专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」第52弹《知日•BGM之魂》特集!
日本的影像内容产业在全世界范围内的人气毋庸置疑,日本配乐文化拥有无法比拟的独特性。
为何日本的配乐界总是大师辈出?它与日本影像文化产业有怎样的关联?为何在世界范围内拥有如此高的认同?
坂本龙一、菅野祐悟、菅野洋子、平泽进、泽野弘之、S.E.N.S.、天门,7大日本配乐家独家专访!动画、电影、日剧、纪录片、游戏、广告领域经典配乐,日本配乐文化完全案内!
一个没有BGM的世界无法想象,这一次带你全面深度探索日本BGM之魂。
撰稿人
feature
薄彩生
游戏、动画、影视配乐人、指挥。毕业于美国弗吉尼亚大学,旅居美国、日本8年,现居北京。师从美国达拉斯交响乐团指挥凯特・塔玛金(Kate Tamarkin)教授与普林斯顿大学普利策奖提名作曲家朱迪思· 沙田(Judith Shatin)教授。代表作有“影之刃”系列游戏配乐等。
姚谦
词人与音乐产业管理者,历任台湾百代唱片(EMI)、维京唱片(Virgin)、索尼唱片(Sony)公司总经理,30 年来于创作与管理两面行者,热爱文学、电影、旅行。近年积极参与专栏创作、小说、电影等工作。
他的歌词脍炙人口,获奖无数。代表作有《我愿意》《味道》《鲁冰花》《最熟悉的陌生人》《记念》《如果爱》等。已出版长篇小说《脚趾上的星光》,随笔集《我愿意》《品味》《相遇而已》《一个人的收藏》《如果这可以是首歌》等,深受广大读者喜爱。监制纪录片《一个人的收藏》(My Dear Art )。
李星宇
来自北京,独立音乐人、独立音乐制作人、声音设计师、录音工程师、声学空间设计师、音乐教师。通过个人音乐人项目“鲸鱼马戏团”,已发行3 张个人录音室专辑(至2017 年4 月)、一张迷你专辑(EP),跨界创作无数。曾以个人名义发起艺术项目“52Hz 声音馆”,旨在发掘“音乐”之外的听觉艺术空间,首个项目“亚马逊寻声计划”广受关注。
不存在的盒子
90 后,O型血,巨蟹座。书虫,电影爱好者,痴迷音乐,不专业摄影爱好者。截图控,台词控,考据党。老派动漫宅,偶像观察员,日本文化爱好者。迷恋20 世纪末的文化。自学日语。自由撰稿。
葛蓓蓓
1994 年生,因动漫、文学与日本结缘,对日本历史文化抱有浓厚的研究兴趣。曾就读于中国南开大学和日本东京大学,主攻日本近现代文学(明治、大正时期)。现攻读东亚研究专业硕士,从事中日比较文化研究。
黄迪
1991 年生,毕业于日本国立广岛大学文学研究科,主攻日本美术史、女性研究。现居住于东京,供职于东神田的当代艺术画廊,负责日本青年艺术家在海外的宣传与推广,常活跃于新加坡,中国台湾、香港等地的当代艺术展会。
蛋喜
作曲、音乐制作人,在日本学习作曲,现为网易游戏音效团队(Sound Team)成员,参与过日本与国内多款游戏、动画、电视剧及唱片的音乐制作。幼年在东京的流行文化与涩谷文化的影响中长大。日式游戏死忠,日本游戏音乐、爵士乐、R&B(节奏布鲁斯)、涩谷音乐及city pop(日本20 世纪70年代兴起,流行于80 年代的音乐风格)爱好者。
根岸月华
汉语、英语、日语翻译者。曾在纽约的日系出版社工作,负责编辑周刊的特辑栏目。现居于东京,毕业于上智大学文学部新闻学科。
regulars 撰稿人
吴东龙
从事设计观察的作家、讲师、设计师,也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里,长期关注日本的设计,著有《设计东京》系列书籍。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。
施小炜
学者、作家、翻译家。毕业于复旦大学外文系、早稻田大学大学院。现任上海杉达学院教授。
施依依
生于上海,毕业于早稻田大学第一文学部,曾赴加拿大多伦多大学留学,现居东京。
刘联恢
旅居日本多年,现为北京第二外国语学院教师,专职教授外国留学生汉语和中国文化,每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
受访人
菅野祐悟
音乐人、作曲家,1977 年出生于埼玉县。作品涉及电视剧、电影、动画、游戏等多个领域,为日本现今最为活跃的配乐家之一。代表作有《爱在圣诞节》《JOJO 的奇妙冒险》《昼颜》等的配乐。
坂本龙一
作曲家、编曲家、制作人、演奏家。1952 年生于东京,毕业于东京艺术大学。1978 年以专辑《千刀》(Thousand Knives )出道,并与细野晴臣、高桥幸宏结成Y.M.O,成为当时最流行的乐团之一,在海外也获得极高的人气。他为自己出演的电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》配乐,并获得英国电影学院奖,为电影《末代皇帝》所创作配乐获得奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖。2006 年创立音乐厂牌commmons。近年积极参与社会活动,关注东日本大地震后的核辐射问
题。2014 年确诊喉癌后暂停活动,在康复后积极投入工作,为电影《如果和母亲一起生活》《荒野猎人》等配乐。2017 年发行个人时隔8 年的专辑async 。
菅野洋子
出生于1963 年,日本作曲家、编曲家、演奏家、音乐制作人,活跃在动画、游戏、广告、电视剧、电影等音乐领域,主要动画音乐作品有《超时空要塞》(MACROSS PLUS )、《星际牛仔》、《攻壳机动队S.A.C》、《机动战士高达逆A》等,影视音乐作品有《下妻物语》《海街日记》《女城主直虎》等。曾获日本金唱片大奖、5次获得东京动画奖音乐奖等奖项。
天门
日本电脑游戏及动画音乐作曲家,本名白川笃史。1971 年出生于东京,1990 年进入日本Falcom 游戏公司开启游戏音乐生涯,2002 年退社进入游戏制作公司minori,同时作为专业音乐家,为新海诚的作品《她与她的猫》《星之声》《云之彼端,约定的地方》《秒速5 厘米》等作品提供了经典原声音乐。
平泽进
出生于20 世纪50 年代,曾组建重金属风格乐队MANDRAKE,后又成为电子乐风格乐队P-MODEL的核心人物。在与动画导演今敏的合作中,平泽进创作的音乐受到广泛好评,他与今敏也被看作导演与配乐人的最经典搭配之一。平泽进被粉丝亲切地称为“师匠”,现在也仍在继续着自己音乐上的探索。
泽野弘之
日本著名作曲人,1980 年生于东京,所属事务所为VV-ALKLINE,曾为电视剧《医龙-TeamMedical Dragon-》,动画《进击的巨人》《机动战士高达 UC》《青之驱魔师》《罪恶王冠》《七大罪》等配乐,同时也为多位艺人写过曲子。
胜木由佳里
1956 年出生于福冈县,从小热爱音乐,1984 年和深浦昭彦组成S.E.N.S.,与热爱摇滚擅长现代音乐的深浦昭彦不同,胜木由佳里更加喜欢和擅长古典音乐负责S.E.N.S. 的作曲、钢琴及声乐演出等部分。
特别鸣谢
One Music、KA+B、Meow on the Bridge、CoMix Wave Films、CHAOS UNION(ケイオスユニオン)、GENCO.Inc、VV-ALKLINE(ウォークライン)股份有限公司、Sony Music Entertainment、S.E.N.S. COMPANY、新日本爱乐交响乐团
菅野祐悟、坂本龙一、菅野洋子、天门、平泽进、泽野弘之、S.E.N.S.
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当我看到“知日·BGM之魂”这个书名时,脑海中立刻涌现出无数零碎的画面和旋律。我是一个对电影、动漫、游戏都颇有涉猎的爱好者,而BGM,对于我来说,早已不是单纯的“背景”音乐,它们是情感的催化剂,是氛围的营造者,是故事的灵魂伴侣。我常常会因为一段恰到好处的BGM,而对某个场景、某个角色甚至整部作品的印象产生翻天覆地的改变。我记得在某个经典的日式RPG游戏中,一段悠扬的旋律,伴随着主角踏上未知旅程的画面,瞬间就让我感受到了那种少年出发时的迷茫、期待与一丝丝的勇气,那段旋律仿佛是我内心深处,对冒险最原始的渴望的具象化。又或者是在观看某些日剧时,仅仅是一段简单的钢琴曲,就能将原本平淡的生活场景,渲染得充满了温馨、怀旧或者淡淡的忧伤。我一直很好奇,那些看似不经意的旋律,究竟是如何被创作出来的?它们背后蕴含着怎样的思考?作曲家又是如何捕捉到那些转瞬即逝的情感,并将其化为永恒的音符?“知日”这个标签,无疑将我的目光锁定在日本,这个在BGM创作领域贡献了无数经典作品的国家。而“BGM之魂”更是让我充满了想象,它似乎在暗示着,这本书将不仅仅是介绍一些热门BGM,而是要深入探索,探究那些让BGM拥有“灵魂”的内在力量,探究它们与日本文化、与创作者的情感、与观众内心深处产生的共鸣。我期待这本书能够带我走进一个更广阔的BGM世界,理解它们如何超越语言,跨越文化,成为连接不同个体、不同情感的桥梁。
评分“知日·BGM之魂”这个书名,在我看来,是一种对声音艺术精妙之处的致敬,更是一种对日本文化中独特音乐表达的深度探索。我始终坚信,背景音乐(BGM)是视听作品的另一双眼睛,它能够洞察人物内心的细微波动,能够描绘出环境中难以言说的氛围,更能够将抽象的情感具象化,引发观者的强烈共鸣。我常常会因为一段BGM,而对某部作品产生前所未有的好感,甚至在不经意间,哼唱起那些熟悉的旋律。我记得,曾经在一部日本电影中,听到一段淡淡的尺八(Shakuhachi)演奏,那悠远而空灵的旋律,瞬间将我带入了一种宁静致远的东方意境,仿佛能感受到风吹过竹林的沙沙声,闻到泥土的清新气息。这种声音带来的画面感和情感冲击力,是任何视觉元素都难以比拟的。而“知日”二字,无疑将这本书的视野聚焦在了日本,一个在BGM创作领域,拥有着辉煌成就和独特风格的国家。我特别期待,“BGM之魂”这一副标题,能够揭示出那些让日本BGM如此动人、如此富有生命力的内在特质。我希望能在这本书中,了解到那些伟大的作曲家们,他们是如何用音符讲述故事,如何用旋律传递情感,以及他们是如何将日本的传统文化、哲学思想,巧妙地融入到现代的BGM创作之中,最终赋予这些音乐以“灵魂”。
评分这本书的名字“知日·BGM之魂”,一开始就让我联想到了一种非常具有仪式感和探索性的阅读体验。我常常觉得,当我们沉浸在一部作品中时,那些背景音乐就像是无形的向导,引领我们穿越故事的迷宫,感受角色的喜怒哀乐,体验世界的悲欢离合。它们可能是一段忧伤的旋律,瞬间将你带入角色的孤独;可能是一段激昂的乐章,让你感受到英雄的崛起;又或者是一段舒缓的旋律,让你在平凡的生活场景中,找到一丝宁静与慰藉。我对这种能够精准捕捉并放大人类情感的音乐力量,有着近乎痴迷的探索欲。而“知日”二字,又让我对这本书的视角和内容充满了期待。日本的音乐,无论是传统乐器,还是现代电子音乐,亦或是动漫游戏配乐,都以其独特的风格和深刻的内涵,在全球拥有无数拥趸。我相信,“知日·BGM之魂”一定能够深入挖掘那些在日本音乐创作领域,那些被誉为“灵魂”的BGM,揭示它们诞生的背景,创作的灵感,以及它们如何跨越文化,触动世界各地观众的心灵。我特别好奇,这本书会如何剖析那些经典的日本BGM,它们是如何与画面、剧情巧妙地融合,形成一种难以分离的整体,甚至超越了作品本身,成为独立的艺术品,被人们反复聆听和传颂。我期待这本书能够让我对日本BGM有一个更深层次的认知,不仅仅是听到,更是能够“理解”和“感受”到它们背后的深刻意义。
评分“知日·BGM之魂”这个名字,初初映入眼帘时,便带有一种莫名的吸引力,仿佛有一扇通往奇妙音乐世界的大门被轻轻推开。我是一个对音乐有着深沉迷恋的人,尤其钟爱那些能够恰到好处地烘托情绪,却又不喧宾夺主,静静地陪伴我们度过某个瞬间的背景音乐。这些音乐,它们不像主旋律那样直白地诉说故事,却像一位默契的朋友,在你最需要的时候,用最恰当的音符触动你内心最柔软的地方。我常常在想,为什么有些电影场景,因为配乐的加持,瞬间变得如此触动人心?为什么有些游戏关卡,即使没有任何语言提示,一段悠扬的旋律就能让你感受到其中的孤独、希望或是壮丽?这种对BGM的深深好奇,驱使我毫不犹豫地翻开了《知日·BGM之魂》。我期待这本书能够解开我心中的那些疑惑,让我更深入地理解,那些隐藏在影像背后,却又至关重要的音乐,它们是如何被创作出来,又是如何与故事产生共鸣,最终成为我们记忆中不可或缺的一部分。我希望这本书不仅仅是简单地罗列一些知名的BGM,更希望它能带我走进创作的世界,了解那些音乐家们的心路历程,感受他们如何将情感、意境、甚至是抽象的概念,转化为一个个动人的旋律。我渴望从中窥探到,究竟是什么样的创作理念,才能塑造出那些能够跨越语言和文化的音乐,成为无数人心中的“灵魂之声”。
评分对于“知日·BGM之魂”的期待,更多地源于我对日本文化本身一种难以言喻的亲近感。从小接触到的日本动漫、日剧,再到后来的日本电影,它们所传达的那种细腻的情感表达,那种对生活细微之处的体察,以及那种独有的日式美学,都深深地吸引着我。而贯穿这些作品的,往往是一段段令人难以忘怀的BGM。它们仿佛是点睛之笔,让原本就精彩的故事,增添了更加浓厚的色彩和深度。我记得某部经典日剧的某个场景,女主角独自一人走在雨中,背景音乐响起,那旋律简单却饱含着无尽的失落与无奈,瞬间就让我的眼眶湿润。又比如某部动画电影,在描绘壮阔的自然风光时,配乐如史诗般宏伟,将 viewers 带入一个难以置信的视觉与听觉盛宴。我一直对这种“润物细无声”的音乐力量感到惊叹,并且深信,好的BGM绝不仅仅是“背景”而已,它们本身就承载着叙事的功能,能够引导观众的情绪,加深对故事的理解与共鸣。因此,“知日·BGM之魂”这个名字,在我看来,不仅仅是指向日本的背景音乐,更是指向了这种在日式文化中,BGM所扮演的“灵魂”角色,是一种精神的寄托,是一种情感的催化剂,是连接创作者与受众心灵的桥梁。我希望通过这本书,能够更系统地了解日本BGM的创作历史、发展脉络,以及那些影响深远的音乐家和他们的代表作品,从而更全面地欣赏和理解这份独特的文化遗产。
评分这本书的书名——“知日·BGM之魂”,就像一扇门,在我心中打开了一扇关于声音的奇妙想象。作为一名对电影、动漫、游戏等视听作品情有独钟的读者,我深知背景音乐(BGM)在构建作品氛围、引导观众情绪方面所起到的至关重要作用。它们常常是隐藏在幕后,却又能量巨大,一段恰到好处的BGM,能够瞬间将平凡的画面升华为艺术,将平淡的情节变得荡气回肠。我尤其对日本在BGM创作方面的造诣感到惊叹,那些动漫、电影、游戏中的配乐,往往拥有着独特的旋律、深刻的情感和隽永的艺术魅力,它们不仅能够完美地烘托剧情,更能成为独立的音乐作品,被无数人反复聆听和珍藏。我期待“知日·BGM之魂”能够深入探讨这些优秀的日本BGM,不仅仅是介绍它们是哪部作品的配乐,更重要的是,能够揭示它们是如何被创作出来的?作曲家们是如何捕捉到作品中的情感精髓,并将其转化为动人的旋律?又是怎样的创作理念,让这些音乐拥有了“灵魂”,能够跨越语言和文化的界限,深深地打动人心?我希望通过这本书,能够更深入地理解BGM的艺术价值,以及它们在日本文化语境下所扮演的独特角色,从而对那些曾经触动过我的音乐,有更深刻的认识和感悟。
评分“知日·BGM之魂”这个书名,像一颗投入平静湖面的石子,在我心中激起了层层涟漪。我一直觉得,音乐,尤其是背景音乐,是连接我们内心世界与外部作品最神奇的桥梁。它们不直接言说,却能深刻地传递情绪;它们不显山露水,却能为整个作品注入灵魂。尤其是在日本的动漫、电影和游戏中,BGM的表现力总是令我赞叹不已。我曾被某一部动漫中,一段旋律简单却饱含着青春的迷茫与奋斗的BGM深深打动,它伴随主角一起成长,见证了他们的跌宕起伏,最终成为了我记忆中那段美好时光的注脚。又或者,在某个让我沉浸其中的日式RPG游戏中,一段关于冒险的BGM,总能在不经意间点燃我内心深处的勇气,让我觉得,即便是面对再大的困难,也都有可能克服。我渴望能够更深入地理解,究竟是什么样的创作理念,才能让这些音乐拥有如此强大的力量?是什么样的技巧,才能让旋律与画面、与剧情完美契合,产生1+1>2的效果?“知日”这个定位,让我对这本书的内容充满了期待,它将目光投向了日本,一个在BGM创作上有着丰富积累和独特风格的国家。而“BGM之魂”这个概念,更是激发了我对这本书的无限想象,我期待它能带我揭开那些动人心弦的日本BGM背后的故事,了解它们的诞生过程,感受它们的创作灵魂,以及它们是如何成为无数人心中的永恒旋律。
评分“知日·BGM之魂”这个名字,在我的脑海里,不仅仅是一个书名,更像是一个邀请,邀请我踏上一段探寻音乐与情感之间神秘连接的旅程。我常常觉得,那些我们听到的背景音乐,它们不仅仅是为画面增添色彩的声音,它们更像是故事的无形叙述者,用最纯粹的旋律,触碰我们最深层的情感。我记得,在一部让我印象深刻的日本电影里,有一个场景,主角独自一人眺望远方的海,没有一句台词,只有一段缓缓流淌的钢琴曲。那旋律,简单却饱含着深深的思念与孤独,瞬间就将我带入了主角的世界,让我体会到了那份难以言喻的情感。我常常思考,为什么有些旋律,能够如此轻易地勾起我们内心深处的回忆?为什么有些配乐,能够让一个再平凡不过的场景,变得意义非凡?“知日”二字,让我对这本书的焦点充满了兴趣,我对日本文化,无论是其细腻的情感表达,还是其独特的审美情趣,都抱有浓厚的兴趣。而“BGM之魂”,更是让我感到,这本书将不仅仅是简单地介绍一些热门的背景音乐,而是要去深入挖掘,去探寻那些让BGM拥有“生命力”,能够触动人心的“灵魂”所在。我希望通过这本书,能够更深刻地理解,那些日本的作曲家们,是如何用他们的音乐,为无数作品注入灵魂,如何与观众的心灵产生共鸣,让那些旋律,成为我们记忆中永不褪色的印记。
评分“知日·BGM之魂”这个书名,让我产生了一种想要立刻翻开细读的冲动。在我个人的阅读和观影经历中,背景音乐(BGM)一直扮演着一个至关重要的角色,它如同电影的脉搏,动漫的呼吸,游戏的灵魂。许多时候,一段绝妙的BGM,能够瞬间将我带入作品所营造的情境之中,让我感同身受,让我忘却周遭的一切。我至今仍然能够清晰地回忆起,某一部老牌日式动画中,在主角面临重大抉择的时刻,响起的那段充满力量与希望的旋律,那段音乐,仿佛为主角注入了无穷的勇气,也点燃了我内心深处对挑战的渴望。又如,在某些治愈系的日剧中,那种娓娓道来的钢琴曲,总能在不经意间触动心底最柔软的地方,带来一丝宁静与暖意。我一直觉得,BGM的创作是一门高深的艺术,它要求创作者不仅要有深厚的音乐功底,更要有敏锐的情感洞察力,能够精准地把握住作品的精髓,并用音乐将其放大、升华。而“知日”二字,则让我对这本书的内容充满了期待,因为日本在BGM的创作领域,一直以来都拥有着卓越的成就和独特的风格。我渴望在这本书中,能够了解到那些为无数经典作品注入“灵魂”的BGM,它们是如何诞生的?作曲家们是如何思考的?音乐与画面、与剧情又是如何完美融合,形成一种难以分割的艺术整体?我希望通过这本书,能够更深入地理解BGM的魅力,以及它们在日本文化中所扮演的独特角色。
评分“知日·BGM之魂”这个书名,给我的第一印象,是一种深度挖掘的姿态。我一直觉得,背景音乐(BGM)在任何视听作品中,都扮演着一个极其重要的角色,它不像主旋律那样直接,却能在潜移默化中影响着观众的情绪,塑造着作品的氛围,甚至成为连接观众与故事的隐形纽带。尤其是在日本的动漫、电影、游戏等领域,BGM的创作水平一直备受推崇,许多经典的BGM至今仍然被无数人津津乐道,甚至成为一种文化符号。我一直对这些能够引起强烈情感共鸣的音乐充满好奇,它们是如何被创作出来的?创作的灵感来源于哪里?作曲家是如何将抽象的情感和意境转化为具体的旋律和节奏的?“知日”二字,则进一步勾起了我对这本书内容的具体想象——它将聚焦于日本的BGM,并且深入到“魂”的层面。这不仅仅意味着罗列一些知名的BGM,更可能是一种对日本BGM创作理念、文化渊源、以及其在作品中扮演的“灵魂”角色的深度探讨。我期待这本书能够带我走进这些音乐的幕后,了解那些才华横溢的作曲家们,他们是如何用音乐“说”故事,如何用旋律“画”画面,又如何用节奏“刻画”人物的内心世界。我希望这本书能够让我明白,为什么有些BGM能够如此轻易地触动人心,为什么它们能够成为一部作品不可分割的一部分,甚至在某些时候,它们比剧情本身更能打动人。
评分为感兴趣的人物专访部分打4星 其他的一些内容就很泛泛而谈 有的排名也颇为少数化了吧…
评分有我的教授和菅野洋子,什么自行车都不要了。
评分“我的目的就是满足自己,也算是越来越深地挖掘自己、逼迫自己,把自己推到未知的领域。我想变成一个自己都认不出来的人。”
评分知日作为日本及泛日文化深度研究的mook,理应作出专业和品质,但出了几十本却品牌形象依然不温不火,原因从这本就可看到。开篇竟是莫名其妙的意见领袖对bgm的见解,乱七八糟,企图营造多元的辩论场,却变成个人化见解被先入为主,糟透了。而最为精华的几篇人物访谈却藏在后面。其次是采访人业余到用问卷式问题来采访,尤其是平沢进这种第一次被中方采访的大师,何谈创作理念变化、音乐与电影的融合问题?流于形式的访谈太让人失望,将配乐大师降格为流行歌手了。纵观日本BGM,发扬光大来自于80-90年代经济腾飞,电影和动漫产业的划时代喷发,让日本文化和潮流风尚随着日本汽车和白色家电一并输出到东南亚乃至美国,反应东方人勤劳坚韧、富于创造力的内容让更多西方人了解我们,这样的发声让东亚人更自信,配乐则让人忆起了坚信奋斗的曾经
评分“我的目的就是满足自己,也算是越来越深地挖掘自己、逼迫自己,把自己推到未知的领域。我想变成一个自己都认不出来的人。”
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