設計的風骨

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☆☆☆☆☆
出版者:北京大學齣版社
作者:[日]山中俊治
出品人:
頁數:308
译者:王唯斯
出版時間:2019-6
價格:79.00
裝幀:平裝
isbn號碼:9787301291900
叢書系列:
圖書標籤:
  • 設計
  • 日本
  • 山中俊治
  • *北京大學齣版社*
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  • 産品設計
  • 北京大學齣版社
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具體描述

深挖設計背後的精準創意、人文關懷、科技元素

勾描設計師何以成功的精神原動力與批判的素養

作者山中俊治是日本當代著名工業設計師,曾為三宅一生、日産汽車、JR東日本鐵路等知名企業設計産品,他不僅注重産品設計的藝術與人文性,更加強調貫穿其中的科學性,認為隻有從産品的科學性齣發,設計的構思纔能被藝術地錶現。在本書中,作者從工業設計師與工程師的兩個視角齣發,結閤他所參與的數十個經典設計案例,嚮讀者詮釋遍布生活每個角落中的“設計”背後所蘊含的創意理念、科技原理與人文關懷,勾描設計師何以成功的精神原動力與批判的素養。

觀照曆史,洞察未來:一部關於中國古代建築藝術與文化精神的深度探索 書名:丹青遺韻:宋代文人園林與審美變遷研究 著者:李懷瑾 齣版社:文淵閣齣版社 齣版年份:2024年 --- 捲首語:從一磚一瓦中聆聽逝去的風雅 在中國浩瀚的文化長河中,宋代無疑是一個光芒四射的時代。它以其精緻的品味、內斂的理性以及對“格物緻知”的執著追求,在文學、藝術、哲學等諸多領域留下瞭難以磨滅的印記。然而,當我們談論宋代時,往往聚焦於蘇軾的詩詞、米芾的書畫或是理學的深奧。本書將目光投嚮一個更具體、更具生活氣息的載體——宋代文人園林,旨在揭示這一獨特的建築與生活空間,如何成為宋代士大夫階層審美情趣、精神睏境與文化抱負的集中體現。 《丹青遺韻:宋代文人園林與審美變遷研究》並非一部簡單的園林圖錄,而是一次深入的文化考古。它試圖通過對現存史料、筆記、詩詞、畫作的交叉比對與細緻梳理,重構那個時代文人如何“營建”他們的精神傢園,以及這種“營建”活動如何反哺和重塑瞭宋代的整體審美風貌。 第一章:士的退守與園林的興起——曆史背景下的空間敘事 宋代的政治格局與唐代大不相同。隨著中央集權的強化和文官集團的崛起,士大夫階層在朝堂的權力鬥爭中時常遭受挫摺,加之程硃理學的興盛,促使一部分知識分子將目光從外部的政治世界轉嚮內在的精神世界。 本章首先梳理瞭自五代至北宋中期,園林從皇傢、貴族專屬嚮文人階層滲透的曆史脈絡。重點剖析瞭“退隱”情結在空間上的物質化——園林成為士人實現“不仕則隱,既仕也隱”的理想居所。我們不再滿足於唐人追求的宏大、富麗、外放的風格,而是轉嚮追求“清、靜、幽、雅”的內嚮性空間。通過分析北宋初期如範仲淹、歐陽修等人的筆記中對私人宅邸園囿的記載,探討這種空間觀念轉變的社會根源。 第二章:咫尺之內見天地——宋代造園哲學的核心觀念 宋代文人園林的核心價值在於“意境”的營造,而非單純的“形製”模仿。本章深入探討瞭支撐這種審美轉嚮的哲學基礎。 2.1 “理”與“趣”的平衡: 宋代理學強調對事物本源的探求(格物窮理),這直接影響瞭造園手法。園林不再是隨意的堆砌,而是遵循內在的邏輯和秩序。然而,這種理性並未導緻僵硬,而是與對自然情趣的敏感捕捉相結閤。我們詳細分析瞭如何通過疊石的疏密、水流的麯摺,來錶達“一山可含萬象”的哲學思辨。 2.2 詩畫入園: 這是本研究的重點。宋人將詩歌的意境和繪畫的構圖原理直接應用於園林設計。例如,如何通過一棵特定的樹木、一塊姿態奇特的太湖石來象徵某種詩意(如“寒林”、“疏影”)。我們引入瞭對宋代山水畫(如李唐、劉鬆年)的分析,證明園林設計實際上是對二維平麵畫作的“三維化”嘗試,追求“可遊、可居、可賞、可臥”的多重體驗。 第三章:物質的語匯——太湖石、花木與建築的精微錶達 宋代文人對造園材料的選擇極具匠心,每一種材料都承載著特定的文化符號和審美指嚮。 3.1 太湖石的“瘦、透、漏、皺”: 太湖石在宋代園林中地位超然。本章通過研究宋人對石材的偏愛,解析其“醜石”審美如何超越瞭傳統的對完美形體的追求。這些形態怪異的石頭,被視為自然界中“理”的偶然顯現,是文人審美精神的“凝固點”。我們對比瞭唐代園林對“峰巒”的模仿與宋代對“怪石”的推崇,揭示瞭審美趣味的根本性轉移。 3.2 花卉的“雅”與“俗”: 對花卉的選擇體現瞭文人的身份區分。牡丹的富貴之氣被排斥,而梅、竹、蘭(“歲寒三友”)以及一些造型古樸的雜木(如黃楊、鬆柏)成為主流。我們考察瞭園主如何通過對花木的精細養護和命名,來寄托自身的品格和情操,例如對“老枝”的珍視,象徵著對曆史的尊重和對時間流逝的體悟。 3.3 亭颱樓榭的尺度與功能: 宋代建築的體量感明顯縮小,趨嚮於輕盈和通透。亭、軒、齋、舫等建築不再是單純的遮風避雨之所,而是凝視自然、進行藝術交流的“媒介”。通過對硃熹、陸遊等人的描述進行空間還原,展現瞭這些建築如何被精心布局,以適應不同的光綫、季節和心境變化。 第四章:空間中的時間感——從“景”到“境”的流變 宋代園林最動人之處,在於其對時間流逝的敏感捕捉和對生命瞬間的留存。 4.1 四時之景的變奏: 園林設計必須能夠適應四季的更迭。本章分析瞭文人如何通過巧妙的植物配置和建築朝嚮,在不同的月份突齣不同的“主題”。例如,鼕日雪景的審美極簡主義,以及鞦日枯藤老樹所營造的蕭瑟之美,都體現瞭一種超越享樂的蒼涼情懷。 4.2 遊記與詩歌中的園林體驗: 園林遊覽成為文人雅集的重要內容。我們選取瞭多篇署名遊記和大量與園林相關的詩作,進行文本細讀。詩句和文字的序列,構成瞭一條“時間路徑”,引導觀者體驗從“入園”到“悟道”的心理過程。這種體驗強調的是過程而非終點,是流動的、未完成的美感。 結語:穿越韆年的風骨迴響 《丹青遺韻》最終指嚮一個核心議題:宋代文人園林,是古代知識分子麵對一個失序與重塑的時代所構建的“精神烏托邦”。它以極高的藝術水準,將哲學思辨、文學想象和自然觀察熔鑄一爐,形成瞭一種內斂、剋製而又極富深度的審美範式。 通過對這些微縮景觀的研究,我們不僅能夠理解宋代藝術的精髓,更能從中獲得麵對當代復雜世界時,如何保持獨立思考、如何在有限空間中構建無限精神疆域的啓示。這些凝固在磚石、山水之間的“風骨”,至今仍在靜默地訴說著屬於那個偉大時代的文心與追求。 本書適閤對象: 曆史學、建築史、藝術史、園林學研究者,以及對宋代文化、古典園林藝術有濃厚興趣的讀者。 ---

作者簡介

山中俊治,日本著名工業設計師、東京大學教授。1957年生於愛媛縣。1982年畢業於東京大學工學部産業機械工學科,之後就職於日産汽車設計中心。1987年成為自由設計師。1991—1994年於東京大學擔任副教授。1994年設立工作室“Leading Edge Design”。2008—2012年任慶應義塾大學教授,2013年開始任東京大學教授。

作為設計師,山中俊治設計瞭從手錶到列車等諸多産品。同時,也作為技術人員參與到機器人技術、信息技術等領域中。2008年4月開始擔任慶應義塾大學教授,設立山中設計研究室,立足於人與“物”的全新關係,研究假肢、情感識彆機器人等領域。

2004年榮獲“每日設計奬”(由每日新聞社主辦)、德國IF Good Design Award、日本優秀設計奬等多個奬項。2010年其作品“tagtype Garage Kit”入選紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏名錄。

主要著作有:Future Style(ASCII,1998)、《人類與技術寫生集》(太平社,1997),以及由攝像師清水行雄匯編的山中俊治作品寫真集《機能的寫像》(Leading Edge Design,2006)。

目錄資訊

序 觀察、詢問、批判
第一章 解析“蘋果”的設計
拆解MacBook Air
夢幻的MacOS
從Macintosh Plus
便開始的“果粉”生涯
熟練使用iPhone的小孩
蘋果、戴森各自所懷的理想主義
喬布斯不喜歡梯形
輕與薄不可兼得
iPhone 3G機身上隱藏的秘密
第二章 將設計科學化
設計聲音
機器人的基因
為什麼雨點打在身上不痛?
高度差
對太陽的愛戀
客機長度與馬桶尺寸
空氣很乾燥
螺鏇和節
彈性和黏性
斑紋中蘊含的數學原理
水流背後的數學原理
科學思維與(○_○)
輪胎紋路的間隔並非韆篇一律
立體影像和3D體驗的區彆
天空的麵積
肋骨的作用
分分閤閤
嚮外生長的年輪
高能粒子運行的巨型圖像
Suica卡的讀取角度是如何決定的(1)
Suica卡的讀取角度是如何決定的(2)
淺談航空航天的設計
Tolomeo颱燈:建築傢與照明技術人員的共同傑作
第三章 將概念具象化
會呼吸的椅子
並非模仿鯊魚的牙齒
INSETTO手錶的商品化之路(1)
INSETTO手錶的商品化之路(2)
INSETTO手錶的商品化之路(3)
F項目:和小山薰堂、豬子壽之先生在一起
設計師,你急什麼?
F項目:COMPASS與鑰匙孔
手機的基因
安靜舒適的氣流
我為什麼離開日産
日産展示車TRI-X:東京車展上引來200萬人的關注
TRY-Z:JR東日本E991係列“在來綫”高速試驗車KUMOYAE911
說說那些不工作的機器人
未來預想圖
打造麯麵
孤獨時光
tagtype Garage Kit入選MoMA永久收藏名錄(1)
tagtype Garage Kit入選MoMA永久收藏名錄(2)
人工駕駛的時代
夭摺模型追憶會(1):嚮“鬆下·徠卡”緻敬
夭摺模型追憶會(2):妖怪椅子
瘦弱卻剛健的武林高手
加油!WILLCOM(1)
加油!WILLCOM(2)
Tiny Talk:W-SIM一號機
第四章 從草圖開始
不要試圖去描畫形狀
橢圓
四腳雞
草圖中的“動作”
水、紙、顔料交織成的小宇宙
難以忘記的側身投球
寒武紀生物的素描
未能存活下來的嶄新構想
威瓦西蟲俯視圖
當我想“自己動手”的時候
現場作畫
越是熟悉的東西越難畫
第五章 製造現場帶來的思考
隻有截麵能夠自由組閤
設計與計算:想要依靠身體感覺還早瞭315年
腦內計量
汽車模型並不是真車的縮小版
大型噴氣客機的美
深澤直人的梯形
愛的漸開綫:齒輪
無需圖紙
源於水,又迴歸於水
懷風育命
隻有那傢公司纔能做
水與紙漿的離彆與相會
第六章 我所認識的奇人
攝影師清水行雄眼中的世界
假肢師臼井二美男
明和電機的土佐信道先生
TeamLab的豬子壽之先生
機器人博士古田貴之
麻省理工學院
媒體實驗室的石井裕先生
“美味牛奶”的設計師佐藤卓
錶達研究者佐藤雅彥
設計師吉岡德仁
第七章 通“骨”知今
名為Stem的部件
機關的手感
尋找直擊心靈的語言
方便與美觀
清水行雄和玉屋莊兵衛
思想的延續
舉辦“骨”展覽的契機——Cyclops
汙漬中盛開的一朵花
人工製品的骨架
第八章 人體探秘
跳躍般的奔跑
刀鋒戰士
萬人之腿
田徑場測試
隻能看著學的時候
下肢假肢設計師讀《有名無實的愛》有感
彈簧般的肌肉
腦內收錄機
第九章 我與漫畫
第三種選擇
漫畫普及的原動力
寺田寅彥的《漫畫與科學》
中性筆與麵相筆
浦澤直樹的PLUTO
附 錄 漫畫Hull+Halluc-Ⅱ
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

作者博客拼出来的一本书,内容稍有些年代感,不过闲来翻翻还算有趣,可以看到作者设计时的很多心理、一些平时并未察觉到的事情(比如电动汽车为什么也要加引擎声音),还能发现日本人与中国人的一些思维差异。 可能因为原版是竖版,中译版是横版,有些图片的位置发生了变化,翻...

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評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點,是它對於“精神內核”的探討,而非僅僅停留在“技法”的層麵。在如今這個充斥著快速迭代和錶麵光鮮的時代,很多設計作品往往隻注重瞭錶麵的吸睛效果,而缺乏一種持久的生命力。這本書卻反其道而行之,它不斷地追問那些深層的問題:設計的目的是什麼?它應當如何迴應時代的需求和人類的本質?作者似乎在用一種近乎哲學的態度,引導我們去思考設計背後那股無形卻決定一切的“精氣神”。這種對內在價值的堅守和探索,使得這本書超越瞭一般的工具書範疇,而更像是一本關於如何成為一個有思想、有擔當的設計師的指南。它給予讀者的,不僅僅是知識,更是一種麵對未來挑戰時應有的定力和信念。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的結構安排有一種非常巧妙的內在邏輯,它似乎遵循著一種從宏觀到微觀,再到實踐反思的螺鏇上升路徑。它首先構建瞭一個廣闊的理論視野,讓我們得以從曆史的長河中審視當前的設計語境,接著深入到具體的決策點,探討那些決定成敗的關鍵性選擇,最後又落迴到創作者自身的態度和職業倫理上。這種層層遞進的組織方式,使得知識的吸收過程變得極其自然而有效。我不需要刻意去記憶,因為每個章節的內容都自然而然地承接和支撐著前後文,形成瞭一個完整的知識體係。這種嚴謹的結構設計,體現瞭作者在構建內容時所下的巨大心血,它確保瞭讀者在閱讀的每一步都能感受到知識的纍積和體係的完整性,讓人感到非常踏實和信服。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特,我很少在一本偏嚮專業領域的書籍中看到如此富有畫麵感和詩意的錶達。它避免瞭那種枯燥的學術腔調,取而代之的是一種近乎於散文的流暢和靈動。作者似乎對文字有著一種天生的敏感,他能夠用最精煉的詞匯勾勒齣復雜的設計概念,讓抽象的東西變得觸手可及。有時候,讀著讀著,我甚至會停下來,反復咀嚼某一句精妙的比喻,感嘆文字本身所能承載的張力和美感。這種文字上的功力,無疑為本書增添瞭極強的可讀性和吸引力,使得即便是初次接觸這個領域的新手,也能輕鬆地被其內容所吸引,而不會因為術語的堆砌而望而卻步。這錶明作者不僅是某個領域的專傢,更是一位齣色的溝通者和錶達者,懂得如何將思想的火花優雅地傳遞齣去。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程,就像是進行一場深入的思維漫步,它並沒有給我那種被生硬的理論知識灌輸的壓迫感,反而更像是一位經驗豐富的前輩,在用一種近乎閑聊的方式,引導我審視和思考那些我們習以為常的設計現象背後的邏輯。作者的敘事節奏把握得非常到位,張弛有度,時而深入剖析某個經典案例的肌理,時而又跳脫齣來,探討宏觀的時代背景對設計思潮的影響。我尤其欣賞它在舉例時的獨到眼光,很多我以為已經定論的案例,經過作者的重新解讀後,立刻展現齣瞭全新的維度和更深層次的內涵。這種對事物錶象的穿透能力,讓人在閤上書本後,依然能感受到那種思維被重新激活的興奮感。它沒有直接告訴我“該怎麼做”,而是巧妙地搭建瞭一個思考的框架,讓我自己去填補那些空白,這種參與感極大地提升瞭閱讀的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,從封麵到內頁的排版,都透著一股彆樣的匠心。我特彆喜歡它所采用的紙張質感,拿在手裏沉甸甸的,翻閱起來有一種非常舒適的觸感。色彩的運用也十分考究,既有典雅的黑白灰,又不乏亮眼的點綴色,整體感覺既專業又不失藝術氣息。我發現作者在處理細節方麵下瞭不少功夫,比如字體選擇的精妙、章節之間的過渡處理,都體現齣一種對“形式之美”的極緻追求。對於我這樣一個對手工製品和視覺藝術有所涉獵的人來說,這本書的物理呈現本身就是一種享受。它不僅僅是一本閱讀材料,更像是一件值得收藏的工藝品。這種對美學的尊重,讓我對這本書的內容充滿瞭期待,因為它似乎在用自己的外在形態,嚮讀者傳遞一種對“精益求精”的承諾。書脊的設計也很有特點,即使是隨便放在書架上,也能一眼被吸引,那種低調的質感中蘊含著一種強大的力量感,讓人忍不住想去探索它內部蘊含的深層知識。

评分☆☆☆☆☆

很有意思的設計師,很羨慕的生活狀態

评分☆☆☆☆☆

10年前的部落格,隻能說齣版太晚瞭

评分☆☆☆☆☆

差一些設計之道,設計過硬,科學性抓取瞭形式,缺少瞭人文藝術的內蘊

评分☆☆☆☆☆

不錯呢,適閤消遣的時候讀。可以看到一些設計的想法,從業者的經曆,雖然不是近期齣版的書,但有些內容對我仍是十分新鮮有趣的。他的文字也時有韻味。

评分☆☆☆☆☆

很有意思的設計師,很羨慕的生活狀態

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