具体描述
《张彦远和《历代名画记》》记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是中国第一部绘画通史。《历代名画记》总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。
作者简介
宿白，辽宁沈阳人。1922年生，1948年北京大学文科研究所肄业，并任职于该所考古学研究室。1952年任教于北京大学历史系考古教研室。1978年任北京大学历史系教授。1983年任北京大学考古系主任，兼该校学术委员。同年任文化部国家文物委员会委员。1999年起当选中国考古学会荣誉理事长至今。
宿白的主要学术论著有《白沙宋墓》、《中国石窟寺研究》、《藏传佛教寺院考古》和《唐宋时期的雕版印刷》等。
目录信息
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读后感
五星 第一部分，张彦远其人及家世 世家的地位数百年积累，不可撼动。 张嘉贞一世发迹，传四代到张彦远。 张彦远生活在元和至乾符年间，也就是唐宪宗李纯（元和中兴那位）和唐僖宗李儇之间。 张家收藏始自张嘉贞，历几代富有书画。钟繇、张芝、卫协、索靖、二王、顾恺之、陆探微...
评分五星 第一部分，张彦远其人及家世 世家的地位数百年积累，不可撼动。 张嘉贞一世发迹，传四代到张彦远。 张彦远生活在元和至乾符年间，也就是唐宪宗李纯（元和中兴那位）和唐僖宗李儇之间。 张家收藏始自张嘉贞，历几代富有书画。钟繇、张芝、卫协、索靖、二王、顾恺之、陆探微...
评分五星 第一部分，张彦远其人及家世 世家的地位数百年积累，不可撼动。 张嘉贞一世发迹，传四代到张彦远。 张彦远生活在元和至乾符年间，也就是唐宪宗李纯（元和中兴那位）和唐僖宗李儇之间。 张家收藏始自张嘉贞，历几代富有书画。钟繇、张芝、卫协、索靖、二王、顾恺之、陆探微...
评分五星 第一部分，张彦远其人及家世 世家的地位数百年积累，不可撼动。 张嘉贞一世发迹，传四代到张彦远。 张彦远生活在元和至乾符年间，也就是唐宪宗李纯（元和中兴那位）和唐僖宗李儇之间。 张家收藏始自张嘉贞，历几代富有书画。钟繇、张芝、卫协、索靖、二王、顾恺之、陆探微...
评分說實話，這書雖然很值得一讀，但實在是太貴了，薄薄一小冊，竟然要三十六元，實在是有些過分！ 這個書的來源很奇怪，宿白先生依然健在，爲什麽不直接拿他自己的講稿來作底本，而採用學生的記錄稿呢？據豆瓣所載書評，宿白先生自己顯然是有紙本講義存在的。而這書的問題，大概也...
用户评价
初读《张彦远和〈历代名画记〉》，着实被其宏大的历史视野和严谨的学术态度所折服。我一直对中国古代艺术史抱有浓厚的兴趣，但许多作品往往侧重于对某一位画家或某一时期的作品进行分析，而这本书则像是为我打开了一扇通往中国绘画千年演进史的宏伟殿堂。张彦远的文字，穿越千年，依然带着一股沉静而又激越的力量。他并非简单地罗列名家名作，而是试图梳理出一条清晰的脉络，从史前时期的壁画萌芽，到汉魏的初步发展，再到六朝的艺术高峰，乃至唐朝的辉煌璀璨，他都给予了细致的考证和精辟的论述。我尤其欣赏他对不同时期绘画风格、题材、材料以及艺术家创作理念的深入剖析。他提出的“三时”说，将中国绘画的发展阶段划分得井井有条，为我们理解绘画的演变提供了极佳的框架。更难能可贵的是，他并非局限于对绘画本身的描述，而是将艺术置于其所处的社会、文化、政治背景之下进行考察，这使得作品的解读更加立体和深入。比如，在谈到顾恺之的《洛神赋图》时，他不仅仅评价其线条的流畅、人物的传神，更将其与文学作品的意境相融合，展现了中国绘画“以形写神”的独特魅力。读这本书，就像与一位博学多识的先贤对话，他循循善诱，引导我一步步走进中国古代绘画的深邃世界，让我感受到古人的智慧与创造力，以及他们对艺术不懈的追求。这本书不仅是一部艺术史著作，更是一次关于文化传承与历史记忆的深刻体验。
评分我之前对中国绘画的认识，很大程度上停留在宋元明清的文人画，总觉得之前的绘画似乎缺少了一种“文气”。但《张彦远和〈历代名画记〉》这本书，彻底颠覆了我的这种看法。张彦远对于汉魏六朝时期绘画的论述，让我看到了中国绘画最初的形态和强大的生命力。他笔下的那些早期画家，虽然可能没有留下多少真迹，但通过张彦远的文字，我能感受到他们那种质朴、纯真、充满生命力的创作状态。他对宗教绘画、人物绘画、山水画等不同题材的早期发展脉络的梳理，都让我耳目一新。我尤其惊喜于书中关于早期山水画的讨论。通常我们认为山水画在唐代才逐渐成熟，但张彦远在《历代名画记》中提及的那些早期山水画的雏形，让我看到了山水画漫长而丰富的孕育过程。这不仅仅是对绘画史的梳理，更是对人类对自然观察和表达方式的探索史的梳理。这本书让我明白，每一项伟大的艺术成就，都有其漫长的孕育和发展过程，而张彦远，恰恰是记录和梳理了这一切的伟大先行者。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场中国绘画的“溯源之旅”，更加深刻地理解了中国绘画的根基之深厚。
评分我曾以为，艺术史的书籍无外乎是对作品的堆砌和风格的分析，直到我翻开《张彦远和〈历代名画记〉》，才意识到自己对“历史”与“艺术”二者结合的理解是多么狭隘。这本书最大的魅力在于，它将张彦远这位史学大家和艺术理论家置于一个宏大的历史坐标系中，审视他如何在一个尚未成熟的时代，以其超前的眼光和非凡的毅力，构建起了一部中国绘画的史诗。书中对张彦远的生平、思想及其创作背景的探讨，让我看到了一个鲜活的个体如何在历史的洪流中，以其个人的力量去梳理、去总结、去传承。他不仅仅是一个记录者，更是一位具有高度理论自觉的思想者。他对绘画“骨法用笔，直按笔而万回”、“传移模写”等艺术理论的阐述，至今仍闪耀着智慧的光芒，对后世的艺术创作和理论研究产生了深远的影响。我印象特别深刻的是，书中对张彦远在鉴定古画真伪、评价艺术家品格时所展现出的严谨和公正。他并非盲目推崇名家，而是基于对作品艺术价值和社会意义的深刻理解，进行客观的评价。这种批判性的思维方式，在当时是极其难能可贵的。通过这本书，我仿佛穿越了时空，看到了张彦远在浩如烟海的史料中，披沙拣金，去伪存真，为我们留下了宝贵的文化遗产。他对中国绘画发展轨迹的梳理，不仅是一份历史的记录，更是一种文化基因的传承，让我对中华民族深厚的艺术底蕴有了更深的敬意。
评分这是一本让人欲罢不能的书。每次读完一个章节，我都会产生一种想要立即去博物馆、去画廊，亲眼看看那些被张彦远所赞叹的画作的冲动。作者在书中对《历代名画记》中提到的许多具体作品的细致描绘和分析，让我仿佛身临其境。他不仅仅是在介绍作品，更是在唤醒我对这些“国之瑰宝”的想象。比如，对于顾恺之的《女史箴图》，虽然原作早已零落，但通过张彦远的文字和作者的解读，我依然能感受到其精妙的构图、细腻的人物刻画以及所蕴含的深刻的女性伦理教育意义。这种通过文字“复原”艺术杰作的能力，是本书的一大亮点。作者的叙述方式，既有学者般的严谨，又不失文学般的优雅，让枯燥的艺术史知识变得生动有趣。我特别喜欢他引用张彦远原文的片段，那些古老的文字，经过现代语言的阐释，依然能焕发出强大的生命力，让我感受到古人在创作时那种虔诚的态度和精益求精的精神。这本书不仅让我认识了张彦远这位伟大的艺术史家，更让我对中国古代绘画的辉煌历史有了更直观、更深刻的认识。它让我明白，艺术的价值不仅在于其视觉的呈现，更在于其所承载的历史信息、文化内涵和精神价值。
评分《张彦远和〈历代名画记〉》这本书，为我打开了一个全新的视角，去理解中国古代绘画的发展。我一直认为，艺术的发展是一个线性进步的过程，但这本书让我看到，它更像是一个螺旋上升，相互影响，不断演进的复杂系统。张彦远在《历代名画记》中，对于不同时期、不同地域的绘画风格的梳理和比较，为我们提供了一个多维度、多层次的分析框架。他不仅仅关注“名家”，更关注“流派”和“地域特色”。比如，他对吴地绘画、洛阳绘画等不同地域风格的区分，让我意识到，中国古代绘画并非铁板一板，而是充满了地域性的特色和活力。这种对绘画史的“地方志”式的考察，极大地丰富了我对中国艺术史的认识。作者在书中对张彦远这种“考古式”的梳理方式的赞扬，也让我对张彦远这位先贤的洞察力产生了由衷的敬佩。他能在缺乏大量直接物证的情况下，通过史料的搜集、分析和逻辑推理，勾勒出中国绘画的大致轮廓，这本身就是一项了不起的成就。这本书让我明白，艺术史的研究，需要严谨的考证，更需要敏锐的洞察力和跨学科的视野。它不仅是关于艺术，更是关于历史、关于文化、关于人类创造力的史诗。
评分不得不说，阅读《张彦远和〈历代名画记〉》的过程，是一场思想上的深度浸润。作者并没有止步于对张彦远其人及其著作的简单介绍，而是将他置于中国古代社会的大背景下，细致地剖析了他所处的时代特点、文化思潮以及他对绘画艺术的独特见解。我特别关注书中关于张彦远“文人画”观念萌芽的讨论。虽然“文人画”作为一个明确的理论概念可能在张彦远之后才被系统提出，但他在《历代名画记》中对某些画家作品的评价，已经隐隐透露出一种超越纯粹技巧，更加注重画家个人情趣、学养和精神境界的倾向。这种从“匠人”到“士人”的视角转变，是中国绘画发展史上一个重要的里程碑，而张彦远无疑是这一转变的敏锐观察者和早期记录者。书中还对《历代名画记》在史料价值上的探讨，让我认识到这本书不仅仅是一部艺术史著作，更是一部弥足珍贵的历史文献。其中记载的许多早已失传的作品和艺术家信息，都为后世研究提供了无可替代的线索。我曾尝试去查找一些张彦远提及的、但如今已难寻踪迹的古画，那种“沧海遗珠”的失落感，更加凸显了《历代名画记》的价值。这本书让我明白，艺术史的价值不仅在于对现有作品的分析，更在于对历史的还原和对失落传统的追溯。
评分这本《张彦远和〈历代名画记〉》是我近期阅读中，最令我感到“意犹未尽”的一本书。作者的写作风格非常独特，他并非直接照搬《历代名画记》的内容，而是将张彦远的思想、方法和著作，巧妙地融入到对中国古代绘画史的叙述之中，使得整本书既有学术的深度，又不失阅读的流畅性。我特别欣赏书中对张彦远“重史实，轻虚谈”的治学态度的赞扬。在那个许多人崇尚玄虚之说的时代，张彦远却能够脚踏实地，以史料为依据，对绘画的源流、发展进行梳理，这体现了他作为一位史学家的严谨和担当。作者在书中穿插了大量关于《历代名画记》的版本流传、学界研究的介绍，这让我了解到，一部经典的著作，其背后有着复杂的传承和解读过程。这种对学术史的研究，让我更加理解了张彦远这部著作的珍贵之处。它不仅仅是艺术史的记录，更是学术史的见证。这本书让我明白了，要真正理解一位伟大的艺术家或史学家，需要深入了解他所处的时代，了解他所经历的学术传承，了解他对后世的影响。
评分《张彦远和〈历代名画记〉》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次思维模式的重塑。作者通过对张彦远创作背景的深入剖析，让我意识到，一部伟大的艺术史著作，绝非简单的对艺术作品的堆砌，而是对艺术家思想、时代精神以及社会文化等多重因素的综合考察。张彦远生活在唐朝由盛转衰的时期，社会动荡，文化思潮复杂。作者在书中探讨了张彦远如何在这种环境下，仍然能够保持清醒的头脑，对中国绘画的价值和发展进行系统性的梳理和评价。他提出的“画之兴也，莫盛于汉，至唐而极”的观点，虽然带有一定的时代局限性，但其背后所蕴含的对中国绘画发展规律的探索精神，是值得我们学习的。书中还对张彦远在评价“用笔”、“设色”等绘画要素时的具体考量，进行了详细的解读，让我看到，在古代，对绘画的评价已经形成了一套相对成熟的理论体系。这种对艺术评价标准的历史考察，对于我们今天理解和传承中国绘画的优秀传统，具有重要的意义。这本书让我明白，艺术史的研究，不仅仅是“知道”历史，更是“理解”历史，理解艺术家在特定历史条件下的选择和创造。
评分《张彦远和〈历代名画记〉》这本书，与其说是一本关于绘画的书，不如说是一本关于“如何看画”的书。作者通过对张彦远及其著作的解读，不仅展现了中国古代绘画艺术的辉煌成就，更重要的是，他传达了一种深刻的艺术鉴赏和批评的方法论。我过去看画，往往停留在“好不好看”、“像不像”的层面，而这本书则引导我进入一个更深的维度。张彦远提出的“六法”，例如“气韵生动”、“骨法用笔”等，并非是空洞的口号，而是具有极强的操作性和指导性。书中对这些“六法”的详细阐释，让我开始理解，原来一幅好的中国画，背后蕴含着如此丰富的哲学思考和审美追求。我开始尝试将这些理论运用到我自己的观画体验中，当我再次审视那些熟悉的画作时，我仿佛看到了新的生命和新的意义。这本书让我明白，艺术的欣赏并非是被动的接受，而是主动的探索和解读。它鼓励我去思考，去提问，去寻找画面背后的“精神”。我尤其欣赏书中对张彦远“尚意”倾向的挖掘。虽然“尚意”的说法在宋代才大放异彩，但张彦远对曹不兴、卫协等早期画家的评价，已经流露出对画家个人风格和创作旨趣的重视，这预示着中国绘画正在从一种单纯的写实技法，走向一种更加注重主观表达和精神寄托的艺术形式。
评分《张彦远和〈历代名画记〉》这本书，让我对“传承”二字有了更深的理解。张彦远所做的，不仅仅是记录前人的辉煌，更是为后世的艺术家和研究者搭建了一个坚实的平台。作者在书中对张彦远在《历代名画记》中对“师承”的重视，以及对“创新”的激励，都进行了细致的阐述。他认为，绘画的进步，既需要对前人的技法和经验的继承，更需要艺术家个人的创造和突破。这种“承古创新”的思想，贯穿了中国艺术史发展的始终，而张彦远，无疑是这一思想的早期倡导者和记录者。我特别喜欢书中对张彦远对“笔墨”的强调。他虽然没有直接提出“笔墨”的概念，但他在评价不同画家的用笔、用墨时，已经流露出对线条、墨色在绘画中重要性的认识。这种对绘画基本元素的关注，为后世“笔墨”理论的发展奠定了基础。这本书让我明白，伟大的艺术史著作，不仅仅是对过去的总结，更是对未来的启示。它能够激发后人的灵感，引导后人的思考，从而推动艺术的不断发展和进步。张彦远和他所著的《历代名画记》，就是这样一部伟大的传承之作。
评分适合读画史之前看一看，只是最后对于绘画风格转变的论述部分个人觉得不太恰当。画像砖的风格不仅受到总体趋势的影响，除了经济政治因素，匠人的水平差异也是因素之一，由此造成某种绘画风格的初期和末期会相差很大，甚至会间接造成新的流派。
评分扫盲……
评分J212.092.2/1 需再看
评分短小精悍，功底显现。
评分果然讲稿啊，感觉像学委自己钉的a4纸（笑）。 我这本还有十来页钉反了。
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