SketchUp草图大师

SketchUp草图大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张莉萌 编
出品人:
页数:429
译者:
出版时间:2008-4
价格:59.80元
装帧:
isbn号码:9787121058585
丛书系列:
图书标签:
  • 设计软件
  • 建筑
  • SKU
  • AITOP
  • SketchUp
  • 草图大师
  • 建模
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  • 建筑
  • 室内设计
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  • 计算机辅助设计
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具体描述

《SketchUp草图大师:建筑·室内·景观设计详解》是以实例教学为主要方式的SketchUp建筑草图大师的入门教学书籍。《SketchUp草图大师:建筑·室内·景观设计详解》从实际操作者的角度深入浅出地讲解SketchUp的详细功能,使读者在最短的时间全面掌握这一软件的基本功能和实现满意效果的方法,并且结合丰富的设计作图经验,分别用实例介绍SketchUp运用于建筑、室内、景观设计的不同侧重点及其相关技巧,基本涵盖了SketchUp在设计中所运用的相关范围。全书共分7章,第1~4章讲解基本功能和建模思路,从单个命令开始逐步讲解单体模型的建模方法;第5章讲解SketchUp在室内设计表现中的用法;第6章讲解SketchUp在建筑设计中的用法;第7章讲解SketchUp在景观设计表达中的用法,在此过程中相对全面地介绍了多个(AutoCAD、3ds max、LightScape、Artlantis、Piranesi、Photoshop)与之相互协作软件的用法及特点,基本涵盖了目前所使用的主流设计软件,可大大提高设计师的综合设计表达能力。《SketchUp草图大师:建筑·室内·景观设计详解》另配教学光盘,使学习直观,易懂易学,并配有大量模型文件,方便读者高效率学习,也方便设计师在工作中调用。

《建筑结构模型与渲染指南》 本书是一本深度探讨建筑结构建模与可视化渲染的实用手册,旨在为建筑师、结构工程师、室内设计师、景观设计师以及对建筑表现技术感兴趣的爱好者提供一套全面、系统且具有前瞻性的工作流程。本书内容不涉及SketchUp草图大师这款软件本身的使用操作,而是聚焦于如何利用专业的建模与渲染工具,将建筑结构从概念转化为具有说服力的视觉呈现。 第一部分:结构建模的核心理念与策略 本部分将深入剖析建筑结构建模的本质,强调在信息模型(BIM)大背景下的建模策略。我们将从设计初衷出发,探讨如何根据项目需求(例如,概念展示、施工图深化、性能分析等),选择合适的建模粒度与方法。 参数化建模思想的引入: 理解参数化建模的优势,即通过参数驱动模型变化,实现快速迭代与优化。我们将介绍如何建立灵活的模型体系,以应对设计过程中的不确定性。 结构体系的逻辑构建: 重点在于如何将复杂的结构体系,如梁、柱、板、剪力墙、钢结构构件等,以逻辑严谨的方式在模型中复现。这包括对结构节点的精确表达,以及如何处理不同结构材料的连接方式。 空间划分与协同建模: 介绍如何有效进行空间划分,将建筑模型按照功能、楼层或构件类型进行组织,便于管理和协同。对于多专业协作的项目,我们将探讨如何建立通用的建模规范,确保模型信息的准确传递与整合。 细节表达与精度控制: 讲解在不同项目阶段对模型细节的要求,从早期概念的粗略表达,到后期深化设计的精确几何。重点在于如何平衡模型精度与文件性能,确保建模效率。 材质属性与物理特性的映射: 强调在建模阶段就应考虑与渲染及分析相关的材质属性。例如,如何为结构构件赋予正确的材质类型(混凝土、钢材、木材等),以及考虑其基本的物理特性,为后续的渲染和分析打下基础。 第二部分:高级可视化渲染技术解析 在结构模型构建完成后,本部分将聚焦于如何利用先进的渲染技术,将其转化为高品质的视觉作品,有效传达设计意图与空间体验。 渲染引擎的选择与原理: 介绍当前主流的渲染引擎(如V-Ray, Corona, Lumion, Twinmotion, Enscape等)的工作原理,分析其在真实感、效率、易用性等方面的差异,并指导读者根据项目类型和需求进行合理选择。 物理基础的光照模拟: 深入讲解基于物理的渲染(PBR)的核心概念,包括全局光照(GI)、反射、折射、次表面散射等。我们将详细阐述如何模拟真实世界中的光照环境,包括日光、人造光以及环境光的配合,以营造出准确而富有氛围的空间感。 精细化材质的创建与应用: 教授如何创建和调整逼真的材质纹理。这包括对表面细节(如凹凸、粗糙度、金属度)、颜色贴图、法线贴图等进行精细化处理,使其能够准确反映材料的真实质感。我们将探讨如何通过多种贴图通道的组合,实现复杂材质的表现。 环境与氛围的营造: 阐述如何通过添加环境元素,如植被、水体、天空盒、背景人物、车辆等,来丰富场景的真实感与生活气息。同时,将探讨如何运用雾气、景深、运动模糊等后期特效,进一步增强画面的空间纵深感与艺术表现力。 相机参数的艺术化运用: 讲解如何像摄影师一样运用相机。这包括景别、角度、焦距、曝光、白平衡等参数的设置,以达到最佳的构图与视觉效果,引导观众的视线,突出设计亮点。 渲染流程的优化与批量处理: 提供一套高效的渲染工作流程,包括场景优化、贴图管理、渲染设置的标准化,以及如何利用渲染队列和分布式渲染等技术,提高渲染效率,缩短项目周期。 第三部分:跨平台整合与表现力提升 本部分将探讨如何在不同的平台和媒介上,有效地整合建模与渲染成果,实现更广泛的传播与应用。 交互式模型与虚拟现实(VR)/增强现实(AR)应用: 介绍如何将模型转化为交互式体验,通过VR/AR技术,让客户能够身临其境地感受设计空间。讲解将模型导出至相关平台,并进行场景设置与优化的方法。 动画演示与动态叙事: 探讨如何制作高质量的建筑动画,通过运动的镜头语言,动态地展示空间布局、结构变化或设计理念。我们将介绍关键帧动画、路径动画等技术,以及如何为场景添加动态元素。 后期合成与图像增强: 讲解如何利用专业的图像处理软件(如Photoshop),对渲染后的图像进行精细的后期调整。这包括色彩校正、亮度对比度优化、细节锐化、元素合成等,以达到最终的视觉完美。 多媒体报告与出版物的制作: 指导读者如何整合建模成果、渲染图像、动画视频等多种形式,制作出专业、精美的项目报告、演示文稿或出版物,有效地向客户、评审或公众传达设计价值。 趋势展望与未来发展: 简要介绍当前建筑可视化领域的新兴技术与发展趋势,如实时渲染、AI辅助设计与渲染、数字孪生等,为读者未来的学习和实践提供方向。 本书以理论结合实践的方式,通过翔实的案例分析和流程指导,帮助读者构建扎实的结构建模基础,掌握精湛的渲染技艺,最终能够创作出引人入胜、信息丰富的建筑表现作品。本书不教您如何操作某个具体软件,而是教会您如何思考、如何执行,以及如何运用工具实现卓越的设计可视化。

作者简介

张莉萌,毕业于清华环境艺术设计专业。高级室内建筑师、中国建筑装饰协会设计分会会员。10年的室内、景观及建筑外观设计经验,设计作品广泛好评。任教于四川大学继教学院室内设计专业,有丰富的教学经验。

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近在尝试将传统家具设计和现代空间美学相结合,但总感觉自己的表现手法还停留在比较表面的阶段,直到我遇到了这本书。它在“风格化表现”这一块的内容做得尤为出色,展示了如何通过细微的调整,让同一个模型呈现出截然不同的时代气息和艺术风格。书中有一章节专门讨论了如何模拟不同历史时期建筑的特征光照和材质衰变感,这对我进行复古风格的室内设计参考价值巨大。我发现,作者非常强调“设计意图”的重要性,不仅仅教你怎么做,更引导你去思考“为什么要这么做”。例如,在表现一个极简主义空间时,作者会深入分析极简背后的哲学思想,然后将这种思想转化为对线条的控制和对留白的运用。这种深层次的探讨,让这本书不再是一本单纯的软件操作手册,而更像是一本融合了艺术史和设计哲学的参考读物。通过书中的对比案例,我学会了如何用技术手段去传达更复杂、更抽象的设计理念,这极大地提升了我作品集的深度和广度。

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哇,最近沉迷于一本关于室内设计和建筑可视化的书,简直是打开了新世界的大门!这本书的作者似乎对光影的把握有着近乎偏执的追求,每一个渲染图都充满了戏剧性的张力和氛围感。我特别喜欢它对材质处理的细致入微,那种木纹的肌理感、金属的反光度和玻璃的通透度,都通过书中的案例得到了淋漓尽致的展现。书里花了很大篇幅讲解如何利用环境光和阴影来烘托空间情绪,而不是简单地把模型摆在那里。读完后,我立刻尝试用书中学到的技巧去调整我自己的一个小型项目,效果立竿见影,原本平淡无奇的空间瞬间变得立体而有故事性了。特别是关于如何快速搭建复杂建筑外形的教程,简直是手把手的指导,对于初学者来说非常友好,没有太多晦涩的理论堆砌,全都是实打实的实战经验分享。这本书不像是教科书,更像是经验丰富的前辈在旁边耳提面命,手把手教你如何把脑海中那些天马行空的创意转化为逼真的图像。我个人觉得,对于那些希望作品集能更上一层楼的同行们来说,这本书绝对是值得反复研读的宝典。它的价值远超封面上的定价,因为它教给你的不仅是软件操作,更是一种观察和表现世界的方式。

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这本书最打动我的一点,在于它展现了一种“可持续设计”的思考路径,并且将这种理念融入了三维表现中。它不仅仅关注最终画面的美观,更关注设计过程中的逻辑和效率。作者在介绍一些复杂曲面建模技巧时,会穿插讲解如何确保这些模型在实际施工过程中是可行的,避免了纯粹为炫技而产生的“过度设计”。书中特别提到了一些关于参数化设计在快速迭代中的应用,这对那些正在尝试将自动化流程引入设计工作流的人来说,具有极强的指导意义。此外,本书的排版设计也值得称赞,大量的彩色插图清晰明了,关键步骤的图解逻辑性极强,即使是跨章节查阅,也能快速定位到所需信息。阅读体验非常流畅,文字和图像的结合达到了完美的平衡,很少出现图文分离、需要反复对照的情况。这本书提供了一种扎实的、面向未来的设计工作方法论,让我意识到,优秀的设计表现,必然根植于严谨的逻辑和高效的工作流程。

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说实话,市面上关于三维建模和渲染的书籍太多了,很多都是千篇一律的复制粘贴内容,但这本书的视角非常独特。它没有把重点放在如何快速建模,而是将大量精力放在了“后期制作”和“环境构建”上。书中对于如何利用数字技术来弥补模型本身可能存在的不足,提供了许多独到的见解。我尤其对其中关于“环境烘培”和“氛围渲染”的章节印象深刻。作者似乎非常推崇一种“电影感”的视觉语言,他详细讲解了如何利用多层次的后期调色、胶片颗粒感和镜头畸变效果,来增强最终图像的叙事张力。这对于那些需要为客户制作高品质宣传图的设计师来说,简直是金矿。而且,作者还非常慷慨地分享了他自己收集的优质HDRi贴图库和常用笔刷设置,这些都是需要时间积累才能获得的宝贵资源,直接在书中就可以获取使用权,这一点让我感到物超所值。这真是一本把“渲染”提升到了“摄影后期”层次的书籍。

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这本书的结构安排非常新颖,我通常对技术类的书籍不太抱有太高期望,总觉得它们枯燥乏味,但这本书完全颠覆了我的看法。它不是简单地罗列功能菜单,而是构建了一个完整的项目流程,从最基础的空间构思到最终的成品出图,每一步都有清晰的逻辑线索。最让我惊喜的是,书中穿插了大量的“避坑指南”,那些是只有在实际工作中吃过亏的人才能总结出来的经验。比如,作者详细分析了在处理大型复杂场景时,内存优化和场景管理的关键点,这在其他许多速成教程里是绝对看不到的。读到这些地方时,我忍不住拍案叫绝,感觉自己的许多瓶颈都在瞬间被突破了。而且,这本书的语言风格非常幽默风趣,读起来完全没有压力,即使是面对一些复杂的几何运算和参数调整,作者也能用很生动的比喻来解释清楚。它真正做到了把“硬核技术”用“软性语言”包装起来,让学习过程变成了一种享受,而不是煎熬。如果你是一个追求效率和深度并存的学习者,这本书的迭代思维和项目驱动的学习模式,绝对能让你事半功倍。

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