具体描述
《剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。
作者简介
目录信息
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2 新运动
立体主义
野兽派
表现主义
维也纳分离派
未来派
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3 走向抽象艺术
俄罗斯艺术家
蒙德里安和风格派
弗兰克-劳埃德·赖特
包豪斯
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4 幻想与潜意识
达达派
超现实主义
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5 在运动之外
巴黎画派
雕塑
装饰艺术
1925年巴黎美展
女装
20和30年代的英国艺术
再谈勃拉克和毕加索
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6 中心转换
纽约绘画
1913年军火库展览
大萧条和社会写实主义
离开欧洲的人
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7 我们的时代
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科
抽象表现主义
非绘画性抽象艺术
光效应艺术和活动艺术
波普艺术
再谈现实主义
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8 何用之有？
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
· · · · · · (收起)
读后感
就艺术的本质而言，是要传达个体独特的人生体悟与感受的，但作为观众，在接受艺术作品的时候，无可厚非地要以个人的审美价值去考量它们的优劣。所以才会有好画与较难接受的艺术作品之分。 艺术接受者的接受程度其实，不能视作艺术品艺术价值高低的唯一标准。这个道理是浅显的...
评分立体主义：“对物体的丢失是表达了更少还是更多的真实？” 1907-1909年，第一阶段：抛弃透视和景深，将画上所有元素挤到画布最前方。 1909-1911年，第二阶段（分析立体主义）：分解物体却不完全抛弃形体，物体不再受形体颜色的限制。 1911-1916年，第三阶段（综合立体主义）：...
评分微信公众号：枫言枫语(MapleJustin) 一、20 世纪艺术 高更-我们从哪里来-我们是谁-我们往哪里去 1897 年完成这幅巨画的时候，高更已身患重疾，大溪地荒蛮原始的环境给了画家无穷的创作源泉，也给了他贫病交加的苦痛，是不是非得经历常人无法体会的苦难才能见到常人所看不到...
评分微信公众号：枫言枫语(MapleJustin) 一、20 世纪艺术 高更-我们从哪里来-我们是谁-我们往哪里去 1897 年完成这幅巨画的时候，高更已身患重疾，大溪地荒蛮原始的环境给了画家无穷的创作源泉，也给了他贫病交加的苦痛，是不是非得经历常人无法体会的苦难才能见到常人所看不到...
评分原著的版本好像是一样的，似乎译林版彩图多些？不知。 但： 译林版：8本，价格180元，每本90余页、100多页不等，总页数1216页； 中青版：3本，价格90.8元，共1400余页
用户评价
刚翻开《剑桥艺术史：20世纪艺术》，就被扑面而来的信息量和深度震撼了。这本书不是那种浅尝辄止的艺术普及读物，它更像是一次严谨而迷人的学术探险。作者（或编者团队）显然拥有深厚的学识，他们以一种近乎考古般的热情，挖掘出20世纪艺术史上那些闪耀着思想光芒的运动、思潮和杰出艺术家。从野兽派那大胆的色彩碰撞，到立体主义的几何解构，再到抽象表现主义的自由奔放，每一个章节都像是在为我打开一扇通往不同艺术世界的大门。我尤其惊喜于书中对不同地区艺术发展的并置和比较，这让我看到了20世纪艺术并非单一线性发展，而是充满了多元的对话和碰撞。例如，对欧洲现代主义在两次世界大战中的动荡与转型，以及同时期美国艺术如何悄然崛起并最终占据中心地位的论述，就让我对艺术史的复杂性和地域性有了更深刻的理解。书中引用的文献资料丰富得令人咋舌，每一处论断都仿佛背后有无数次的考证和辩论支撑。读起来虽然需要一定的专注度，但那种知识被层层剥开，真理逐渐显露的快感，是其他任何轻松读物都无法比拟的。它不仅仅是在介绍作品，更是在解读作品背后的时代精神、社会背景以及艺术家的内心世界。这是一种“读得懂”的深度，让人在惊叹于艺术家的创造力的同时，也开始反思艺术与生活的关系，艺术与历史的必然联系。
评分这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的20世纪艺术知识，更在于它教会了我如何去“看”艺术。作者（或编者）在分析不同流派的艺术作品时，不仅仅关注了作品的视觉形式，更深入地探讨了作品的观念、情感以及其与社会现实的关联。我尤其被书中对艺术家个人经历和创作动机的细致梳理所打动。当了解到梵高的孤独与坚持，马蒂斯的色彩探索，毕加索的艺术革新，我能更深刻地理解他们作品中蕴含的复杂情感和思想。书中对艺术作品的解读，往往不是简单的赞美或批评，而是充满了理性的分析和历史的维度。例如，在探讨抽象表现主义时，作者并没有止步于其“抽象”的外形，而是深入剖析了其作为二战后美国文化自信象征的时代意义，以及其在冷战背景下的意识形态解读。这种多层次的解读，让艺术作品不再是孤立的存在，而是融入了更广阔的历史和社会语境。
评分《剑桥艺术史：20世纪艺术》给我最大的启发，在于它展现了20世纪艺术的“颠覆性”力量。从立体主义对传统透视法的打破，到达达主义对艺术本身的质疑，再到观念艺术对艺术物质性的超越，20世纪的艺术家们不断挑战着人们对艺术的认知边界。书中对这些颠覆性行为的梳理，不仅仅是对艺术史事件的记录，更是对人类创造力、对思想解放的赞颂。我记得书中对贾科梅蒂细长、瘦削的人物雕塑的分析，不仅仅是对其艺术风格的描述，更是对其对个体存在意义、对人类孤独感的深刻表达的解读。这种对艺术作品背后精神内核的挖掘，让我对艺术的理解更加深刻。此外，书中对不同艺术评论家和理论家的观点碰撞的呈现，也让我看到了艺术史研究本身的活力和争议性，这使得这本书不仅仅是权威的知识传授，更是一个引发思考的平台。
评分坦白说，一开始我购买这本书是抱着一种“了解一下20世纪艺术大概是什么样子”的心态，但它远远超出了我的预期。它不是那种“看图说话”的轻松指南，而是需要你沉下心来，去理解那些抽象的概念、复杂的理论以及艺术家们看似“离经叛道”的创作动机。这本书的语言风格严谨而不失流畅，对于非专业人士来说，虽然有些概念需要反复琢磨，但作者总能巧妙地在学术深度和可读性之间找到平衡。我尤其欣赏它对艺术史学界不同学派观点的呈现，例如，在分析波普艺术的兴起时，书中不仅介绍了安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等代表人物的作品，还探讨了不同评论家对这一运动的解读，包括其对消费主义的批判、对大众文化的挪用，以及其本身是否属于“严肃艺术”的争论。这种多角度的审视，让我看到了艺术史研究本身的动态性和开放性。它鼓励读者形成自己的判断，而不是被动接受某种既定的结论。每读完一个章节，我都感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了，对20世纪艺术的理解也上升到了一个新的高度。
评分这本书的阅读体验，是那种“读得越多，越想读”的奇妙感觉。它就像一个巨大的宝库，每一页都隐藏着令人惊叹的发现。作者（或编者）在梳理20世纪艺术的各种“主义”时，并非生硬地进行分类，而是展现了它们之间千丝万缕的联系和影响。例如，在探讨极简主义的理性与克制时，书中将其与早期构成主义的探索、以及后来观念艺术的简约表达进行了对比，清晰地勾勒出了现代艺术向简化的发展趋势。我特别欣赏书中对于一些“边缘”艺术现象的关注，例如，在探讨艺术与科技的结合时，书中提及了早期的动态雕塑、光影艺术等，这些都为我打开了新的视野，让我看到了艺术在不断吸收新元素、探索新可能性的过程中所展现出的旺盛生命力。这本书让我明白，20世纪艺术并非一个简单的“现代”与“后现代”的划分，而是一个充满着持续的变革、反思和创新的复杂进程。
评分《剑桥艺术史：20世纪艺术》是一本真正意义上的“史书”，它不像一些通俗读物那样追求表面的华丽和耸人听闻，而是以一种沉静而深刻的学术态度，带领读者走进20世纪艺术的真实肌理。我尤其欣赏书中对于艺术运动之间错综复杂的关系的梳理。例如，在讲解概念艺术时，作者并没有将其视为一种凭空出现的叛逆，而是将其置于立体主义、达达主义、极简主义等先前的艺术实验的传承与发展之中。这种“追根溯源”的叙述方式，使得20世纪艺术的发展脉络更加清晰，也更能体现出艺术史的连续性和演进性。书中对一些不太为人熟知的艺术家和艺术运动的介绍，也让我大开眼界，发现了很多被主流叙事所忽略的珍贵价值。比如，对一些东欧国家的现代艺术发展的提及，就让我看到了20世纪艺术在不同政治体制下的独特表达。这种视野的广阔，无疑是这本书最大的魅力所在。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于艺术史知识的增加。它更是一种思维方式的启迪。作者（或编者）在探讨20世纪艺术的“边界消融”现象时，从绘画、雕塑到装置、行为艺术，再到影像和观念艺术，展现了艺术媒介的不断拓展和创新。这种对“什么是艺术”的持续追问，本身就是20世纪艺术最核心的特征之一。我记得书中对杜尚的《泉》的分析，不仅仅是将它作为现成品艺术的开端，更深入地探讨了其背后对艺术机构、艺术价值判断的颠覆性思考。这种对艺术本体的深刻反思，贯穿了整个20世纪艺术的发展。此外，书中对于艺术市场、艺术赞助、艺术批评等外部因素与艺术创作之间相互作用的论述，也让我看到了艺术生态的复杂性。它不再是孤立的个人天才创作，而是与社会、经济、政治等多种力量相互博弈、相互塑造的结果。读完后，我对艺术的理解从“作品本身”拓展到了“艺术的整个生态系统”。
评分我必须承认，一开始阅读《剑桥艺术史：20世纪艺术》时，我感到一丝畏惧。它的厚重和学术性，似乎预示着一场艰苦的知识“攻坚战”。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中作者（或编者）的洞察力所吸引。他们不仅仅是在描述艺术现象，更是在解读现象背后的驱动力。在分析西方艺术在后现代语境下的转向时，书中对挪用、拼贴、解构等手法的探讨，以及对“真实”与“虚假”边界模糊的讨论，都让我对当代艺术有了更深刻的理解。我被书中对不同文化碰撞和融合的叙述所吸引，例如，西方艺术对东方哲学和美学的借鉴，以及非西方艺术如何反过来影响西方现代艺术的发展。这种跨文化的视角，展现了20世纪艺术全球化和多元化的重要趋势。书中对艺术史研究方法论的探讨，也让我受益匪浅，了解了如何从不同的角度去审视艺术作品，如何去构建艺术史的叙事。
评分阅读《剑桥艺术史：20世纪艺术》的过程，更像是一次思想的漫游，一次与历史的对话。这本书不是简单地堆砌事实和作品，而是试图去揭示20世纪艺术发展的内在逻辑和深层动因。作者（或编者）在梳理表现主义对内在情感的挖掘，以及之后超现实主义对潜意识的探索时，都深刻地指出了艺术家们在面对现代社会异化和精神危机时的不安与反思。我特别被书中对两次世界大战对艺术的影响的分析所打动。战争的残酷，不仅仅摧毁了物质，更深刻地改变了人们的精神面貌，而艺术，作为时代的回声，也因此发生了翻天覆地的变化。从战后抽象艺术的爆发，到后来大地艺术、观念艺术的兴起，都与艺术家们对现实的反叛、对固有秩序的质疑有着千丝万缕的联系。这本书的优点在于，它并不回避艺术史上的争议和晦暗地带，反而将其作为展现艺术生命力的重要部分。阅读过程中，我常常会暂停下来，去思考为什么某个艺术流派会突然出现，又为何会迅速衰落，或者为何某个艺术家的作品会引起如此巨大的轰动。
评分这本书的编排方式着实令人眼前一亮。它没有按照时间顺序简单罗列，而是将20世纪艺术的发展脉络巧妙地织构成一张宏大的网，通过主题、流派、地域等多个维度进行交叉解读。这种“非线性”的叙述方式，反而更能帮助读者建立起立体的认知框架。我特别喜欢它处理不同艺术运动之间相互影响、相互批判的部分，例如，在探讨达达主义的虚无主义反抗时，作者并没有将其孤立看待，而是将其与未来主义的激进、构成主义的理性等思潮进行对比，展现了20世纪艺术内部那种激烈的思想交锋。书中对于女性艺术家和少数族裔艺术家群体的关注，也让我感到非常欣慰。过去很多艺术史的叙述，往往忽略了这些声音，而《剑桥艺术史：20世纪艺术》则努力打破这种单一的视角，展现了一个更为真实和包容的艺术图景。读到关于墨西哥壁画运动的章节时，我仿佛看到了艺术如何与民族解放、社会变革紧密结合，其强大的生命力和感染力至今仍能穿透时空。书中还收录了大量精美的艺术品插图，虽然作为一本严肃的学术著作，插图并非唯一重点，但它们的确是理解艺术作品必不可少的视觉辅助。每一次翻阅到精美的图片，都让我忍不住停下来，仔细品味画面的细节，感受色彩的张力，思考构图的奥妙。
评分勾勒了主要的流派和运动。（钱乘旦一个人把这套译完了啊！）
评分精彩之处很多
评分说真的我对于20世纪以后的艺术发展和艺术走向越发的感到虚无。在某种意义上的现代艺术，已经变成了一群自以为是的人在互相吹捧的无聊内容。——虽然确实有很多的很好的作品很有想法。但是总觉得在充斥着金钱，所谓品位的现代金融经济发展影响下的艺术并没有多好。 这本书其实还算是较为全面的一笔带过了好多的流派内容，作者一再强调20世纪是不能够很简单的区分流派就解决的，因为很多画家经常是一种游离的状况。不过自己比较欣赏的是最后一部分关于艺术和艺术理解的表达。我以为比较中肯。
评分说真的我对于20世纪以后的艺术发展和艺术走向越发的感到虚无。在某种意义上的现代艺术，已经变成了一群自以为是的人在互相吹捧的无聊内容。——虽然确实有很多的很好的作品很有想法。但是总觉得在充斥着金钱，所谓品位的现代金融经济发展影响下的艺术并没有多好。 这本书其实还算是较为全面的一笔带过了好多的流派内容，作者一再强调20世纪是不能够很简单的区分流派就解决的，因为很多画家经常是一种游离的状况。不过自己比较欣赏的是最后一部分关于艺术和艺术理解的表达。我以为比较中肯。
评分现当代艺术史老师已经把课讲成哲学课了，眼看着就要往精神科发展了，考试还得靠自学。看多了法语教材突然看回汉字有种坐过山车的快感。入门级梳理，很浅显易懂。算是现代美术界的名门正派索引表，许多旁门左道小帮派就没有提及了。然而我们现在讲的就是这些不入流的小帮派。希望剑桥艺术史接着出下去。
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