具体描述
《道教美术新论》主要内容：随着经济的发展，我国的艺术类专业也得到了有序的发展，《道教美术新论——第一届道教美术史国际研讨会论文集》是总结第一届道教美术史国际研讨会，结合实践，所在出版的论文集，《道教美术新论——第一届道教美术史国际研讨会论文集》内容丰富翔实，便于读者阅读。
作者简介
目录信息
3 铜镜与早期道教
景安宁（Arming Jing，美国密西根州立大学）
11 仙格羽人考
邵学海（湖北省社会科学院）
37 汉墓艺术中仙图像的西方原型：胜利女神尼刻与爱神伊洛斯
帕特里夏·克雷斯基（Patricia Karetzky，美国纽约州立大学）
45 徐州汉画像石艺术中的神仙信仰
翁剑青（北京大学）
60 “五色令人目盲”本义考
彭德（西安美术学院）
贰·借鉴与变革
67 天尊像、元始天尊像的问世、流行与灵宝经
神螺淑子（日本名古屋大学）
79 耀县药王山博物馆魏文朗造像碑的制造年代
——北魏始光元年题记的重新检讨以及新出相关作品的真伪问题
石松日奈子（日本清泉女子大学）
89 北朝道教老子神像产生的历史过程和造型探索
胡文和（四川省社会科学院）
106 从佛道造像碑面、组、位序之设定重新探讨姚伯多造像碑
罗宏才（上海大学）
122 北朝道像主尊“褒衣博带”装束辨析
逢成华（苏州大学）
135 再论北魏茹氏合邑一百人造像碑的宗教性质
——兼与施安昌先生商榷
裴建平（西安碑林博物馆）
142 探寻“有形”与“无形”的境界
——记泾阳文庙北周佛道造像碑
白文（西安美术学院）
叁·道统与皇统
151 论《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之原位
李凇（北京大学）
191 西安碑林藏唐代老君造像风格研究
沈琍（西安美术学院）
211 南宋临安璇玑观的殿廊神像与礼仪
吴羽（华南师范大学）
222 南宋时期的真武神的画像
——以北京大学图书馆收藏的拓片为中心
酒井规史（日本早稻田大学）
231杭州通玄观及其道教造像
吴燕武（北京大学）
241 关于龙山石窟第三窟卧像的探讨
李继东（太原市龙山文物保管所）
246 《朝元图》与道教科仪
葛思康（Lennert Gesterkamp，荷兰莱顿大学）
262 元代永乐宫与兴化寺壁画
——以襄陵画师朱好古为中心
孟嗣徽（故宫博物院）
283 永乐宫三清殿壁画女主神身份辨析
——兼论其他主神
邓昭（北京大学）
肆·糅合与延伸
313 北岳庙吴道子画壁考
——以两组真武铸像和青龙、白虎塑像为例
赵伟（中央美术学院）
318 明代武当山道教艺术研究
沈伟（湖北美术学院）
349 甘肃河西道教黄箓图简介
谢生保（敦煌研究院）
362 西安东岳庙主殿壁画绘制年代初探
高明（陕西师范大学美术学院）
378 嘉靖官窑瓷器与宫廷道教信仰
——以八卦纹为例
尹翠琪（香港中文大学）
388 云南丽江大宝积宫明代道教壁画考
杨兴吉（云南昆明师专）
418 河北省蔚县北极宫真武壁画研究
肖海明（广州艺术博物院）
428 娘娘庙里的文艺复兴（节录）
——陕北目击印象记略
王宁宇（西安美术学院）
443 陕西佳县白云观《老子八十一化图》壁画研究
——一个关于老子的神话
雷朝晖（西安建筑科技大学）
469 湖南道教艺术
范华（Patrice Fava，法国远东学院）
481 关于传人日本的中国神像
——镰仓建长寺伽蓝神像
田中知佐子（日本大仓集古馆）
486后记
· · · · · · (收起)
读后感
装帧很不错，内容比我想象的琐碎艰涩，有点过度阐释，各个学者的水平也良莠不齐。鉴于是这个领域唯一的一本书，也就不苛求了。
评分装帧很不错，内容比我想象的琐碎艰涩，有点过度阐释，各个学者的水平也良莠不齐。鉴于是这个领域唯一的一本书，也就不苛求了。
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用户评价
初次翻开《道教美术新论》，便被其沉静而充满智慧的封面设计所吸引，那种古朴的韵味似乎在无声地诉说着千年的故事。这本书并非一本简单的画册，更不是枯燥的学术论文集，它以一种极其温和却又深刻的方式，引导我走进了一个我从未真正理解过的领域——道教美术。我一直认为，艺术是连接人与精神世界的桥梁，而道教，作为中华民族的本土宗教，其艺术形态必然承载着深厚的文化底蕴和哲学思考。在阅读之前，我脑海中对道教美术的印象，大多停留在寺庙中那些色彩斑斓的壁画，或是道观里肃穆庄严的神像，以为它们仅仅是宗教信仰的具象化表达。然而，《道教美术新论》却为我打开了一扇全新的窗户，让我看到了其中蕴含的更为广阔的宇宙观、生命观以及艺术观。 书中对道教美术的起源、发展脉络进行了梳理，从早期道教符号化的视觉语言，到唐宋时期道教造像艺术的成熟，再到明清时期宗教画、符咒艺术的演变，都进行了细致的阐述。我尤其对书中关于“气”在道教美术中的体现印象深刻。它不仅仅是物质的能量，更是贯穿天地万物的生命本源，而道教美术正是通过线条的流畅、色彩的晕染、构图的虚实，来表现这种无形却又无处不在的“气”。例如，在描绘神仙飘逸的衣带时，作者通过对不同时期画法的分析，揭示了艺术家们如何运用写意的手法，赋予衣带以生命感，使其仿佛在云雾中舒展，传递出超凡脱俗的精神气质。这种对“气”的视觉化处理，让我对道教“天人合一”、“道法自然”的哲学思想有了更直观的理解。
评分对于长期以来对中国传统文化抱有浓厚兴趣的我来说，《道教美术新论》无疑是一本令人欣喜的宝藏。它以一种既学术严谨又不失可读性的方式，为我勾勒出了道教美术的宏大图景。我一直对中国古代那些精美的壁画、造像、以及那些充满神秘色彩的符咒感到好奇，但总觉得隔着一层薄纱，难以窥其究竟。《道教美术新论》就像一位温和的向导，为我一一揭开了这层神秘的面纱。书中关于道教音乐与视觉艺术之间相互作用的论述，尤其让我感到惊喜。音乐的韵律、节奏，与视觉艺术的线条、色彩，在道教仪式中是如何融为一体，共同营造出一种神圣而庄严的氛围，这些细节的描绘，让我对道教的整体艺术体系有了更深的体会。 书中对于道教造像艺术的深入研究，让我领略了不同时期、不同流派的道教造像的独特之处。我过去对神像的认知，往往停留在脸谱化的形象，但书中通过对材质、造型、神态的细致分析，让我看到了每一个神像背后所蕴含的工匠的匠心以及对神祇的敬仰。例如，书中对比了唐代造像的丰满圆润与宋代造像的秀骨清像，分析了不同时代社会审美观念和宗教思想对造像艺术的影响，这让我认识到，道教造像不仅仅是宗教的图腾，更是那个时代社会文化变迁的缩影。这种对艺术品背后历史信息挖掘的能力，让我对作者的专业功底赞叹不已。
评分当我拿到《道教美术新论》这本书时，我并没有立刻投入阅读，而是先仔细地端详它的外观。朴素的封面，没有过于张扬的色彩，却散发着一种沉静而有力量的气息，仿佛一位饱经风霜的长者，等待着有缘人的倾听。翻开书页，一种被信息洪流席卷却又不至于混乱的感觉油然而生。作者以一种极富条理性的方式，将道教美术的发展历程、重要流派、以及代表性作品娓娓道来。我尤其被书中对道教“宇宙生成论”与视觉艺术之间关系的阐述所吸引。从道生一、一生二，到天地人三才，再到万物生成，这些抽象的哲学概念，在道教美术中是如何被视觉化的，是如何通过符号、色彩、构图来展现的，这些都让我对道教的宇宙观有了更深刻的理解。 书中对道教“冥想”艺术的解读，也让我耳目一新。它并非指具体的绘画或雕塑，而是更多地体现在一些抽象的符号、文字，甚至是某些场景的描绘中，引导观者进入一种冥想的状态，与宇宙同频。作者通过对一些古代手稿、以及壁画中看似模糊不清的图像进行解读，揭示了其中蕴含的深刻含义。这种需要读者主动去“参悟”的艺术形式，让我感受到了道教艺术的独特魅力，它不仅仅是“看”的艺术，更是“悟”的艺术。
评分阅读《道教美术新论》的过程，与其说是在学习知识，不如说是一种沉浸式的精神漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅停留在对作品形式的描述，更深入挖掘了其背后所蕴含的宗教意义、哲学理念以及当时的社会文化背景。我常常会因为书中对某一幅壁画或一件造像的解读而陷入沉思，仿佛自己也置身于那个时代，与艺术家一同呼吸，一同感悟。书中关于道教“内丹”艺术的探讨，尤其令我着迷。不同于外在的符箓、神像，内丹艺术更多地体现在文字、符号，甚至是抽象的图形中，它是一种高度精神化的表达，需要观者具备相当的内省能力才能领会。作者旁征博引，从大量的文献和考古资料中提炼出这些珍贵的线索，并用清晰易懂的语言将其呈现出来，这对于像我这样对道教艺术涉猎不深的读者来说，无疑是一份宝贵的礼物。 书中对道教美术中“symbolism”（象征主义）的解读，也让我耳目一新。我过去对许多道教图像的理解，往往过于表面化，仅仅看到了其作为神祇的代表。但通过作者的引导，我开始理解，每一个符号、每一个色彩、甚至每一个细微的构图，都可能蕴含着多层意义，它们是宇宙运行规律的象征，是修行者的心路历程的映射，更是与神灵沟通的媒介。例如，书中对“太极图”的演变和在不同道教艺术中的应用进行了深入分析，让我明白了它不仅仅是一个简单的黑白图形，更是宇宙阴阳相生、辩证统一的哲学缩影，在道教美术中扮演着至关重要的角色。这种由浅入深的解读，让我对道教艺术产生了由衷的敬畏。
评分《道教美术新论》是一本让我充满惊喜的书。它以一种前所未有的视角，带领我走进了一个我过去从未真正了解过的领域——道教美术。我一直对中国传统艺术的博大精深感到敬畏，但道教美术，总像隔着一层神秘的面纱。这本书，就像一位经验丰富的向导，为我一一揭开了这层面纱。书中关于道教“符箓”与视觉艺术的深度解析，让我彻底颠覆了过去对其“鬼画符”的刻板印象。我过去认为符箓只是简单的符号，但作者却通过细致的考证和解读，让我明白了符箓背后所蕴含的宇宙观、五行学说，以及其作为一种与天地万物沟通的媒介的特殊功能。 我尤其欣赏书中对道教“山水画”的独特解读。道教山水画并非仅仅是对自然景色的描摹，更是对“洞天福地”的向往，是对“天人合一”境界的追求。作者通过对不同时期道教山水画的分析，揭示了艺术家们是如何通过笔墨的浓淡、线条的曲折、构图的虚实，来营造出一种超凡脱俗、与神灵同在的氛围。这种对艺术品背后深层意义的挖掘，让我感受到了道教美术的独特魅力。
评分《道教美术新论》这本书，无疑是一场触及灵魂的艺术之旅。我一直认为，真正的艺术，能够超越时空的限制，与人心产生共鸣，而这本书正是做到了这一点。它以一种温柔而坚定的力量，引导我走进了一个充满智慧和神秘的领域——道教美术。我曾经以为，道教美术只是古人留下的遗物，是供人参观的“老古董”，但这本书让我明白，它是一种活着的文化，一种不断演变、不断适应的生命体。书中对道教“神仙谱系”与视觉艺术的关联性进行了深入的阐述。那些形态各异、身份尊贵的神仙，在不同的历史时期，是如何通过艺术家的妙笔，被赋予生命，被具象化，被人们所认知和敬仰。 我特别欣赏书中关于道教“炼丹术”与美术之间的微妙联系。虽然炼丹术本身更多地是一种化学和生理学的实践，但其背后的哲学思想和对长生不老的追求，却在许多道教艺术品中留下了痕迹。例如，一些壁画中描绘的炼丹炉、仙草，以及一些抽象的符号，都可能与炼丹的理念息息相关。这种将看似不相关的领域联系起来进行分析的能力，让我对作者的学识和洞察力深感佩服。
评分《道教美术新论》这本书，在我心中激起了久违的对中国传统文化的敬畏之情。我一直对那些在历史长河中闪耀着独特光芒的艺术形式感到着迷，而道教美术，无疑是其中极其重要的一支。在阅读之前，我对于道教美术的认识，大多局限于一些零散的、表面的印象。但这本书，就像一位技艺精湛的织匠，将散落的丝线编织成一幅宏大而精美的画卷。书中对道教“阴阳五行”学说在美术中的体现，进行了非常详尽的解读。我过去常常在一些古籍中看到“阴阳五行”的字眼，但总是难以将其与具体的视觉形象联系起来。这本书却通过对壁画、造像、服饰等具体艺术品的分析，生动地展现了这些抽象的哲学概念是如何转化为色彩、线条、以及构图的。 我尤其对书中关于道教“祈福禳灾”美术的探讨感到兴趣。那些在建筑上、器物上、甚至是人们身上的符咒、纹饰，并非仅仅是为了装饰，而是承载着人们对美好生活的向往和对邪恶力量的驱逐。作者通过对这些“实用性”艺术品的分析，揭示了道教美术与普通民众生活之间的紧密联系，也让我看到了中国古代人们的智慧和乐观精神。这种将艺术的实用性和精神性完美结合的观点，让我对道教美术有了更全面的认识。
评分《道教美术新论》给我带来的震撼，是那种由内而外的，它彻底颠覆了我过去对道教美术的认知。我曾经以为，道教美术只是古代中国人的一种艺术创作，是历史的遗迹，但这本书让我意识到，它是一种鲜活的存在，是一种与我们当下生活息息相关的精神力量。作者在书中多次强调了道教美术的“功能性”，它不仅仅是为了美观，更是为了“济世度人”，是为了引导人们认识宇宙的真理，实现精神的升华。书中对道教符咒艺术的阐述，让我第一次真正理解了符咒的复杂性和深刻性，它们并非简单的鬼画符，而是蕴含着道教的宇宙观、五行学说以及对天地万物的认知，通过特定的组合和绘制，能够产生特定的能量和影响。 我尤其欣赏书中将道教美术置于更广阔的文化语境中进行考察的方式。作者并不孤立地看待道教美术，而是将其与中国传统哲学、文学、甚至民间习俗紧密联系起来，展现了道教美术在中国文化整体中的地位和作用。例如，在探讨道教山水画时，作者将其与文人山水画进行了对比，指出道教山水画更侧重于表现仙境的缥缈和神圣感，以及对“洞天福地”的向往，这与文人画的隐逸情怀和个体情感的抒发有所不同。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对道教美术的理解，让我看到了它在中国文化史上的独特贡献。
评分在翻阅《道教美术新论》的过程中，我常常有一种“豁然开朗”的感觉。那些曾经让我感到困惑不解的道教艺术形象，在作者的解读下，变得清晰而富有逻辑。我一直对中国传统文化中的“神秘主义”色彩感到着迷，而道教，无疑是其中最具有代表性的。这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解道教美术这扇神秘之门。书中对道教“吐纳术”与视觉艺术的关联进行了有趣的探讨。那些道教壁画中描绘的神仙，常常展现出一种舒展、飘逸的姿态，这并非仅仅是艺术家的想象，更是对道教吐纳养生之道的视觉化呈现。 我尤其对书中关于道教“辟邪”艺术的详细介绍印象深刻。从建筑上的石狮、瓦当，到器物上的纹饰、图腾，都承载着人们驱除厄运、祈求平安的愿望。作者通过对这些“实用型”艺术品的分析，让我看到了道教美术在古代社会生活中所扮演的重要角色，它不仅仅是精神的寄托，更是人们抵御风险、追求幸福的有力工具。这种对艺术实用功能的深入挖掘，让我对道教美术有了更深层次的理解。
评分《道教美术新论》是一本让我爱不释手的书，它以一种非常接地气的方式，将那些看似遥远抽象的道教美术呈现到我的眼前。我一直觉得，艺术的生命在于它的当下性，而这本书恰恰证明了道教美术并未随着历史的尘埃而消亡，它依然在以各种方式影响着我们的生活。书中关于道教“养生”思想与视觉艺术结合的探讨，让我看到了艺术在促进身心健康方面的独特价值。例如，一些道教壁画中描绘的仙草、灵芝、以及一些舒展的肢体动作，并非仅仅是为了表现仙境，更是蕴含着道教的养生智慧，引导人们追求健康、和谐的生活状态。 我特别喜欢书中关于道教建筑装饰艺术的章节。道观的布局、彩绘、雕塑，都不仅仅是为了建筑的美观，更是为了营造一种与宇宙相通、与神明对话的空间。书中对道观屋脊上的“脊兽”的解读，让我明白了这些看似普通的装饰，却承载着镇宅辟邪、祈求吉祥的寓意。每一只脊兽的形态、位置，都有其特定的象征意义，它们与道观的整体设计相辅相成，共同构成了道教建筑独特的精神气质。这种对细节的关注，让我更加敬佩道教艺术的博大精深。
评分二零零九年阅读
评分良莠不齊，依然是國內這類文集的最大毛病，其他學者與編者李淞、景安寧、葛思康、尹翠琪等有一定的差距。
评分论文合集，李凇的《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》最佳。
评分良莠不齊，依然是國內這類文集的最大毛病，其他學者與編者李淞、景安寧、葛思康、尹翠琪等有一定的差距。
评分二零零九年阅读
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