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出版者:中国电影出版社

作者:（美）唐·利文斯顿

出品人:

页数:179

译者:陈梅

出版时间:1983

价格:1.45

装帧:平

isbn号码:9787106000349

丛书系列:

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好的，这是一份为您量身定制的图书简介，书名未定，内容涵盖了历史、哲学、艺术与社会变迁等多个维度，力求展现深度与广度： --- 《时间的褶皱：从古代文明到数字纪元的思想史拾遗》 卷首语： 我们生活在一个不断加速的时代，信息洪流裹挟着每一个个体向前。然而，真正的理解并非源于对“新”的盲目追逐，而是对“旧”的深刻回溯与重构。《时间的褶皱》并非一部标准的通史，它是一系列思想的考古发掘，旨在探寻那些在人类文明的漫长旅途中，被主流叙事偶尔忽略、却对我们理解当下至关重要的“褶皱”——那些关键的转折点、被遗忘的智慧，以及那些潜藏在宏大叙事背后的微观动力。 第一部：失落的秩序与几何的冥想 本书的第一部分将目光投向早期人类对世界的组织方式，尤其关注那些在地理和技术限制下形成的独特思维框架。 一、巴比伦的星盘与泥板上的数学神学： 探究美索不达米亚文明如何将天文观测与祭祀、政治权力紧密结合。重点分析楔形文字中记录的代数方法，以及这种早期抽象思维是如何渗透到法律和经济概念中的。我们不只是描述它们的成就，而是深入剖析他们对“可计算性”的早期哲学理解——数字如何从计数工具升华为理解宇宙秩序的语言。 二、希腊化时代的知识断裂与重建： 聚焦于亚历山大大帝东征之后，知识传播的地理性变化。本书将审视亚历山大图书馆的兴衰，着重分析希腊理性主义在面对东方庞大知识体系时的碰撞与融合。特别对欧几里得的《几何原本》进行再解读，探讨其形式逻辑的严密性如何成为后来西方科学方法论的基石，并考察这种对“完美形式”的追求，如何影响了随后的建筑与艺术理念。 三、早期基督教的隐秘知识与内在转向： 考察从罗马帝国晚期到中世纪早期，西方思想如何从关注外部世界的“是什么”转向关注内在体验的“如何存在”。通过分析奥古斯丁的《忏悔录》，我们揭示了“时间”概念的深刻转变——从循环的、宇宙性的时间，内化为人对罪与救赎的线性体验。这种内在性的转向，为日后文艺复兴时期的主体性觉醒埋下了伏笔。 第二部：技艺、工坊与被遮蔽的“实践智慧” 传统史学往往聚焦于帝王将相和学院哲学家，而本书则将镜头对准了创造物质世界的工匠和发明家，探究“技术”作为一种知识形式的独立价值。 四、中世纪行会中的知识传承与秘术： 深入欧洲中世纪城市，考察石匠、钟表匠和炼金术士的“技艺知识”。这些知识往往口耳相传，与宗教象征和神秘主义交织。我们对比了大学的经院哲学与工坊的经验主义，分析为何后者对文艺复兴的机械观产生了更为直接的推动作用。重点剖析了早期机械设计图纸中蕴含的视觉化推理方法，它挑战了纯粹的文本依赖。 五、文艺复兴时期的“人机合一”雏形： 探讨达·芬奇等“博学家”如何模糊了艺术、科学与工程的界限。我们关注的不是他们最终的作品，而是他们“问题解决的流程”——如何通过解剖学、流体力学和几何学在同一张纸上进行整合性的思考。这代表了一种早期对复杂系统进行整体把握的尝试。 六、启蒙时代的“百科全书”与知识的等级化： 审视狄德罗和达朗贝尔的伟大工程，不仅是信息的汇编，更是一种政治和哲学宣言。它试图通过系统化的分类，挑战旧有的权力结构，将实用知识提升到与经典人文知识同等的地位。然而，这种分类本身也隐含了对知识的新的控制与等级划分，这一点往往被现代赞颂所忽略。 第三部：现代性边缘的社会共振与反思 本书的后半部分关注19世纪至20世纪初，在工业革命和大众社会的冲击下，人类社会结构与精神状态发生的剧烈位移。 七、工业革命的“时间异化”： 聚焦于工厂作息与火车时刻表对人类感知力的重塑。探讨马克思对劳动价值论的论述中，关于“抽象劳动时间”如何成为衡量一切价值的隐形标尺，以及这种异化如何催生了对非功利性生活方式的向往。 八、都市空间的心理地图绘制： 借鉴本雅明对巴黎拱廊街的描述，分析现代大都市如何成为潜意识的投射场。商品展示、匿名人群和快速移动的交通工具，共同构建了一种新的、碎片化的感知体验，预示了后现代对“真实”边界的消解。 九、早期大众传播中的“形象的权力”： 在摄影术和早期印刷技术成熟的背景下，探讨图像如何开始系统性地参与到政治动员和身份构建中。分析早期新闻摄影和宣传画中，对“决定性瞬间”的捕捉和再现，如何加速了社会共识的形成，同时也为信息操纵提供了新的工具。 十、科学革命的谦逊与局限性： 结束部分将回到哲学层面，反思20世纪初相对论和量子力学对牛顿式确定性世界的颠覆。探讨科学的进步如何加深了我们对知识边界的认识，促使我们重新审视经验与理论、可观察与不可测度之间的关系。我们最终认识到，理解世界的深度，往往存在于我们尚未完全掌握的那些领域。 结语： 《时间的褶皱》旨在提供一个多焦点的观察视角，它相信真正的洞见并非来自单一的线性推演，而是来自对不同时代、不同知识范式之间张力的细致感受。它邀请读者慢下来，去触摸那些历史长河中留下的细微痕迹，从而更好地辨识我们自身所处的时代坐标。 ---

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这本《电影和导演》的书，着实让我有些摸不着头脑，翻开之后，我原以为会看到对经典电影的深度解析，或是对某位大师级导演创作手法的细致剖析，结果却发现内容似乎更偏向于电影产业的幕后运作，充满了各种流程图、合同条款的解释，以及市场调研报告的引用。比如，书中用了大量的篇幅来讲解独立电影融资的不同模式，从天使投资到众筹的每一步风险评估都写得详详细细，甚至连剧本的版权交易细节都涉及到。作为一名纯粹热爱光影艺术的观众，我更关心的是为什么某个镜头能产生如此震撼人心的效果，是灯光的选择，还是演员微表情的捕捉？然而，这本书似乎更关注如何将一个“项目”成功推向市场，而不是如何打磨一部“作品”。我试图从中寻找一些关于叙事技巧的只言片语，却只找到了关于“观众留存率”和“IP价值评估”的枯燥论述。说实话，读完关于制片预算分配的那几个章节，我感觉自己更像是在学习商业管理而不是欣赏艺术。如果说这本书的价值在于揭示电影工业的冰山一角，那么它选择的角度无疑是最不浪漫、最务实，也最不吸引我这个普通影迷的那一面。我希望读到的是关于“梦工厂”的魔法，而不是“财务报表”的密码。

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我得说，《电影和导演》这本书在结构组织上存在着一个巨大的缺陷，那就是对“导演”这个核心概念的处理上显得极其飘忽不定。你期待它聚焦于某位巨匠的艺术追求，但它却把“导演”这个词的定义无限扩大化了。书中似乎将“导演”等同于“项目负责人”或者“创意协调员”，而不是一个具有强烈个人意志的作者。有时，它会花大力气去分析一个低成本独立电影的摄影师如何利用自然光，但下一章可能就突然跳转到好莱坞制片厂体系下，制片人如何为了迎合特定市场而强行修改剧本高潮。这种在“艺术家的纯粹追求”和“商业妥协的必然性”之间摇摆不定的态度，让读者无法建立起清晰的认知框架。到底这本书是想歌颂艺术家的独立精神，还是在为工业体系下的功能性角色做辩护？这种价值取向的不明确，使得每一个被提及的导演和作品，都像是被推上了一个摇晃的舞台，他们的贡献被淹没在了对“流程效率”的歌颂声中。最后，你合上书，除了知道电影制作流程很复杂之外，对任何一位具体的导演，都没有留下深刻的印象。

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翻开《电影和导演》的封面，我满怀期待，希望这是一本能带我走进那些伟大电影灵魂深处的向导手册。但读下去才发现，这本书的视角异常宏大，它似乎想包罗万象，却又哪方面都没有深入。它谈到了早期默片时代的拍摄技术，紧接着又跳跃到数字特效的未来趋势，中间穿插了对欧洲艺术电影思潮的零星提及，仿佛是在一本杂志上随意拼贴起来的特辑。每一部分都像是蜻蜓点水，信息量巨大，但深度严重不足。比如，关于希区柯克的悬念设置，书中仅仅用了一段话总结为“利用前景与背景的对比制造焦虑”，然后就迅速转向了对当代流媒体平台内容分发策略的分析。我感觉作者像是一个百科全书的编纂者，收集了海量的资料，却缺乏一位真正有个人见解的评论家应有的批判性思维和选择性聚焦。读者读完之后，脑子里装的可能是一堆零散的知识点，但对于如何真正理解和欣赏一部电影的“作者性”，却依然感到迷茫。这就像是给一个初学者展示了乐器的所有零件，却没教他如何演奏出一段动人的旋律。我期待的是一位引路人，结果却得到了一份过于详尽的“零部件清单”。

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这本书的行文风格，用一个词来形容，那就是“疏离”。它完全采用了一种学术论文的口吻来讨论一个本质上充满情感和主观体验的领域。无论是分析某个导演对时间流逝的表现手法，还是探讨摄影机运动如何引导观众情绪，作者都用着大量的中性词汇和冷静的术语进行拆解，仿佛在解剖一块没有生命的标本。例如，书中对某个著名战争场面的描述，没有一丝对战争残酷性的情感流露，而是将焦点放在了镜头运动的几何学分析上——“焦距的快速变化导致了视觉的相对位移，从而在三维空间中创造了瞬间的二维压缩感”。这种分析固然严谨，但却彻底剥夺了电影艺术应有的感染力。对我而言，电影的魅力正在于它能跨越语言和理性的藩篱，直击人心，而这本书似乎在努力地将这团火焰浇灭，用冰冷的逻辑去还原它的燃烧公式。我买它，是想感受创作的激情，结果却只读到了一堆冰冷的方程式，让人在阅读过程中不断地需要深呼吸，以避免被其干燥的文字吸干所有热情。

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这本书的排版和视觉呈现也着实令人困惑。它试图模仿那种装帧精美的艺术画册，用了很多大开本和留白，营造出一种厚重感。然而，内容却严重偏离了这种高雅的基调。大量的篇幅被用于展示一些我们日常在行业报告中才能见到的图表——比如某部电影在不同国家午夜场上座率的柱状图，或者一个剧组人员的时间分配饼状图。这些信息如果放在一本关于电影产业管理的教材中或许无可厚非，但在一个以“电影和导演”命名的书籍中，显得格格不入。更糟糕的是，书中几乎没有提供任何具有研究价值的电影剧照或者分镜头画稿的节选。当我读到对某个视觉效果极为惊人的场景的描述时，我真诚地希望能够看到那张照片，哪怕只是一个缩小的黑白插图，用以辅助理解作者所说的“空间张力”。但很遗憾，这里只有无尽的文字堆砌，似乎作者认为任何视觉辅助都是对“纯粹文本分析”的一种稀释。这本“电影书”读起来，感觉更像是一份冗长且缺乏插图的商业计划书，让人在视觉和内容上都感到了一种强烈的失落。

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基础理论，有些过时

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基础理论，有些过时

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导演不只是技术活呀。

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基础理论，有些过时

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各个方面都有讲到，但确实是很过时了，可以参考看看，据说是导演专业的必读书。