具体描述
每位艺术家，都与他那个时代的颜色有一份属于自己的约定。
一部揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作，获评第十八届引进版优秀图书，美术史学家范景中作序推荐 。
▼内容简介
艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质 属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。
▼媒体专家推荐
这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水，从而创造一套色彩的语言，帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。——范景中
这部作品是对西方绘画的一次全新审视，叙述简洁，构思精巧。在学术史与一系列可读性极强的奇闻趣事和艺术家传略之间，鲍尔恰如其分地挥洒着他的渊博才学。——《每日邮报》
一部研精究微、信息量极大的色彩大全。——《泰晤士报文学副刊》
充满了妙趣横生的小插曲……鲍尔动人地书写了诸多复杂的主题。——《星期日电讯报》
作者简介
菲利普·鲍尔（Philip Ball），英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》（2004）获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》（2003）、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》（2014）、《图案密码：大自然的艺术与科学》（2016）等多部作品。
目录信息
前言
第一章 注视者的目光——画室里的科学家
第二章 撷取彩虹——关于颜色的物理学和化学
第三章 火神的熔炉——古代的颜料技术
第四章 秘方——炼金术的艺术遗产
第五章 光影大师——文艺复兴的荣光
第六章 古老的黄金——简朴调色板的复兴
第七章 多彩的金属——合成色料与颜色化学的黎明
第八章 光的统治——印象派的明亮效应
第九章 对紫色的激情——染料，以及颜料的工业化
第十章 午夜暗影——关于蓝色
第十一章 时间这个画家——不停变化的画布
第十二章 捕捉颜色——艺术如何在复制中显现
第十三章 心胜于物——在现代主义中作为形式的颜色
第十四章 纯粹的艺术——新的材料，新的视野
注释
参考书目
索引
· · · · · · (收起)
读后感
“那些极为克制的颜色……遵循着细致安排的序列：中间的人物是淡红色调，以近于铜红和棕色的明亮胭脂红为基础；右边站立的人物则是有细致差别的各种丰富的灰色：带银色的明亮的蓝灰、鸽子灰以及蓝灰加绿松石灰……中景里的田野浮现的近于棕色的色调几乎无法定义，在背景人物灰...
1504年，佛罗伦萨市政大厅，达·芬奇与米开朗基罗，《安吉里之战》与《卡西纳之战》。艺术史上的一场巅峰对决。达·芬奇之惜败，不在于画艺，而是工艺上的受挫。他在灰泥墙上绘上热融蜡所调制的色彩，这种颜料干得特别慢，为了赶时间，他采取了加热熏干的处理，《安吉里之战》...
1504年，佛罗伦萨市政大厅，达·芬奇与米开朗基罗，《安吉里之战》与《卡西纳之战》。艺术史上的一场巅峰对决。达·芬奇之惜败，不在于画艺，而是工艺上的受挫。他在灰泥墙上绘上热融蜡所调制的色彩，这种颜料干得特别慢，为了赶时间，他采取了加热熏干的处理，《安吉里之战》...
“那些极为克制的颜色……遵循着细致安排的序列：中间的人物是淡红色调，以近于铜红和棕色的明亮胭脂红为基础；右边站立的人物则是有细致差别的各种丰富的灰色：带银色的明亮的蓝灰、鸽子灰以及蓝灰加绿松石灰……中景里的田野浮现的近于棕色的色调几乎无法定义，在背景人物灰...
用户评价
说实话，我一开始是被这本书的封面吸引的，但阅读后发现，内容远比封面要引人入胜得多。它讲述的不是什么波澜壮阔的史诗，而是一种深植于生活肌理中的微小挣扎与坚持。作者的叙事视角非常独特，总能在不经意间捕捉到日常生活中那些被我们忽略的细微之处，比如光线穿过窗户在木地板上投下的斑驳影子，或者是一场突如其来的阵雨带来的泥土气息。这些细节的堆砌，构建出了一个极其真实可信的背景，让人感觉自己就是故事中的一员。情节的转折出乎意料却又在情理之中，每一次的意外发生，都像是命运精密计算的结果。我尤其欣赏其中关于“时间”的处理，时间在书中仿佛有了实体，有时缓慢得令人焦灼，有时又快得让人措手不及。读完后，我感觉自己的时间观都被微妙地重塑了，对周遭的一切都多了一层审视和珍惜。这书就像一杯陈年的酒，初尝平淡，回味悠长。
这本书的节奏感简直是大师级的。起初，我以为这会是一部安静的内心独白式的作品，但很快我就被卷入了一场情感的漩涡。作者在构建情感张力方面简直是炉火纯青，他知道什么时候该收紧叙事线索，什么时候该适时地放开，让情绪自然地积累和爆发。书中高潮部分的处理尤为精彩，没有采用煽情的大场面，而是通过人物极度压抑或极度释放的瞬间，将所有情感力量凝聚在一起，那种力量是内敛而磅礴的。每一次情感的爆发都伴随着环境的某种变化，使得人与自然达到了某种奇特的共鸣，让人读到后背发凉。我发现自己几乎是带着一种强迫症的心态想要知道接下来会发生什么，但同时又贪恋这种被悬置的感觉。这种对阅读节奏的精准拿捏，让我感觉自己像是在观看一部剪辑精良的艺术电影，每一帧都值得细细品味。
从文学形式上来说，这本书简直是一次大胆的实验。它打破了传统的线性叙事结构，使用了大量的非连续性时间线索和多重视角切换，一开始可能会让人有些晕眩，但一旦适应了作者的节奏，就会发现这种结构带来的巨大优势——它极大地增强了故事的立体感和多维性。每个角色的“真相”都是片面的，只有通过不同视角的交织，读者才能逐渐拼凑出接近全貌的图景。这种“拼图”的过程本身就是一种极富参与感的阅读体验。更令人称奇的是，尽管结构复杂，但语言却出奇的简洁有力，没有一句废话，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，仿佛是精确校准过的仪器。这本书是对“如何讲故事”的一次深刻探索，它不仅讲述了一个故事，更展示了一种全新的叙事可能性。它迫使你跳出固有的思维框架，去接受一种更为混沌、更为真实的生命体验。
这本书简直是文字的盛宴，读起来就好像被拉进了一个完全不同的世界。作者对环境的描绘细腻到令人难以置信，每一个场景都栩栩如生地呈现在眼前，我甚至能闻到空气中混合着泥土和植物的芬芳。故事情节的推进把握得恰到好处，张弛有度，既有让人屏住呼吸的紧张时刻，也有让人会心一笑的温馨片段。人物的塑造更是功力深厚，每一个角色都有其独特的复杂性，他们的选择和挣扎都让人感同身受。我特别喜欢作者处理情感冲突的方式，它不是简单的黑白分明，而是充满了人性的灰色地带，让人在阅读中不断反思。这本书的语言风格非常具有辨识度，时而如诗般优美，时而又带着一种质朴的力量，这种变化让阅读体验极其丰富。合上书页时，那种久久不能散去的余韵，让人回味无穷，感觉自己仿佛也经历了一场深刻的洗礼。这绝对是一部值得反复品读的佳作，它超越了一般的叙事，更像是一次心灵的探险。
我必须承认，这本书的阅读难度不算低，它需要读者投入大量的注意力和耐心。作者似乎并不急于将所有的信息一次性抛出，而是采取了一种碎片化的叙事手法，需要读者自己去拼凑和理解人物的动机和世界的运作规则。这种挑战性恰恰是它魅力所在。它迫使我放慢速度，反复咀嚼每一个句子，去品味其中暗含的象征意义和潜台词。书中对于某些哲学问题的探讨非常深刻，但它从不生硬说教，而是通过人物的对话和行动自然而然地流淌出来。我感觉自己好像上了一堂关于存在主义的私人课程，但全过程都是愉悦和引人入胜的。特别是书中关于“失去与获得”的辩证关系，探讨得鞭辟入里，让人在感叹故事人物命运的同时，也不禁审视自己的人生选择。如果你追求的是一种智力上的刺激和精神上的丰富，这本书绝对不会让你失望。
很好。另买一本豆瓣阅读电子书存档，但电子版无彩图。
颜料史，色彩史，技术史，美术史。融会贯通，既学术，又易读。框架合理，细节丰富。值得写个书评。
跨界文化史，个人而言从物质层面讲述的艺术史实在好懂多了。
只有精通物理、化学和生物，才能把颜料的来龙去脉梳理清楚，另外在涉及文化及艺术领域时，作者依然展现出深厚积淀，无论从主客观层面，都是难得的好书一本。
#涵盖面大，可读性不如《颜色的故事》。
