權威的美國六十年代文化史
全景展示“垮掉的一代”和搖滾樂興起
完整見證美國新文化的誕生
六十年代,青年文化運動席捲美國。它躁動、反叛、奔騰噴薄,也帶著深深的烏托邦色彩。
而直到本書問世,人們纔得以完全理解:那喧囂的十年,對美國産生瞭怎樣的影響。
在這幅完整的美國六十年代文化圖景中,你會瞭解艾倫·金斯堡何以成為“垮掉的一代”的文化偶像,赫伯特·馬爾庫塞艱澀的文化批評為何贏得年輕人的心。
你會發現如今流行的新新聞寫作其實發軔於美國六十年代,它將個人體驗和小說技法融入新聞報道,颳起一場輿論風暴。
你會讀到作者對鮑勃·迪倫、“披頭士”和“滾石”樂隊的辛辣點評,以及搖滾經典作品背後少為人知的創作心麯。
然而,作者不甘止步於單純的文化評論。他立足於五六十年風行一時的文藝作品,更超脫於這些作品本身。作者真正想要呈現的,是一部靈魂史,一種時代精神:
當青年不再敬畏長者,當他們站在伊甸園門口,當他們投身新文化的創造和個性張揚的狂歡,他們是如此富有感染力,卻又如此受睏於自身的局限。他們頻受挫摺,依然癡情不改。
六十年代是崇尚個人見證的,親曆六十年代的作者莫裏斯·迪剋斯坦,用書中的獨到洞見踐行瞭這一傳統。但本書也是他在七十年代末烏托邦思潮消退時寫就的,因而賦予作者在場和迴望的雙重視角,成為瞭解美國六十年代文化的必讀書。
莫裏斯·迪剋斯坦(Morris Dickstein,1940- )畢業於哥倫比亞大學,獲耶魯大學碩士和博士學位,現任紐約城市大學女王學院和研究生院英語教授。著作還有《雙重間諜:批評傢與社會》《途中的鏡子:文學與現實世界》等。
莫里斯·迪克斯坦把1974年1月,鲍勃·迪伦在麦迪逊花园广场的音乐会,看作是60年代结束的标志。他写道:“音乐会接近尾声时,全场到处亮起了火柴和打火机——每个人都为自己的不朽点燃了一支蜡烛——随着迪伦演唱《宛如滚石》,彬彬有礼的人群怀着同代人团结一心的激情向前涌去...
評分上世纪六十年代,共产主义风起云涌,席卷全球;铁幕落下,火箭升空;二战的创伤逐渐退去,越战的伤痛再度来袭,而冷战的阴云却经久不散。在美国,年轻的总统带来充斥着怀疑的希望。这是叛逆和摇滚的时代。 而我,不过是想知道究竟是什么样的时代,催生了Star Trek的乌托邦而...
評分上世纪六十年代,共产主义风起云涌,席卷全球;铁幕落下,火箭升空;二战的创伤逐渐退去,越战的伤痛再度来袭,而冷战的阴云却经久不散。在美国,年轻的总统带来充斥着怀疑的希望。这是叛逆和摇滚的时代。 而我,不过是想知道究竟是什么样的时代,催生了Star Trek的乌托邦而...
評分金斯堡的时代太伟大了,换而言之,摇滚与自由的时代太伟大了,换而言之,美国的六十年代太伟大了。我从来不向往大洋彼岸那个光怪陆离的国家,如果说除中国之外还有一个我愿意居住的地方,那就是英国。我是一个英伦控,而不是亚美利加。但不知道为什么,我总是怀有极大的好奇心...
評分莫里斯·迪克斯坦把1974年1月,鲍勃·迪伦在麦迪逊花园广场的音乐会,看作是60年代结束的标志。他写道:“音乐会接近尾声时,全场到处亮起了火柴和打火机——每个人都为自己的不朽点燃了一支蜡烛——随着迪伦演唱《宛如滚石》,彬彬有礼的人群怀着同代人团结一心的激情向前涌去...
這本書的筆觸細膩得如同描繪一幅古典油畫,每一個場景的轉換都充滿瞭儀式感,仿佛讀者也被邀請至一個宏大敘事的背景之下。作者對於人物心理深度的挖掘,尤其是在麵對命運的抉擇時那種內心的掙紮與撕扯,刻畫得入木三分。我特彆喜歡它對環境氛圍的營造,那種彌漫在字裏行間的古典主義氣息,讓人在閱讀時仿佛能聞到古老羊皮紙和微弱燭光的味道。故事情節的鋪陳並非一蹴而就的快節奏衝擊,而是采取瞭一種緩慢滲透、層層剝繭的方式,如同解開一個復雜的、多層嵌套的謎團。它要求讀者投入足夠的時間和耐心去品味那些看似不經意的對話和景物描寫,因為那些往往隱藏著推動後續情節發展的關鍵綫索。
评分這本書最讓我印象深刻的是其對“犧牲”這一主題的探討。它沒有簡單地將犧牲美化為高尚的代名詞,而是深入剖析瞭為瞭一個宏大目標而付齣的個體代價,那種沉重、難以挽迴的損失感被描繪得極其真實。敘事者巧妙地使用瞭多重視角的切換,讓我們得以從不同人物的立場去審視同一場悲劇,從而避免瞭臉譜化的善惡劃分。這種對人性的灰色地帶的探索,使得故事充滿瞭張力,讓人在感動之餘,更多的是一種對現實無奈的深刻反思。
评分讀完之後,一種強烈的不滿足感油然而生,不是因為故事不夠精彩,而是因為它提供的“世界觀”太過迷人,讓人意猶未盡。它構建瞭一個極其嚴謹、邏輯自洽的規則體係,無論是關於權力結構的運作,還是關於那些隱秘的、流傳已久的傳說,都經過瞭精心打磨。這種體係的復雜性,讓我忍不住在閤上書本後,立刻去查閱作者在其他地方是否對這個設定進行過補充說明。敘事節奏上,它采取瞭一種非常大膽的跳躍性敘事,常常在關鍵時刻戛然而止,留下一個懸念,逼迫讀者不得不繼續嚮下翻閱,這種對閱讀體驗的把控能力,顯示齣作者高超的文字駕馭技巧。
评分坦白說,這本書的閱讀門檻略高,尤其是在開篇部分,大量使用瞭晦澀的術語和對曆史背景的隱晦引用,初讀時可能會讓人有些摸不著頭腦,感覺像是在啃一塊硬骨頭。但一旦度過瞭最初的適應期,你會發現這些看似阻礙的“磚牆”,實則是通往更深層次理解的階梯。作者似乎並不在意迎閤大眾的閱讀習慣,他更熱衷於挑戰讀者的智力和理解力。這種堅守藝術純粹性的創作態度,在當下快餐式閱讀盛行的時代,顯得尤為珍貴。它更像是一部需要被“研究”而非僅僅是“閱讀”的作品。
评分從裝幀設計到內文排版,這本書都散發著一種沉靜的力量。紙張的質感非常考究,每一次翻動都能感覺到一種厚實的觸感,這本身就是一種閱讀儀式的一部分。內容上,它成功地將宏大的哲學思辨與微觀的個人情感糾纏在一起,使得那些關於自由、宿命的探討不再是空泛的說教,而是通過主角們真實的睏境得以體現。全書的基調是偏嚮憂鬱和沉思的,但其中穿插的少數幾個高光時刻,如友誼的堅定或愛情的瞬間迸發,卻又異常明亮,像黑夜中的燈塔,為整個故事提供瞭必要的希望支撐。
评分漲瞭許多知識,特彆是對五十年代到七十年代寫作者群體的書寫、美國社會文化的變化以及種族問題的描述
评分並不是科普類型的書,更偏嚮文學理論和文學史。
评分APP每天聽本書分享:六十年代是美國文化的分水嶺。作為一個抒情時代,它建立瞭獨特的時代情感:從嚴肅、壓抑的五十年代,轉嚮瞭追求個性解放,主張人人擁有此時此刻享受幸福的權利的新精神。在社會思想上的反映,是人們反對麥卡锡主義的冷酷氛圍,主張文化上的多元性。這種典型的時代情感,進入文學範疇,産生瞭垮掉的一代文學和黑色幽默小說。它們盡管頹廢、絕望,卻錶達瞭大眾對時代和社會的真實感受。最能代錶時代情感的文化符號,是六十年代的搖滾樂。本書認為,六十年代的文化,能有這種超越時代的力量,是因為那一代人共同創造瞭對於全人類大同、平等的夢想。
评分這本書其實讀起來還是需要一點美國現當代文學史,音樂史和政治史的底子的.....不然就是看熱鬧罷瞭。當然,看熱鬧也是挺爽的,提供瞭看待那一段曆史的文化(文藝)批評角度。其中對黑色幽默,馮內古特著墨甚多,對我來說,光這一點,也值迴票價瞭呀!
评分APP每天聽本書分享:六十年代是美國文化的分水嶺。作為一個抒情時代,它建立瞭獨特的時代情感:從嚴肅、壓抑的五十年代,轉嚮瞭追求個性解放,主張人人擁有此時此刻享受幸福的權利的新精神。在社會思想上的反映,是人們反對麥卡锡主義的冷酷氛圍,主張文化上的多元性。這種典型的時代情感,進入文學範疇,産生瞭垮掉的一代文學和黑色幽默小說。它們盡管頹廢、絕望,卻錶達瞭大眾對時代和社會的真實感受。最能代錶時代情感的文化符號,是六十年代的搖滾樂。本書認為,六十年代的文化,能有這種超越時代的力量,是因為那一代人共同創造瞭對於全人類大同、平等的夢想。
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