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出版者:Routledge

作者:

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2002-12-28

价格:USD 149.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754619604

丛书系列:

图书标签:

• architecture_theory
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• 数学史
• 几何学
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《Ad Quadratum》是一本探讨数字时代下艺术创作与美学感知如何被技术重塑的深度研究。本书并非对某一本特定书籍的解读，而是以一种广阔的视角，审视当下艺术领域中涌现出的种种创新实践，以及这些实践如何挑战并拓展了我们对“艺术”本身的理解。 作者从对“Ad Quadratum”这一概念的引申出发，意指在方寸之间，艺术家如何运用技术工具，将抽象的理念转化为具象的、可感知的作品。书中详细分析了算法艺术、生成艺术、数据可视化艺术以及沉浸式数字体验等前沿艺术形式。作者并非简单罗列这些艺术类型，而是深入剖析它们背后的技术原理、创作逻辑以及艺术家所赋予的独特思考。例如，在探讨算法艺术时，本书会详细阐述不同的算法模型如何影响作品的生成过程，以及艺术家如何通过设计算法参数来控制作品的形态、色彩乃至情感表达。这不仅仅是对技术工具的介绍，更是对艺术家如何与技术进行“对话”的艺术史学研究。 本书的核心论点在于，技术的发展并非简单地成为艺术家的辅助工具，而是深刻地影响了艺术创作的本质，甚至重塑了艺术家的身份和角色。在数字时代，艺术家不再仅仅是画笔或雕刻刀的掌握者，更是代码的编写者、数据的分析师、交互的引导者。本书通过大量的案例研究，展示了艺术家如何在软件编程、虚拟现实、增强现实等技术平台上进行创作，以及这些技术如何带来了全新的艺术表现媒介和观众参与方式。例如，书中会详细介绍一个艺术家如何利用机器学习技术创作出能够不断进化的绘画作品，或者另一个艺术家如何通过构建复杂的交互系统，让观众成为作品不可分割的一部分，共同完成艺术体验。 《Ad Quadratum》的探讨也触及了数字时代对传统美学观念的冲击。在技术高度发达的今天，艺术的原创性、作者的权威性、作品的独特性等概念都面临着新的挑战。本书深入讨论了数字复制的便捷性如何改变艺术品的传播方式，以及算法生成作品的“作者”身份问题。作者并非对此持悲观态度，而是认为这些挑战恰恰为我们提供了反思和重塑美学价值的机会。书中会探讨新的审美维度，例如算法的“创造力”是否能够被纳入艺术评价体系，以及沉浸式体验所带来的“在场感”如何超越了传统媒介的局限。 此外，本书还关注了数字艺术的社会性维度。在信息爆炸的时代，艺术如何成为一种抵抗、一种思考、一种连接？《Ad Quadratum》会分析数字艺术在社会议题中的作用，例如如何利用数据可视化来揭示社会不公，或者如何通过数字互动来促进公众参与和对话。书中会引用具体的艺术项目，展示艺术家如何运用技术来关注气候变化、身份认同、社会公正等重大议题，并通过作品引发观众的深思和行动。 本书的语言风格力求严谨而富有洞察力，避免使用生僻的学术术语，而是力求以清晰易懂的方式，引导读者进入一个充满想象力的艺术世界。它不是一本技术手册，也不是一本理论堆砌的学术专著，而是一次对数字时代艺术生态的深沉探索，一次对未来艺术发展方向的理性展望。通过对《Ad Quadratum》的解读，读者将有机会更深刻地理解当代艺术的多元面貌，以及技术如何成为我们感知世界、表达自我的强大力量。本书的目标是激发读者对艺术的兴趣，鼓励他们以一种更开放、更具批判性的眼光，去欣赏和思考发生在我们身边的艺术创新。它提供了一个视角，让人们能够更好地理解，在瞬息万变的数字浪潮中，艺术是如何在“方寸之间”孕育出无限可能。

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故事情节的构建，可以说是一部精密的机械装置。每一个看似不经意的转折，都像是事先设定好的齿轮咬合，最终导向一个必然的结局，但过程却充满了悬念和惊喜。我特别欣赏作者对人物心理的刻画，那些角色的内心挣扎、矛盾与成长，都刻画得入木三分。你不会觉得他们是扁平化的符号，而是活生生的人，有着各自的缺陷和闪光点。随着情节的推进，我一直在猜测下一步会发生什么，但作者总是能用一种出乎意料但又合乎逻辑的方式来发展故事，这种“意料之外，情理之中”的叙事高招，真的让人欲罢不能。读到高潮部分时，我甚至觉得自己的心跳都跟着角色的命运起伏，体验感极强。

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这本书的语言风格实在是太迷人了，简直可以用“娓娓道来”来形容。作者似乎很擅长营造一种沉静而又充满张力的叙事氛围。读起来的时候，我常常会沉浸在那些细腻的场景描写中，仿佛身临其境，能闻到空气中的味道，感受到人物微妙的情绪变化。有些段落的句子结构相当复杂，充满了古典文学的韵味，初读可能需要慢下来细细品味，但一旦捕捉到作者的节奏感，就会发现那种文字的流动性非常美妙。它不是那种快节奏的、直奔主题的小说，而是更倾向于一种对生活本质的探讨，用一种近乎诗意的笔触去描绘那些日常的瞬间，让平凡的事物也焕发出不一样的光彩。这种阅读体验，更像是一场深度的冥想，让人在喧嚣的世界里找到了一片宁静的港湾。

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我不得不提一下这本书带给我的思想冲击，它远超出了一个普通故事的范畴。作者似乎在用一种非常隐晦的方式，探讨了一些关于时间、记忆与存在的哲学命题。读完之后，我花了很长一段时间来消化那些信息和感受，感觉自己的思维被打开了一个新的角度。它不像那种直接灌输观点的书籍，而是通过故事的载体，让你自己去思考、去辩论。每次合上书本，脑海里都会萦绕着书中的一些关键概念，让人不自觉地反思自己的生活轨迹和价值观。这种能够引发持续思考的力量，才是好书的真正价值所在。我感觉自己完成了一次精神上的长途旅行，收获的不仅是故事，更是一种新的看世界的眼光。

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这本书的配图绝对是加分项，它们不仅仅是简单的插画，更像是对文本内容的视觉延伸和注解。这些插图的风格非常统一，与整体的书籍气质完美契合，那种略带手绘质感的线条和柔和的色调，为原本就富有深度的文字增添了一层梦幻般的滤镜。我尤其喜欢其中几张关于环境描写的配图，它们精准地捕捉到了文字中描绘的氛围，让那些抽象的文学意象变得具体可感。对于深度阅读者来说，这些图画提供了另一个解读文本的维度，有时候看图比单纯看字更能激发想象力，感觉像是得到了一个双重的故事体验。每次翻到插图页，我都忍不住停下来，好好欣赏一番，感觉自己像是在看一本珍藏的画册。

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这本书的封面设计就挺有意思的，那种带着年代感的字体和泛黄的纸张质感，瞬间把我拉回到一个充满古典气息的场景里。我拿到手的时候，就忍不住想知道里面到底藏着什么故事。书的装帧很考究，拿在手里很有分量，感觉不像是一本普通的读物，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊上的烫金文字，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华感。我特别喜欢这种注重细节的出版方式，因为它能让人在阅读之外，也能感受到制作者的匠心。而且，书的开本大小也比较适中，方便携带，无论是在咖啡馆还是在公园的长椅上，都能很舒服地阅读。这种对实体书的尊重，在现在这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

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