具体描述
浦江清先生积近30年心力
“清华—西南联大—北大”
在教学和对话中产生的个人独著!
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文学史分期分体讲有好处,也有缺点。一个人讲全部通史可以前后呼应,观点一致,但像浦师那样二十年磨一剑地讲中国文学史的教授不多了。他对中国文学史的研究,始终是把它放在世界文学乃至人类文明的大格局里,广泛吸取中外古今的学术成果,先作全面客观的介绍,然后再分别论述;浦师还运用他博大的知识结构来研究文学,例如用天文学来考证屈原的生年,用音乐的知识来讲解词与曲的分合,这本《中国文学史稿》因此呈现出一个有浦师特色的立体的中国文学史框架。——门人 程毅中
内容简介
《中国文学史稿》,包括先秦两汉、魏晋南北朝隋唐、五代宋元、明清四部,书中浦江清先生中西比较地讨论了文学的范围和定义、中国文学史的分期和教学,以及从先秦甲骨、《尚书》《周易》《诗经》《楚辞》开始到汉赋、汉乐府,经过唐诗宋词、唐宋古文,以及元杂剧明传奇,以及明清小说的中国文学发生、发展流变的历史。浦江清先生善于用追根溯源、东西纵横比较的方法来讲解口头文学到诗词乐府、曲剧,从志怪传奇到文人小说的流变。他对于文体的演化讨论多发前人所未发。浦江清先生30多年来,不仅长期开设断代文学史的课程,他同时开“楚辞选读”“元明清戏曲小说选”“中国小说史”“古代戏曲史”等许多选修课,他讨论重点作家作品,注重知人论世和作品细读,对于屈原、司马迁、关汉卿、《红楼梦》等的解读别有新见。尤其是关于戏曲部分,因为他秉承吴梅创造的学风,能写能唱,所以心得独多。因为是多年讲稿,其中还有一些当年学生的互动,我们可以说《中国文学史稿》是一部在多年教学和对话中产生的总结性著述。
作者简介
浦江清(1904—1957),著名古典文学研究专家。1922年,入东南大学文理科学习,主修西洋文学,辅修国文与哲学。1926年,经吴宓推荐,到清华国学研究院任陈寅恪助教,研究西方的“东方学”文献,精通多门外语。1929年转入清华大学文学院中国文学系。1938年任西南联合大学中文系教授。1946年回北平清华大学,1952年院系调整,调任北京大学中文系教授,1957年病逝。浦江清教中国文学史达30年,桃李满天下。
浦江清与朱自清合称“清华双清”,以治学严谨,从不轻易下笔著称。主要论文包括《八仙考》《花蕊夫人宫词考证》《词的讲解》《词曲探源》等,均影响很大。其作品先后结集出版了《浦江清文录》《浦江清文史杂文集》《清华园日记•西行日记》《无涯集》《中国古典诗歌讲稿》等;其未刊手迹《汉魏六朝诗钞》《元明散曲》等即将出版。
目录信息
第一节 文学的范围和定义
第二节 文学史及中国文学史
第三节 中国文学史的分期
第四节 中国文学史的教学
第一章 古代铭刻、《易》及《尚书》
第一节 人类的历史和中国古代民族
第二节 甲骨文、金文
第三节 《易》
第四节 《尚书》
第二章 《诗经》
第一节 邃古歌辞
第二节 《诗经》的来历
第三节 《诗经》产生的年代和作者
第四节 《诗经》中的“序”
第五节 《诗经》与礼乐
第六节 《诗经》与语言
第七节 《诗经》的内容
第八节 《诗经》的应用
第三章 楚辞
第一节 楚辞产生的时代、特点及与《诗经》之不同
第二节 屈原的生平和思想
第三节 《离骚》
附:《离骚》批注
第四节 《九歌》
第五节 《九章》与《天问》
第六节 宋玉
第四章 先秦散文
第一节 历史散文——《左传》
第二节 诸子散文
第五章 汉代的辞赋及乐府
第一节 汉代的辞赋
第二节 汉代的乐府
第六章 五言诗的起源及民间作品
第一节 五言诗的起源
第二节 苏李诗的真伪问题
第三节 古诗十九首
第七章 司马迁与《史记》
第一节 司马迁的生平与《史记》的创作
第二节 《史记》的重要价值
第三节 《史记》的文学成就
第四节 作品选讲:《魏其武安侯列传》
……
· · · · · · (收起)
读后感
本文为程毅中先生为《中国文学史稿》所撰题记 先师浦江清先生在大学教了约二十年的中国文学史,反复补充,不断更新,积累了丰富的资料和教学经验。1954年我在北大上中国文学史课时,他按照当时的课程设置,只给我们讲了宋元明清段的文学史。因此,我没能听到他对整部文学史的讲...
崇拜英雄是古今中外各民族普遍存在的情结,歌颂英雄的题材曾出现在各种形式的文学艺术作品,那些广受欢迎的、成功的经典文学作品中,往往少不了英雄的身影。比如《三国演义》中的关羽、《水浒传》中的武松、《西游记》中的孙悟空,都是民众喜爱的英雄形象。其实这三个人物形象...
崇拜英雄是古今中外各民族普遍存在的情结,歌颂英雄的题材曾出现在各种形式的文学艺术作品,那些广受欢迎的、成功的经典文学作品中,往往少不了英雄的身影。比如《三国演义》中的关羽、《水浒传》中的武松、《西游记》中的孙悟空,都是民众喜爱的英雄形象。其实这三个人物形象...
已刊于《中华读书报》2018年9月5日 大约二十年前,我还在中文系当学生的时候,就惊异的发现几乎每一所大学的中文系都有自己的一套“中国文学史”。随着学业的深入,我又发觉几乎每一家涉猎文史哲的出版社也都出版过“中国文学史”;到了最后我终于知道,几乎每一位教过文学史的...
崇拜英雄是古今中外各民族普遍存在的情结,歌颂英雄的题材曾出现在各种形式的文学艺术作品,那些广受欢迎的、成功的经典文学作品中,往往少不了英雄的身影。比如《三国演义》中的关羽、《水浒传》中的武松、《西游记》中的孙悟空,都是民众喜爱的英雄形象。其实这三个人物形象...
用户评价
我个人对近现代文学的关注度一直很高,但往往发现很多史稿在进入“五四”时期后,往往变得仓促或过于政治化,导致文学形式上的创新和挣扎未能得到充分的展现。令我欣慰的是,这套书在处理这段复杂的历史时,保持了高度的敏锐和平衡。作者并没有简单地将“新文学”的诞生归功于某几个伟人的号召,而是深入挖掘了白话文运动背后的语言学基础,以及受西方思潮冲击后,文人们在如何“翻译”和“创造”新的文学语言上的艰辛探索。对于新诗的格律探索、小说现实主义的早期实践中的内部张力,都有非常细腻的剖析。读到此处,我感受到的不是历史的定论,而是一群年轻的灵魂在黑暗中摸索、尝试,并最终敲开新世界大门的真实过程,充满了动感和力量。
最近阅读到关于明代小说发展的章节,感觉作者的笔锋陡然一变,变得更加灵动和富有人情味。相较于之前对古典诗歌那种近乎于对玉石雕琢般的精细打磨,这里展现出的是对世俗文化蓬勃生长的强大生命力的赞叹。尤其对《金瓶梅》的论述,处理得非常得体和审慎,既肯定了其在叙事结构和人物塑造上的里程碑意义,又没有落入过度道德审判的窠臼,而是将其视为明代社会结构变迁的一个极其重要的文学镜像。作者对于市民阶层审美趣味的变迁,以及小说作为一种新兴文体如何吸收民间说书的营养并最终完成自身独立的叙事体系的过程,描绘得极其生动。阅读这些部分,我仿佛能听见市井间的喧嚣,感受到那个时代市民对娱乐和现实折射的强烈需求,非常过瘾。
我是一个对魏晋南北朝文学尤其感兴趣的读者,市面上很多相关著作都将重点放在了玄学和清谈上,对文学本身的演变略显模糊。然而,这套书在叙述这一时期的文学转向时,视角非常独特且具有启发性。它不像某些著作那样将“文学自觉”视为一个突如其来的事件,而是将之置于复杂的思想冲突和社会变迁的脉络中进行考察。比如,作者在分析谢灵运山水诗的兴起时,不仅仅停留在描摹山水景色的层面,更将其与士族阶层在政治失意后的精神寄托和审美取向的转变紧密结合起来,分析得层层递进,逻辑严密。读起来,感觉像是在和一位博学的、经历过那个时代沉浮的老者对话,他知道每一处转折背后的隐秘动因。这种深度的挖掘,极大地提升了我对那个时代文人“以文载道”的复杂心态的理解,远超我预期的收获。
这套书拿到手,沉甸甸的,光是分量就让人对其中的内容充满了期待。我最开始翻阅的是关于唐诗的部分,里面的考据非常扎实,作者对李白、杜甫等人的生平和创作背景的梳理,绝非泛泛而谈的教科书式介绍。举个例子,书中对于“安史之乱”前后诗歌风格的剧烈变化,有非常深入的剖析,不仅展示了时代背景对文人的冲击,还深入挖掘了诗人们个体精神世界的波动。尤其是对晚唐的探讨,常常被很多通史性的著作一笔带过,但在这里,作者却花了大量的篇幅,细致地描绘了那个时代特有的那种颓废、精巧又隐含着巨大悲剧感的文学氛围。阅读过程中,我能清晰地感受到作者的治学态度——严谨而不失温度,既有文史功底的厚重,又不乏对文字本身美感的细腻捕捉。合上书卷时,脑海中浮现的不再是孤立的篇章,而是一幅幅鲜活的、流动的中国文学历史画卷,让人由衷地敬佩作者的宏大视野和深厚学力。
这套书的阅读体验是极其连贯且富有张力的,它成功地避免了将文学史写成“名人传记串烧”的通病。作者的叙事线索非常清晰,紧紧围绕着“文体与时代精神的互证”这一核心展开。我特别欣赏的是,在处理各个历史阶段的交接处时,作者没有生硬地设置断层,而是通过讨论某种文学观念或美学倾向的“未竟”与“再生”,自然地引导读者进入下一个时代。例如,书中对于宋代“理学”对文学创作的影响的论述,细致地分析了那种追求“平实”、“天理”的审美导向,是如何在潜移默化中塑造了宋词的独特韵味,以及这种转向是如何与唐代那种奔放热烈的风格形成鲜明对比的。这种精妙的结构安排,使得整个阅读过程如同在进行一次精心设计的历史漫步,每一步都有所指引,且处处有惊喜。
整理者浦汉明乃浦江清先生的女公子,并非danyboy所说的“这是他儿子整理的”。
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重温清华、西南联大、北京大学的文学史课堂。
整理者浦汉明乃浦江清先生的女公子,并非danyboy所说的“这是他儿子整理的”。
把文学史整个梳理一遍,对作者、作品的点评很精当,经常随手一句点评就很切中要害。可以当成工具书,看相关作品的时候,参照对应讲解来辅助理解。