具体描述
已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——维奥内特、香奈儿、迪奥、圣•洛朗、麦昆——这些名字定义了什么是高级定制时装。即使他们已故许久，对于时尚的影响仍是深远的。通过对这些大师的原话进行梳理和汇编，《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角，让我们更好地去了解这些时尚偶像。
帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一场场与大师的对话，让读者更生动地了解这些大师的传奇故事和灵感来源——保罗•波烈、克里斯托巴尔•巴伦西亚加、格蕾夫人、亚历山大•麦昆、玛德琳•维奥内特、加布里埃尔•香奈儿、艾尔莎•夏帕瑞丽、伊夫•圣•洛朗、珍妮•浪凡、皮埃尔、巴尔曼、克里斯蒂安•迪奥。每一篇“访谈”，都回答了每一位时尚爱好者想问的问题。
作者还邀请了著名插画家扬•勒让德尔为本书绘制插画，让这些传奇人物跃然纸上，更富有人情味也更鼓舞人心。
约翰•加利亚诺为本书撰写了引言：“疯狂的艾伦（玛德琳•维奥内特）和恰恰•奈利（可可•香奈儿）常常请我去家里喝茶，但我总是被她们放鸽子。样衣对着我悄声细语。她们的声音通过一串串的珍珠和一刀刀的剪裁传达给我。现在她们开口说话了，观点鲜明，还配上了插图。”
作者简介
帕梅拉•戈布林：著名时尚策展人，现供职于巴黎装饰艺术博物馆，负责20世纪时装与面料的策展。她曾策划超过20场展览并撰写展览图册，其中包括多位标志性时装设计师的大型回顾展，诸如巴伦西亚加（2006）、玛德琳•维奥内特（2009）、侯赛因•卡拉扬（2011）、路易斯•威登／马克•雅各布（2012）以及德赖斯•范•诺顿（2013）。她曾为LV，Valentino等品牌编撰过图书。
扬•勒让德尔：插画师，曾为超过50本出版物创作插画，包括《华尔街日报》和《纽约时报》。书籍则包括《格林童话》（Rockport，2014）。他是纽约插画家协会成员。
邓悦现：ELLE杂志资深专题编辑，曾翻译《风格不朽：绅士着装的历史与守则》《亚历山大•麦昆》《野性之美》等书。
目录信息
与 哈米什·鲍尔斯（Hamish Bowles）的对谈 1
1 保罗·波烈（Paul Poiret） 9
2 珍妮·浪凡（Jeanne Lanvin） 37
3 玛德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet） 49
4 加布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel） 67
5 艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli） 93
6 克里斯托巴尔·巴伦西亚加（CRISTÓBAL BALENCIAGA） 115
7 克里斯蒂安·迪奥（CHRISTIAN DIOR） 123
8 格蕾夫人（MADAME GRÈS） 153
9 皮埃尔·巴尔曼（PIERRE BALMAIN） 167
10 伊夫·圣·罗兰（YVES SAINT LAURENT） 185
11 亚历山大·麦昆（ALEXANDER MCQUEEN） 217
时尚是什么？圆桌讨论 247
参考文献 250
人物简介 252
作者简介 255
致谢 256
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读后感
服饰是人们生活态度的一种表达方式，有时甚至延伸到精神领域，思想领域或是对于这个时代的思考。服饰与时装的区别在于，时装蕴涵着更多大胆的浪漫的想象，背后的巨大供应链也让人望而生畏。此书并不涉及这点，着重描述的是这些穿越时代的时尚传奇的只言片语。读完以后，感觉设...
评分服饰是人们生活态度的一种表达方式，有时甚至延伸到精神领域，思想领域或是对于这个时代的思考。服饰与时装的区别在于，时装蕴涵着更多大胆的浪漫的想象，背后的巨大供应链也让人望而生畏。此书并不涉及这点，着重描述的是这些穿越时代的时尚传奇的只言片语。读完以后，感觉设...
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用户评价
《时装的自白》这本书，对我来说，更像是一场意外的惊喜。我原本对时尚这个领域并没有太多的概念，总觉得它离我的生活有些遥远。然而，这本书用一种我从未想过的方式，打开了我对时尚的大门。它没有那些生涩难懂的专业术语，也没有居高临下的说教，而是像一个充满智慧的长者，用最朴实、最真诚的语言，与我分享他对时尚的理解。我尤其被书中关于“可持续时尚”的章节所打动。在如今这个快节奏、消费至上的时代，很多人都习惯了追逐潮流，不断购买新的衣物，却很少去思考这些衣物是如何被制造出来，以及它们最终的去向。作者在这部分内容中，没有简单地批评，而是用一个个生动的事例，讲述了那些致力于环保和公平贸易的品牌的故事，以及普通人如何通过一些小小的改变，来为地球做出贡献。我读到那些用回收材料制作的礼服，穿在模特身上依旧闪耀着迷人的光芒，让我对“旧物新生”有了全新的认识。这本书让我开始重新审视自己的消费习惯，开始思考“少即是多”的意义。我不再盲目追求数量，而是更注重品质和耐穿性。我开始学习如何去保养我的衣物，让它们能够陪伴我更长的时间。这种从被动接受到主动思考的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。它不仅仅是一本书，更像是一场关于生活态度的启迪。
评分我一直以为，时尚是一种关于“外在”的东西，是关于如何让自己看起来更漂亮、更吸引人。然而，《时装的自白》这本书，却以一种非常颠覆性的方式，让我认识到时尚的“内在”力量。作者在书中，花了大量的篇幅去讲述“情绪与着装”的关系。他认为，我们选择什么样的衣服，很大程度上取决于我们当时的心情和想要传达的情感。例如，在感到沮丧的时候，一件明亮的色彩，一件柔软的面料，可能会带来一丝慰藉；而在需要展现强大气场的时候，一件剪裁利落的西装，可能会给我们增加无形的勇气。我尤其喜欢书中关于“通过着装表达自我”的论述。作者鼓励读者去勇敢地尝试不同的风格，去找到最能代表自己内心世界的服装。他认为，真正的时尚，不是模仿别人，而是发现和展现真实的自己。读完这本书，我开始更加关注自己的内心感受，我开始思考，我今天穿的这件衣服，是否真的能让我感到自在和快乐？我是否能够通过我的着装，向世界传递我想要表达的信息？这种从“被动接受”到“主动表达”的转变，让我对时尚有了更深层次的理解。它不再仅仅是关于“穿什么”，更是关于“我是谁”。
评分《时装的自白》这本书，与其说是一本关于时装的书，不如说是一本关于“品味”的书。它不像市面上很多时尚杂志那样，充斥着浮光掠影的图片和空洞的口号，而是用一种更加沉静、更加深刻的视角，去探讨“美”的本质。作者对于“经典款”的阐释，让我受益匪浅。他认为，真正的经典，并非一成不变，而是在时间的沉淀中，不断被赋予新的意义，不断与时代对话。我尤其喜欢他对几位设计大师的描绘，不仅仅是他们的作品，更是他们的人生哲学和艺术追求。例如，提到某位设计师如何将古典的东方美学融入到现代设计中，让我在欣赏那些飘逸的长裙时，也能感受到一种跨越时空的东方韵味。这本书让我明白，品味不是天生的，也不是靠堆砌昂贵的品牌就能获得的，而是一种通过不断学习、不断体验、不断内化的过程。它需要我们去观察生活，去感受艺术，去理解文化。读完这本书，我不再盲目追求所谓的“流行”，而是开始学着去寻找那些真正适合自己的、能够经得起时间考验的服饰。我开始关注面料的质感，剪裁的工艺，以及服装所传达出的情感。这种从“跟风”到“独立思考”的转变，让我对时尚有了更健康、更理性的认知。
评分《时装的自白》这本书，就像是一场穿越时空的对话，让我有机会与那些伟大的灵魂进行交流。作者在书中，不仅仅是讲述服饰的故事，更是将时尚作为一种文化符号，去解读历史的变迁和社会的发展。我特别着迷于书中关于“复古风潮”的探讨。作者没有简单地将复古看作是一种怀旧，而是深入分析了每一次复古浪潮背后所折射出的社会心理和文化需求。例如，在经济萧条时期，人们往往会怀念过去的美好时光，从而将复古元素融入到设计中。而在社会变革时期，复古则可能成为一种反叛的力量，用过去的经典来挑战当下的规则。我读到书中关于某件经典连衣裙如何被不同时代的女性重新演绎，成为她们反抗传统、表达自我的标志，感到非常震撼。这让我意识到，服装从来都不是静态的，它是有生命力的，能够随着时代和个体的变化而产生不同的解读。这本书让我看到了时尚的厚重感，它不仅仅是表面的光鲜，更是深埋在历史和文化中的一种存在。它让我开始用一种更加宏观的视角去看待时尚，去理解它所承载的意义。
评分我一直认为，时尚是一个充满“规则”的世界，有着各种各样的搭配禁忌和潮流指南。然而，《时装的自白》这本书，却以一种近乎“打破规则”的方式，让我看到了时尚的自由和可能性。作者在书中，大胆地挑战了一些传统的时尚观念，并用生动的例子来证明，所谓的“规则”，往往是为了打破而存在的。我尤其喜欢他对“混搭”的解读。他认为，将不同风格、不同材质的衣物巧妙地组合在一起，能够碰撞出意想不到的火花，创造出独一无二的个人风格。例如，将一件飘逸的雪纺衬衫，搭配一条硬朗的牛仔裤，再配上一双精致的高跟鞋，就能展现出一种既柔美又帅气的独特魅力。这让我意识到，时尚并不需要被僵化的条条框框所限制，它更需要的是创意和勇气。读完这本书，我开始大胆地尝试一些以前不敢尝试的搭配，我开始享受这种“玩转”时尚的过程。它让我看到，真正的时尚，源于内心的自由和对个性的张扬。它不再是别人的评价，而是自己对美的理解和创造。
评分这本书，《时装的自白》，像是一个巨大的宝藏，每一次翻开，都能从中挖掘出新的惊喜。我一直以为，时尚只是年轻人的游戏，是镁光灯下的虚幻泡影。然而，这本书却用一种非常温暖和包容的方式，让我看到了时尚在各个年龄段的魅力。书中关于“银发族的时尚”那一章，给我留下了深刻的印象。作者描绘了一群自信、优雅的老年女性，她们不再被年龄所束缚，而是用自己的方式，将时尚融入到晚年的生活中。她们选择的服装，可能没有年轻人的那么前卫，但却充满了智慧和韵味。一袭质地精良的羊绒大衣，搭配一条色彩柔和的丝巾，就能散发出令人着迷的气质。这让我意识到，时尚从来不是与年龄无关的。相反，随着阅历的增长，我们对“美”的理解会更加深刻，也会更加懂得如何通过着装来表达自己的个性和成熟魅力。这本书打破了我对年龄的固有认知，让我看到了老年也可以活得如此精彩，如此有型。它鼓励我去思考，如何在不同的人生阶段，都能够保持对美的追求，对生活的热爱。这种积极的生活态度，比任何潮流趋势都更加重要。
评分《时装的自白》这本书，给我最大的感受是，它让我看到了时尚背后那颗“跳动的心脏”。它不仅仅是关于美丽的衣服，更是关于穿衣服的人，以及他们所经历的故事。作者在书中，用一种非常人性化的视角，去讲述那些被时尚所改变的人生。我特别被书中关于“童装的意义”那一章所打动。作者认为，童装不仅仅是为了保暖和遮蔽，更是孩子探索世界、表达自我的第一步。他描绘了孩子们穿着色彩鲜艳、充满想象力的衣服，在游戏中尽情释放天性，展现出生命最初的活力。这让我回忆起自己小时候穿过的衣服，它们可能并不贵重，但却承载了我童年最纯真的快乐和最无忧无虑的时光。这本书让我意识到，时尚不仅仅是属于成年人的世界，它也关乎着我们下一代的成长和发展。它让我开始思考，如何为孩子们选择更具启发性、更能激发他们创造力的服装。它让我看到，时尚的意义，可以如此纯粹和美好。
评分当我翻开《时装的自白》这本书，原本以为会是一本关于品牌历史、潮流趋势的流水账，结果却被深深地吸引住了。作者的笔触带着一种难以言喻的温度，仿佛一个老朋友在低语，娓娓道来那些隐藏在华美衣裳背后的故事。它不仅仅是关于布料、剪裁和设计，更是关于人的情感，关于时代的变迁，关于那些被遗忘的时光。我尤其喜欢书中对于一些经典款服饰的解读，作者没有停留在表面的光鲜亮丽，而是深入挖掘了它们诞生的时代背景、设计师的灵感来源，甚至是一些鲜为人知的幕后花絮。例如，提到某件风衣时，作者详细描述了那个年代女性地位的变化，以及这件服饰如何成为打破束缚、彰显独立精神的象征。那一刻，我不再仅仅是看着一件衣服，而是看到了一个时代的缩影，看到了女性力量的觉醒。书中的文字如同精心挑选的丝绸，光滑而富有质感，字里行间流淌着对时尚的深刻理解和独到见解。它让我意识到，时尚从来都不是孤立存在的，它与我们的生活、我们的文化、我们的历史紧密相连。每一次的时尚变革，都折射出社会思潮的涌动和人们内心深处的渴望。读着读着，我常常会陷入沉思，回想起自己曾经穿过的衣服，它们背后又承载了怎样的故事？是不是也记录了我人生中的某个重要时刻？这种由外而内的反思，让阅读这本书的体验更加丰富和深刻。
评分说实话，一开始拿到《时装的自白》这本书，我并没有抱太大的期望。我是一个对时尚资讯不太敏感的人，对那些光鲜亮丽的T台秀、明星同款总是提不起太大兴趣。但这本书却以一种意想不到的方式，征服了我。它没有罗列冰冷的数据和遥不可及的潮流，而是用一种非常有人情味的方式，去讲述时尚背后的故事。我最喜欢的部分是关于“职业女性的衣橱”那一章。作者没有简单地给出“穿什么”的建议，而是深入分析了不同行业、不同岗位的女性在着装上可能遇到的挑战和需求。他提到了如何在专业与个人风格之间找到平衡，如何在细节处展现自信与力量。我读到其中关于“一件剪裁得体的西装，是女性在职场上最忠实的盟友”的论点，深以为然。它不是为了迎合谁，而是为了表达一种尊重，一种对自己职业的尊重，以及对他人时间的尊重。这本书让我意识到，着装不仅仅是为了美观，更是为了沟通，为了表达自我，甚至是为了在某种程度上塑造我们的身份认同。我开始反思自己平时在穿着上的随意，开始思考是否应该更认真地对待自己的形象。这本书给我了一种“赋权”的感觉，让我觉得自己也可以通过恰当的着装，来提升自己的自信和专业度。它让我看到了时尚更深层次的意义，不再仅仅是物质的堆砌，而是精神的体现。
评分《时装的自白》这本书，就像是一场盛大的时装秀，但它的舞台却不是T台，而是我们生活的每一个角落。作者用一种极其细腻的笔触，描绘了时尚如何在日常生活中扮演着重要的角色。我特别被书中关于“旅行与时尚”的章节所吸引。作者分享了他自己在不同城市、不同文化背景下的着装体验，以及服装如何帮助他在陌生的环境中建立自信，与当地人进行交流。他提到，一件轻便而实用的连衣裙，不仅能应对旅途中的各种变化，还能让你在异国街头也能展现出迷人的风采。这让我意识到，时尚不仅仅是出现在杂志和秀场上，它也是我们出行的伴侣，是我们探索世界的工具。这本书让我开始思考，如何在旅行中，既能够兼顾实用性，又能够展现个人风格。我开始更加注重旅行衣物的选择，力求每一件单品都能发挥多重作用，并且能够代表我旅行时的心情和状态。它让我明白，时尚是一种生活方式，它渗透在我们生活的方方面面，为我们的生活增添色彩和乐趣。
评分最后一篇麦昆感人
评分香奈儿小姐太会说了，不仅关于时尚与魅力，而是给女孩的独立自强、热爱生活的人生观，每个年轻女孩都值得一读。总体读下来，对时尚设计师的“残酷无情”（绝不留恋过去，永远展望未来）有了个整体印象。还有个有趣的点是，设计师时而把自己看作艺术家，时而看作匠人，不过看作工匠的时候居多。
评分香奶奶那章真的百读不厌，从孤独里吸收的毒药都转化成了她强大的养料。本来对香奈儿的设计有时候理解不了的，现在理解了就觉得非常洗脑非常酷炫。目前真的最爱gucci和chanel 这两只具有反叛精神和狂欢乐园气质的品牌，对于diorpradalv还是始终爱不上来。
评分一本时装设计师访谈录，还是值得一看的。虽然大师们都已离世，很多观点至今依旧不过时。穿衣服是一种自我表达，也是一门需要学习的艺术。
评分一本时装设计师访谈录，还是值得一看的。虽然大师们都已离世，很多观点至今依旧不过时。穿衣服是一种自我表达，也是一门需要学习的艺术。
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