,每一次发现新的线索,都带来巨大的满足感。
评分我是一个偏爱叙事结构创新的读者,而这本书在这方面无疑交出了一份令人惊艳的答卷。它巧妙地运用了多重视角叙事,但并非简单地切换“谁在看”,而是探讨了“信息源”本身的可靠性问题。读到后半部分,我开始怀疑自己前面所接收到的所有“事实”是否都被精心编辑或扭曲过,这种不确定性带来的悬念远比传统的阴谋论更令人不安。此外,书中对特定技术名词的运用极其精准,它没有生硬地抛出概念,而是通过角色之间的互动,让这些技术术语自然而然地成为推动情节发展的关键动力。书中关于“记忆的不可靠性与数字备份的伦理困境”的探讨,触及了当代人对数字永生的集体焦虑,它用一种近乎神谕般的口吻,预示了未来社会可能面临的伦理真空。这是一部需要反复品味的“文本矿藏”,每一次重读,我确信都能从中挖掘出新的层次和未曾注意到的伏笔。
评分罗多维克的论述核心就是“电影是对抗时间,而数字影像是占有和主宰时间”。用卡维尔的表皮套德勒兹的骨架,试图把数字电影的谱系图表化,整体可以和洛朗·朱丽耶的《合成的影像》对照阅读。但是译本真的很差,电影/胶片/影片这些概念自己都分不清楚,还要加黑体和斜体,现实/真实/现实主义这些东西也没搞懂,人名片名也不熟悉,人为制造出太多阅读障碍
评分又是图穷匕首见的写法……绕弯太大不过启示多多
评分翻译啊翻译,翻译啊翻译
评分开篇四星,后头的论述就变成一团浆糊了。
评分有朝一日我竟然也能成为豆瓣上短评的第一个……最近恰好都看到从技术和媒介角度讨论的,从类比和仿真两种途径实现的电影艺术在本体层面的性质和问题,而正因为媒介和时间空间的问题,电影各领域的讨论始终无法统一,也正是因为“电影”本身意义的不明,其在现代语境下得到学术和概念认可的瞬间又被覆灭和解构了。因此看电影可以说是观看死亡的过程。
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