宿白先生是中国佛教考古的开创者和权威,《中国石窟寺研究》这部书正是他在石窟寺考古方面的典范性研究。本书一共收录了二十三篇文章,主要是宿先生从50年代起陆续写就发表的,内容包括对克孜尔、敦煌、云冈、龙门等著名石窟的造像形象、窟龛形制、艺术风格进行的比较分析,进而确定各窟的开凿年代、发展变化、阶段特征等,用语科学谨慎,论断明晰有力。
宿先生的石窟寺研究不仅长于考古方法充分、科学利用,更善于把考古事实与文献材料、历史宗教结合在一起,这种研究方式不仅开创了历史考古学的研究道路,也充分体现出人文性和综合性。也正因如此,《中国石窟寺研究》虽然是以石窟寺为主要研究主体的,却能也在各个方面渗透出历史、文献、宗教、版本等方面的知识。
《中国石窟寺研究》曾于1996年由文物出版社出版,这次三联的再版是作为“宿白集”中的一种推出,旨在向学界整体呈现宿白的学术成就,亦能满足一般爱好者对于考古知识的需求。
宿白(1922—2018),中国历史时期考古学的开创者、奠基者和集大成者,不仅在石窟寺、佛教建筑、版本目录等方面专有所长,而且自北大历史系考古专业成立(1952)之初便开始执教并掌管系内工作,桃李天下,奠定了后段考古的整体格局和方法,在专业领域内享有泰斗声望。他的代表作如《白沙宋墓》《中国石窟寺研究》《藏传佛教寺院考古》等所达到的学术高度和创立的学术范式,至今难以超越,是相关专业学者和学生的必读经典。
2016年,宿白先生荣获中国考古学会终身成就奖。
五星 一、中国石窟寺考古中国石窟7类: 1、塔庙窟:窟内里中心塔柱 2、佛殿窟:无中国塔柱 3、僧房窟:主要为僧人生活起居和禅行 4、大像窟:塔庙窟和佛殿窟中雕塑大型佛像的 5、佛坛窟:佛殿窟内设坛置像的 6、罗汉窟:僧房窟中专为禅行的小型禅窟 7、禅窟群:小型禅窟成组 洞...
评分五星 一、中国石窟寺考古中国石窟7类: 1、塔庙窟:窟内里中心塔柱 2、佛殿窟:无中国塔柱 3、僧房窟:主要为僧人生活起居和禅行 4、大像窟:塔庙窟和佛殿窟中雕塑大型佛像的 5、佛坛窟:佛殿窟内设坛置像的 6、罗汉窟:僧房窟中专为禅行的小型禅窟 7、禅窟群:小型禅窟成组 洞...
评分文章原刊《文物》1998年第2期。 一 宿白先生《中国石窟寺研究》一书,1996年8月由文物出版社出版。这是一部研究中国石窟寺考古学的专著,它记录了中国历史考古学的一个分支——中国石窟寺考古学的创建历程,是当代中国考古学研究中的一项丰硕学术成果,也是近年中国考古学的重...
评分五星 一、中国石窟寺考古中国石窟7类: 1、塔庙窟:窟内里中心塔柱 2、佛殿窟:无中国塔柱 3、僧房窟:主要为僧人生活起居和禅行 4、大像窟:塔庙窟和佛殿窟中雕塑大型佛像的 5、佛坛窟:佛殿窟内设坛置像的 6、罗汉窟:僧房窟中专为禅行的小型禅窟 7、禅窟群:小型禅窟成组 洞...
评分五星 一、中国石窟寺考古中国石窟7类: 1、塔庙窟:窟内里中心塔柱 2、佛殿窟:无中国塔柱 3、僧房窟:主要为僧人生活起居和禅行 4、大像窟:塔庙窟和佛殿窟中雕塑大型佛像的 5、佛坛窟:佛殿窟内设坛置像的 6、罗汉窟:僧房窟中专为禅行的小型禅窟 7、禅窟群:小型禅窟成组 洞...
对于《中国石窟寺研究》这本书,我只能用“惊叹”来形容我的感受。作者在这部著作中展现出的学识功底和研究深度,着实令人佩服。它并非一本泛泛而谈的书,而是真正深入到石窟寺研究的核心。我特别欣赏作者对于石窟寺的“文化基因”的挖掘。它不只是关注石窟寺作为宗教场所的功能,更着力于探讨这些石窟寺在当时社会、政治、经济、文化交流中所扮演的角色。它揭示了石窟寺如何成为佛教思想传播的载体,如何成为艺术家们展示技艺的舞台,又如何成为统治者进行意识形态宣传的工具。书中对石窟寺的开凿、维护、壁画的绘制、雕塑的雕刻等各个环节,都进行了详细的描述,让我得以窥见古代工匠们的智慧与艰辛。例如,对于麦积山石窟的泥塑,作者详细分析了其材料的来源、塑形的手法、颜色的运用,以及不同时期泥塑风格的演变,甚至提到了工匠在创作过程中可能遇到的技术难题和解决方案。这种细致入微的描写,让我对中国古代艺术的精湛技艺有了全新的认识。这本书让我明白,石窟寺不仅仅是宗教遗迹,更是中华文明宝库中不可或缺的璀璨明珠。
评分《中国石窟寺研究》这本书,对我来说,是一次非常宝贵的精神洗礼。它让我得以窥见中国古代艺术的辉煌成就,以及佛教在中国传播的深远影响。作者在书中展现的知识广度和深度,让我由衷地钦佩。它不仅仅关注那些最著名、保存最完好的石窟寺,更将研究的触角延伸到那些被遗忘的角落,发掘出那些同样具有重要学术价值的遗存。书中对各个石窟寺的年代判断、风格归属、造像题材的分析,都非常严谨和细致。我尤其欣赏作者对石窟寺“叙事性”的解读。那些精美的壁画和雕塑,不仅仅是艺术品,更是重要的史料,它们以图像的方式记录了当时的宗教故事、历史事件、社会生活,甚至科学知识。作者通过对这些图像的解读,让我能够更直观地了解古代社会的方方面面。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的露天博物馆,而这本书就是我的导览图,带领我领略每一件展品的独特魅力。它让我对中华文明的智慧和创造力有了更深的敬意。
评分《中国石窟寺研究》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增益,更是一种精神上的震撼。作者的才华和学识,通过这本书得到了淋漓尽致的展现。它不是一本简单的旅游指南,也不是一本浅尝辄止的普及读物,而是一部真正深入骨髓的学术巨著。我尤其欣赏书中对石窟寺“时代精神”的捕捉。每一个时期的石窟寺,都带有那个时代鲜明的烙印。作者通过对石窟寺的建筑形制、造像风格、壁画内容等方面的分析,揭示了不同历史时期社会的政治制度、经济状况、文化思潮、宗教信仰等方方面面。它让我看到了佛教艺术在中国的发展,是如何与中国历史的进程同频共振的。书中对一些细节的描绘,也充满了趣味性。例如,它会提及古代工匠在开凿石窟寺过程中使用的工具,以及他们是如何克服难以想象的困难的。这些细节,让我对古代中国人民的勤劳和智慧充满了敬意。这本书让我对中国古代艺术的理解,上升到了一个新的高度。
评分《中国石窟寺研究》这本书,我只能说它远远超出了我的预期。在阅读之前,我对石窟寺的了解仅限于一些著名的景点,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本关于“石窟寺”的书,更是一部关于中国古代艺术、宗教、文化融合的百科全书。作者的学术功底深厚,但笔触却十分亲切,将那些复杂的历史和艺术概念解释得通俗易懂。我特别欣赏书中对石窟寺“精神内核”的挖掘。它不只是关注石窟寺的物质形态,更着力于探讨这些石窟寺在当时社会中所承载的宗教信仰、精神寄托,以及它们是如何与世俗生活相互影响的。例如,作者在分析莫高窟的壁画时,不仅仅描述了画面中的人物形象和故事情节,更深入地解读了这些壁画所传达的佛教教义、民间信仰,甚至是一些社会伦理观念。读这本书,我感觉自己像是在与古代的艺术家、僧侣、工匠们进行一次跨越时空的对话,感受着他们对信仰的虔诚、对艺术的追求。它让我对中国古代文明有了更深的理解和敬意。
评分这本书的名字是《中国石窟寺研究》,读完之后,我真的被深深地震撼了。它不只是简单地罗列了中国各地石窟寺的资料,更像是一次穿越时空的对话,让我与那些古老的艺术和信仰进行了一场深刻的交流。作者对于每个石窟寺的介绍都详尽入微,从选址的地理环境、开凿的技术难度,到寺庙的整体布局、建筑风格的演变,再到壁画和雕塑的艺术特色、宗教内涵,都进行了深入浅出的阐释。我尤其惊叹于作者对不同时期、不同地域石窟寺风格差异的敏锐洞察。比如,它对比了早期石窟的浑厚古朴与晚期石窟的精美华丽,揭示了佛教传播与本土文化融合的历史进程。对于那些我从未听闻过的石窟寺,作者也给予了同样的重视,通过详实的资料和生动的文字,将它们的独特魅力展现在我面前。我仿佛亲身走进了这些古老的洞穴,感受着历史的沉淀和艺术的永恒。这本书让我对中国的佛教艺术有了全新的认识,它远比我想象的要丰富多彩,要博大精深。每一页都充满了惊喜,每一次翻阅都能发现新的亮点。它不仅仅是一本学术著作,更是一部引人入胜的文化史诗,我强烈推荐给所有对中国历史、艺术和宗教感兴趣的朋友们。
评分坦白说,《中国石窟寺研究》这本书的份量和深度,让我一开始有些望而却步,但一旦翻开,便再也无法放下。它是一部真正意义上的学术著作,但却以一种非常生动、引人入胜的方式呈现。作者并没有枯燥地堆砌史料,而是将复杂的学术研究融入到对一个个具体石窟寺的描绘之中。我尤其欣赏书中对石窟寺“地方性”的强调。每个石窟寺的选址、形制、题材,都与当地的地理环境、民族构成、宗教信仰紧密相关。这本书让我看到了佛教在中国传播过程中,是如何与中原文化、西域文化、江南文化等进行碰撞与融合,最终演化出各具特色的地方性石窟寺艺术。它不仅仅是简单地罗列不同地区的石窟寺,而是通过对这些石窟寺的比较研究,勾勒出中国佛教艺术发展的脉络和演变规律。作者对艺术作品的解读,也充满了洞察力。它不只停留在对造型、色彩的描述,更着力于分析这些艺术作品背后所蕴含的宗教象征意义、社会功能以及时代精神。读这本书,让我感觉自己像是一位考古学家,亲手挖掘出那些被时间尘封的珍贵宝藏。
评分如果说,《中国石窟寺研究》是一部作品,那么它绝对是一件精心打磨的艺术品。作者的严谨和细腻,贯穿于整本书的始终。我一直认为,石窟寺的研究是一个非常冷门且艰深的领域,但这本书却用它独特的魅力征服了我。它不仅仅是简单地介绍石窟寺的数量和位置,更是深入到每一个石窟寺的“生命史”中。它会告诉你,某个石窟寺是如何被发现的,它是如何被开凿的,它的不同时期又发生了哪些变化,这些变化背后又隐藏着怎样的历史故事。书中对石窟寺的艺术风格演变,以及不同地域石窟寺之间的相互影响,都有着非常清晰的梳理。我尤其被作者对那些“非主流”石窟寺的研究所吸引,它让我看到了中国石窟寺艺术的多元性和丰富性,不仅仅是集中在几个大城市,而是遍布在祖国的大江南北。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种文化的传承,它让我更加热爱和珍视我们祖国的文化遗产。
评分这本书《中国石窟寺研究》,是我最近读过最让我感到充实和满足的一本书。作者的文笔流畅,将艰涩的学术内容化为引人入胜的故事。我之所以如此喜爱这本书,是因为它不仅仅是在介绍“石窟寺”这个概念,更是通过对石窟寺的深入研究,展现了中国古代社会、文化、宗教的变迁。它就像一面镜子,照出了中国历史发展的轨迹。书中对不同地区、不同时代石窟寺的比较分析,让我看到了中国文化是如何在吸收外来文化的同时,又保持着自己独特的民族特色。例如,作者在分析云冈石窟和龙门石窟时,就清晰地指出了它们在继承笈多艺术风格的同时,如何逐渐融入了中国本土的审美情趣,形成了自己独特的“汉化”风格。这种对艺术风格演变的细致描绘,让我深刻理解了中国文化强大的生命力和融合力。读这本书,我不仅学到了很多关于石窟寺的知识,更对中国古代人民的智慧和创造力有了全新的认识。它是一本值得反复阅读和品味的经典之作。
评分《中国石窟寺研究》这本书,对我而言,绝对是一场知识的盛宴。我原本以为对石窟寺的了解已经 cukup(足够)了,但这本书完全刷新了我的认知。它不仅仅是介绍那些赫赫有名的莫高窟、龙门石窟,更将视角延伸到那些鲜为人知但同样具有重要价值的石窟,比如炳灵寺、麦积山、云冈、响堂山等等。作者在梳理这些石窟寺的同时,巧妙地将它们置于更广阔的历史文化背景之下。我能够清晰地看到佛教传入中国后,如何在不同的地区、不同的时代与本土的哲学思想、艺术审美相结合,最终形成了独具中国特色的石窟寺艺术。这本书对于石窟寺的分类、断代,以及各个时期代表性造像的风格特征,都有着非常精辟的分析。它解释了为什么有些石窟的佛像显得庄严雄伟,而另一些则更加飘逸秀美,这种风格的转变背后,究竟是哪些社会、文化因素在驱动?作者通过对史料的细致考证和对艺术作品的深入解读,为我一一解开了这些谜团。读完这本书,我感觉自己对中国古代的雕塑艺术、壁画艺术以及建筑艺术都有了更深层次的理解,那些冰冷的石头和色彩,在作者的笔下变得鲜活起来,仿佛在诉说着千年的故事。
评分《中国石窟寺研究》这本书,无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书。它带来的不仅仅是知识的增长,更是对中国古代文明的一次深刻的“朝圣”。我一直对中国古代艺术的宏伟感到好奇,而这本书则像一位循循善诱的向导,带领我一步步走进那些沉默的千年洞窟。作者在描述不同石窟寺的建筑风格和艺术特征时,非常注重历史语境的还原。它不仅仅是告诉你“是什么”,更是告诉你“为什么是这样”。比如,它会分析某个时期的佛像为何会呈现出某种特定的姿态或表情,这种艺术风格的背后,是否与当时的社会思潮、哲学观念,甚至是外国文化的影响有关?书中对敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等著名石窟寺的分析,都充满了独到的见解。它不仅仅列举了那些耳熟能详的壁画和雕塑,更深入地挖掘了它们在叙事、象征、审美上的意义。读这本书,我感觉自己像是在与历史对话,与那些伟大的艺术家们进行心灵的交流。它让我更深刻地理解了中国古代艺术的包容性与创造性,以及它们在中国文化发展中的重要地位。
评分其实有点奇怪,一本如此专业小众的书,是怎么传播开的呢
评分终于等到宿白老师今年新出版的书。论文集,本身体系化不是特别强,但大家的分析方法还是比较严谨值得借鉴的!虽然很多篇是翻下来,但整体对我国石窟寺还是有更清晰脉络了:各地起始时间、风格受谁影响、当时政治经济军事风貌等,及石窟寺本身体系中各地石窟的特色和地位。差的这一颗星就在体系化上了
评分终于买到,怀虔诚之心膜拜鼻祖之巨作。
评分原版为繁体字,这一版改成了简体字,造成阅读不适。 汤锡予先生曾云:“武州山石窟必出自凉州。”宿白藉此提示,提出“凉州模式”与“云冈模式”。
评分在国博看到克孜尔石窟的画,着迷了,摸到这里,超乎想象的厚…
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