具体描述
《挑食的設計》專挑飲食相關的設計物為介紹對象，從廚房的鍋刀杓到餐桌的杯盤碗不等，是一本看設計師如何以設計佐味美食的設計書，也是一本看現代家庭如何從設計調和柴米油鹽的家藏書。
本書共十二章，每章挑一類廚具或餐具深入介紹及比較。作者透過在世界各國的親身遊歷，對照自己的成長背景，從東西飲食文化差異的面向切入，展開對該項類設計物非常獨到的個人體驗與觀察見解，以最貼近生活的書寫方式，娓娓道來連結記憶中各階段生活切片裡的挑食設計。
另外，本書每篇章都含「設計師的小題大作」與「設計師的同床異夢」兩單元。前者是闡釋該類項設計物中，有獨特趣味的設計「小」原理或「小」發明者；後者，則介紹該類項中，各設計師品牌中的經典作品，以及讀者最渴知的設計師的小故事。
作者简介
林桂岚，台湾铭传大学大众传播系毕业，曾任《哈泼时尚》采访编辑、希代出版企划编
辑，现为自由撰稿者，同时也是自由展览策
划者。已出版《设计，不安于室》
目录信息
读后感
林桂岚的《设计，不安于室》，是我最近开始阅读设计类图书的第一本，质量不错，因此而爱上了设计。这本书更是精彩，领略的关于厨房的各种精美的器具，真是大开了眼界啊！真没想到就是我们平常的锅碗瓢盆，竟然能够设计成这么漂亮的艺术品啊！ 这个木头的提手就是一个巧妙的...
爱上厨房的理由，当美食遇上美器，那将是如何的活色生香？在房子还没交房时，偶然在遇见色彩造型都心仪的各种盆呀碗呀碟子等，钱包被欲望洗劫一空，在家里一件一件欣赏完毕已是午夜，幻想着房子装修好后，他们在厨房的每一个角落...第一次买陶瓷的经历，到现在许多年过去，还是...
话说看设计的东西 还是要看当下的新鲜热辣 而之所以会翻出这本书 是因为今天下午真的很无聊 看这样的书又不需要费脑筋 所以 你懂的 这是一位台湾人写的书 台湾对书籍的包装 可谓细到了每一个缝里 就拿这本书的名字来说 很有文艺范儿 而在台湾 几乎所有的非科教类图书 都非常...
话说看设计的东西 还是要看当下的新鲜热辣 而之所以会翻出这本书 是因为今天下午真的很无聊 看这样的书又不需要费脑筋 所以 你懂的 这是一位台湾人写的书 台湾对书籍的包装 可谓细到了每一个缝里 就拿这本书的名字来说 很有文艺范儿 而在台湾 几乎所有的非科教类图书 都非常...
吃虽然是人生很重要的享受和基本需要，但用什么吃，在哪吃，怎么吃，什么姿态吃，为什么吃，和谁吃，找吃的，做吃的，看别人做吃的，看别人吃什么，看别人怎么感受吃......这些从吃展开的部分，恐怕是更迷人的。要不然，人生就太单调太直线条了。 几年前对这类所谓生活STYLE的...
用户评价
坦白讲，这本书的阅读体验是分裂的。一方面，它的主题——“挑食”——听起来很轻巧，像是关于生活品味的小册子；另一方面，作者处理材料的方式却极其沉重和体系化。我最欣赏它的一点是，它对“流行”现象的解构非常犀利。作者没有将流行视为一种随机的市场行为，而是将其视为一种集体无意识的“设计投降”。就是说，当大部分人选择A方案时，拒绝A方案本身就变成了一种新的、更具个人主义色彩的“设计声明”。书中有一章专门分析了近二十年来数字产品设计中的“扁平化”趋势，它不仅仅停留在界面图标的演变上，而是挖掘了这种扁平化背后对信息层级和权力结构的暗示。作者的笔锋时而尖锐如手术刀，时而又像历史学家的细密描绘，这种强烈的反差感，让阅读过程充满了张力。我个人觉得，这本书适合那些已经对设计领域有一定基础了解的读者，因为它很少做基础概念的解释，直接切入到更高层次的批判性思维训练。读完之后，你会开始审视自己衣柜里的衣服、桌子上的笔，甚至是你买的冰箱，它们的选择逻辑究竟是什么，有没有被某种“看不见的挑剔者”所操纵。
这本书，说实话，我拿到手的时候是有点懵的。封面设计得挺现代，那种有点跳跃的色彩搭配，但书名《挑食的設計》实在有点抽象。我原本以为会是一本关于餐饮行业或者美食鉴赏的书，毕竟“挑食”这个词直接指向吃喝。结果翻开第一页，完全是另一番天地。它好像在探讨一种思维模式，一种对事物选择的内在驱动力。作者的文字功底很扎实，行文流畅，逻辑性强得像是在搭建一座精密的机械装置。我记得有一个章节，专门分析了“完美主义者”与“实用主义者”在设计选择上的差异，那段论述我读了三遍才完全理解透彻。书中穿插了许多艺术史的案例，从包豪斯的极简主义到后现代的解构主义，无一不被作者用一种非常独特的视角重新审视。特别是关于“留白”在不同文化语境下的意义探讨，简直是醍醐灌顶。整本书给我的感觉是，它不是在教你如何设计，而是在让你思考“为什么”要这样设计，或者说，是什么让你觉得“这个”设计才是对的。它迫使你跳出自己固有的审美框架，去审视那些被我们视为理所当然的设计原则。我承认，初读时有点吃力，有些术语需要查阅，但这绝对是一本需要沉下心来啃的“硬核”作品，绝对不是那种可以随便翻阅的消遣读物。
哇，这本书简直是为我这种对“为什么会这样”充满好奇心的人量身定做的！我一直觉得生活中的很多东西——从App的交互界面到城市规划的布局——都带着一种设计者的“偏好”在里面，但从未想过有人能把这种“偏好”系统化地剖析出来。这本书的厉害之处在于它的跨界融合能力。它能把经济学里的“稀缺性原理”和设计领域里的“功能美学”生硬地缝合在一起，而且缝合得天衣无缝。我尤其喜欢作者对“用户体验”的重新定义。在作者看来，优秀的设计不是让用户觉得“方便”，而是要让用户在使用的瞬间，感受到一种与设计者精神层面的共鸣，哪怕这种共鸣包含了轻微的“不适感”——就像是故意设置了一个小小的认知障碍，等你跨过去之后，豁然开朗的成就感。这本书的排版风格也很有意思，它没有刻意追求那种花哨的视觉效果，反而用大量清晰的图表和近乎学术论文的注释，烘托出一种严谨的氛围。读完之后，我去看任何一个产品设计，都会下意识地去寻找背后的“挑剔点”，去分析这个设计是在迎合谁的“胃口”，又在刻意疏远谁。这书简直是给我的“设计师之眼”做了个超级深度Spa，我现在看世界都带着显微镜了。
我是在一个深夜，因为失眠而偶然翻到这本书的。本来没抱什么期望，想着随便看看能催眠。结果，我越看越清醒，甚至差点忘了时间。这本书的叙事方式非常个人化，但绝非自言自语式的矫情。作者仿佛是在跟一个非常聪明但又需要引导的朋友对话，用一系列层层递进的问题，把我带入一个关于“选择的悖论”的迷宫。最让我印象深刻的是关于“色彩心理学”的探讨。市面上太多书把色彩归类为简单的红配蓝、冷暖对比，但这本书深入到了特定时代背景下，某些颜色是如何被“主流品味”排斥，最终又如何被“先锋设计”重新拥抱的过程。它不是教你调色板，而是教你理解色彩的社会地位。我注意到，作者在处理每一个论点时，都会引用大量的历史文献和哲学思辨，这使得整本书的密度非常高。你不能指望在咖啡馆里轻松地读完它，你需要一个安静的书房，一杯咖啡，和充足的专注力。它更像是一本研究报告的通俗化版本，但通俗得恰到好处，既保持了学术的深度，又避免了晦涩难懂的术语堆砌。读完后，我感觉自己对“美”的理解边界被拓宽了，不再局限于主流的审美标准。
这本书给我的整体感觉是：它是一次对“默认设置”的猛烈撞击。我们习惯于接受摆在我们面前的东西就是“最好的”或“最合理的”，但这本书像一个不合时宜的闯入者，不断地质疑这个“合理”的合法性。我印象最深的是关于“材料选择”的一段讨论，作者竟然能将不同材料的物理特性——比如木材的纹理、金属的冰冷感——与人类的生物本能，甚至是对时间流逝的感知联系起来。这已经超出了传统设计理论的范畴，更像是一种存在主义的探讨。这本书的语言风格是极其精准的，它避开了所有可能引起歧义的模糊词汇，每一个动词和形容词都像被精心挑选过，用在最精确的位置。我很少在一本非虚构作品中体验到如此强烈的“被引导思考”的感觉，作者不是在给你答案，而是在给你一套极其锋利的工具，让你自己去解构眼前的世界。我身边一些从事创意行业的朋友，读了这本书后，都表示自己的工作方式产生了一些微妙但重要的调整。它不是一本教你如何成功的书，而是一本教你如何更清醒地“不成功”的书，这种反向的激励，恰恰是最有力量的。
