具体描述
《前十年集》收录了汪曾祺先生1940年至1948年间的作品,包括小说、散文、文论、诗歌。本书为汪曾祺前十年作品首次集结出版,由汪曾祺的小女儿汪朝女士亲自编选。书中大致囊括了汪曾祺前十年创作的精华部分,包括若干早期逸文。
为方便读者和研究者,汪曾祺先生的第一个短篇小说集《邂逅集》中所收的八个短篇,即《复仇》《老鲁》《艺术家》《戴车匠》《落魄》《囚犯》《鸡鸭名家》《邂逅》,此次也全部收入。
作者简介
汪曾祺(1920—1997) 江苏高邮人。著名作家。早年毕业于西南联大中文系,并开始文学创作。历任中学教师、北京市文联干部、《说说唱唱》《北京文艺》编辑、北京京剧院编剧。
1958 年被错划为右派。1980年复出。短篇小说创作成就尤为突出,《异秉》《受戒》《大淖记事》《徙》等名作复活了现代汉语的新鲜和灵气。于散文和京剧现代戏亦有贡献。著有《邂逅集》《羊舍的夜晚》《晚饭花集》《汪曾祺自选集》《蒲桥集》《塔上随笔》《晚翠文谈》等。
目录信息
1940
钓 /003
翠 子/007
悒 郁/014
1941
寒 夜/018
春 天/024
复 仇/031
灯 下/037
猎 猎/045
河 上/050
匹 夫/058
1942
结 婚/078
唤 车/088
1943
除 岁/094
1944
葡萄上的轻粉 /103
序 雨/109
1945
小学校的钟声 /119
老 鲁/131
1946
前 天/147
庙与僧 /151
最响的炮仗 /157
1947
鸡鸭名家 /165
艺术家 /189
驴 /199
职 业(外二篇)/203
落 魄/207
绿 猫/220
冬 天/241
戴车匠 /246
囚 犯/257
1948
三叶虫与剑兰花 /265
锁匠之死 /276
卦 摊/287
异 秉/304
邂 逅/314
散文
1943
小贝编 /327
烧花集 /334
1945
花 园/336
花·果子·旅行 /346
1946
街上的孩子 /350
风 景/355
他眼睛里有些东西,绝非天空 /364
昆明草木 /369
1947
飞 的/374
蔡德惠 /377
室外写生·白马庙 /381
歌 声/383
蝴蝶 :日记抄 /385
1948
背东西的兽物 /388
白松糖浆 /394
毋忘侬花 /400
昆明的叫卖缘起 /404
道具树 /408
文论
1944
黑罂粟花 /413
1947
短篇小说的本质 /417
诗
1941
自画像 /433
昆明小街景 /436
小茶馆 /439
消 息/441
昆明的春天 /447
封 泥/449
文明街 /454
1942
二秋缉 /459
旧 诗/461
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我很少能看到一本书能把“破碎感”和“重建”这两个看似矛盾的主题处理得如此得当。这本书的结构非常跳跃,它没有严格按照时间线来铺陈,更像是作者意识流的片段拼接。这让我阅读起来时而感到困惑,时而又突然被某个意象猛地抓住,然后沉浸其中无法自拔。我尤其欣赏作者在处理人物关系时的那种克制和留白。他从不把话说满,总是将最关键的冲突和情感转折留给读者自行脑补。比如,描述一段逝去的友情,他没有用长篇大论去渲染决裂的痛苦,而是用几句关于“两杯咖啡的温度差异”的比喻,就将那种渐行渐远的疏离感描绘得淋漓尽致。这种高超的叙事技巧,使得这本书的耐读性极高,每次重读,都会因为自身心境的变化而对某些段落产生新的理解。它挑战了传统小说那种完整、闭合的叙事模式,更接近于我们真实记忆的运转方式——充满了碎片、闪回和未完成的对话。如果你期待一个清晰的“英雄之旅”或者一个完美的结局,你可能会失望,但如果你醉心于探索人性复杂微妙的纹理,这本书绝对值得你花费时间去细细品咂,它让你思考的远比文字本身所呈现的要多得多。
这本书拿到手的时候,我其实有点犹豫,毕竟“前十年集”这个名字听起来就很宏大,像是要总结什么时代、什么人物的十年功过。然而,当我真正翻开它的时候,才发现这完全不是我预想的那种枯燥的历史回顾或者年代流水账。它更像是一部用散文笔法写就的个人心路历程,充满了对生活细微之处的捕捉和洞察。作者的文笔极其细腻,尤其擅长描绘那种转瞬即逝的情感波动和光影变化。比如,书中有一段描写城市黄昏时分,光线穿过老旧的百叶窗,在满是灰尘的木地板上投下斑驳的光影,那种寂静和怀旧感,简直让人身临其境。我常常在阅读时停下来,合上书本,望着窗外,试图去重温自己记忆中类似的场景。它没有宏大的叙事,所有的情绪都沉淀在那些看似不经意的日常片段里,比如一次失败的尝试、一次深夜的独白、一封没有寄出的信。这种内敛而深沉的表达方式,让我感觉自己不是在阅读别人的故事,而是在整理自己的旧相册。对于那些习惯了快节奏叙事或者喜欢明确结论的读者来说,这本书可能需要更多的耐心,但如果你愿意慢下来,去品味文字背后的味道,它会给你带来意想不到的丰厚回报。它像是一坛陈年的老酒,需要时间去慢慢开启和品鉴,每一次开启都会有不同的芬芳溢出。
我是一个对语言美学要求很高的人,很多现代文学作品,辞藻堆砌,但内核空洞。然而,这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它的语言,与其说是文字,不如说是雕塑。每一个词汇的选择都经过了精心的打磨,达到了那种“恰到好处”的精确度。它不是那种华丽到令人目眩的辞藻堆砌,而是带着一种近乎冷峻的、剔透的清晰感。作者似乎对每一个名词动词都有着近乎偏执的尊重,使得那些最日常的景象,比如清晨拉开窗帘的动作,或者煮茶时水沸腾的声音,都被赋予了一种近乎神圣的仪式感。我特别喜欢它在描述自然景象时所展现出的那种宏大与微观的转换能力。前一页还在描绘远方山峦的轮廓在雾气中渐渐消融,后一页立刻就聚焦到了叶片上凝聚的一滴露珠,其内部折射出的整个世界。这种在尺度间游刃有余的切换,展现了作者非凡的控制力。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一种沉浸式的语言冥想,它强迫你放慢语速,去体会每一个音节的重量和质感,从而极大地提升了阅读体验的纯粹性。
这本书的装帧设计本身就透露出一种与众不同的气质,拿到手里就知道它不是那种批量生产的畅销书。纸张的触感偏向于粗粝的哑光质地,油墨的颜色也偏向于复古的深灰而非刺眼的黑。这种物理上的质感,与书的内容形成了完美的呼应。我特别欣赏它在章节之间的过渡处理,很多时候,下一章的开始不是一个全新的故事,而是前一章节结尾某个场景的残影的延伸,仿佛音乐中的反复和变奏。这种结构上的连贯性,使得阅读体验如同跟随一条暗流涌动的河流前行,你不太确定下一刻会经过哪片滩涂,但始终能感受到水流的走向。更难能可贵的是,作者在全书的各个部分中,巧妙地植入了一些不易察觉的符号和重复出现的意象,比如某种特定的鸟鸣声,或是一种特定颜色的光线。如果你不细心,很容易忽略它们,但一旦捕捉到,就会发现这些元素构成了全书潜在的意义网络。这使得这本书的阅读层次变得非常丰富,既可以作为一篇直白的散文来读,也可以作为一份需要破解的密码来研究。这无疑是一部需要反复咀嚼,才能体会其全部深意的作品。
坦白说,我一开始担心这本书会过于“文青”和晦涩难懂,毕竟“集”字常常意味着某种精英化的表达。但出乎意料的是,尽管其艺术性极高,它在情感上却是异常真诚和普世的。它没有故作高深地探讨那些不切实际的哲学命题,而是将视角牢牢地锚定在“普通人如何度过那些似乎毫无意义的日子”这一核心命题上。书中那些关于“拖延症”、“对未来的无感”、“与亲人之间无法言说的隔阂”的描写,简直像是在照镜子,每一个细节都精准地击中了现代人普遍存在的焦虑和迷茫。这种共鸣不是廉价的煽情,而是建立在对人类困境深刻理解之上的。作者成功地将那些我们常常羞于启齿、或是不知如何表达的复杂情绪,用一种冷静而富有洞察力的笔触呈现在眼前。它没有提供简单的答案或鸡汤式的安慰,相反,它提供了理解和接纳这些困境的勇气。读完之后,我没有感到瞬间的振奋,但心中却有一种奇怪的平静感,仿佛被允许承认自己的不完美,这才是优秀作品给予读者的最大馈赠。
从早期作品看作家风格成熟的发展过程,个体研究意义大于读者鉴赏价值
早期作品集,很多看得出才华,但只能算习作。
早期作品集,很多看得出才华,但只能算习作。
早期作品集,很多看得出才华,但只能算习作。
早期作品集,很多看得出才华,但只能算习作。