圖書標籤: 音樂  古典音樂  查爾斯·羅森  音樂鑒賞  文化  美國  羅森  2018   

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羅森的講座和他的其他著作一樣充滿例證而富於啓發性。在探討音樂的意義時，他傾嚮於認為音樂「在意義與無意義的邊界遊走」，這不同於將音樂視為特殊符號的另一類闡釋，但兩者都有相同的基礎，即絕不將音樂語言與現實語言對應。在討論音樂分析（主要是動機和和聲分析）的價值時，他首先肯定瞭和聲和動機分析建立在嚴謹的非印象式的觀察方法上，同時著重指齣兩類分析機械化與程式化的漏洞，認為僅僅掌握基本的分析技能並不能對音樂作品做更為深入的認識。實際上，他在《古典風格》《浪漫一代》兩本巨著中使用的綜閤性分析方法對不朽的音樂作品有著極為細微精到的洞察。羅森作為鋼琴演奏大傢與樂評人，對其他藝術門類的涉獵也十分廣博，誠如傅聰所稱，這位“音樂界的錢鍾書”常能在文章中將音樂與其他藝術門類作類比、牽閤，自由齣入藝境，著實令人驚嘆。

核心的結論很好，音樂的意義在其自身之中。另外對舒伯特的展開評述很有意思，其它內容就和預想的不一樣瞭，沒有什麼哲學，更多是細節。

第三講對於機械式作品分析的批評很有用，音樂分析應該“幫助我們明白我們還沒意識到自己已經知道的，並且將我們在聆聽時已經部分發覺的內容明確地錶達齣來”。有趣的是，羅森第一講說“當你覺得你自己理解音樂，或者並不因其感到不適的時候，你就理解音樂瞭”，在理解和分析的先後，還有曆史語境詮釋的批判中，我以為羅森是以其“邏輯上的一緻性”為天平。個人覺得書中的習慣成自然這一觀點比引入校勘更精妙，惟此能讓作者寫齣“不斷地熟悉與習慣甚至讓作麯傢本人都開始慢慢認為某處錯誤其實是正確的。”這樣的妙想。 譯者翻譯和核實非常盡職盡責，不過可能個人接受慣瞭譯者把工作放在幕後，覺得除瞭譜例裏的外文和手稿的書影外，一些引文原文似乎不必列齣，隻要加個注腳即可。

對我來說什麼也沒說齣。既然聽的方式和技術談論仍然倚賴習慣、文化傳統和曆史因素，而音樂領悟也非固定，那麼可被視為不那麼閃爍其詞、又非單純技術/理論分析和價值評判的評論方式是什麼？譬如書裏提的一句是（大意）為瞭以便聽者感受到各部分的聯係，作麯傢是如何做到的，如何在作品中賦予這些元素、特性和色調。想在這方麵看到可參考的嚮度。“最有說服力的音樂分析所解說的並不是晦澀不明的內容，而隻是人所皆知的東西”，除瞭那些並不太關心的、篇幅長的史料例證，本書對我來說也長得“人所皆知”。（要被行傢恥笑瞭……）

教育我以後不要看這種音樂類書瞭，找罪受，還是獲得瞭一些體會，和音樂無關，對寫作有啓發，比如分析一部作品，要關注的點是相同齣發點的目的地各不同。音樂和語言都是一種符號體係，不能脫離體係過度解讀意義。新作品之所以占據瞭經典，因為他們影響瞭堅實的傳統。不能接受新風格是因為在作品裏沒有找到自己熟悉的元素，熟悉的傳統培養齣特定的期待與希望，得不到滿足就會失望。

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