具体描述
当代戏剧大师铃木忠志1984至2014三十年文集,收录文章十篇、访谈一篇,全面呈现铃木戏剧理念,解答艺术、人生与时代困惑。
“我的戏剧理念是努力去创造一种永久之花,人们经常拿能剧和歌舞伎来和我在利贺铃木剧团的工作做比较,事实上,我做的是一个混合体,是造一座衔接经 典和当代的桥梁,为的是要在观众的想象中照亮我们时代的问题。这是当代戏剧导演的使命和社会作用。”
作者简介
铃木忠志(Tadashi Suzuki),当代世界级戏剧大师,剧坛最具影响力的导演、评论家和思想家之一。他以日本富山县利贺村为根据地创建了铃木利贺剧团(SCOT),一直担任剧团导演,是日本第一个国际性戏剧节“利贺国际戏剧节”发起人,更以独创的铃木演员训练法闻名于世。
早 在1970年代初期,铃木忠志就在国际上奠定了前沿戏剧导演的地位,一直以来维持着旺盛的创作力,在导演自己剧团的作品之外,也导演了许多国际制作。多年来,他受邀到世界各地的戏剧学院和剧团亲自教授铃木方法,其中包括纽约茱莉亚音乐学院、莫斯科艺术剧院。
铃木忠志思考和阐述自己戏剧理念的著述丰富。学术和评论界历来对铃木的戏剧创作和理念十分关注,在剑桥大学出版社出版的“20世纪重要导演/戏剧家”丛书中,铃木忠志是与布莱希特、彼得•布鲁克等欧美戏剧名家共同入选的唯一亚洲戏剧家。
目录信息
引言
关于导演
关于表演
文化就是身体
孤独的村落
全球化与戏剧人
欧里庇得斯看暴力
李尔王:世界是一座病院
家与家
传统与创造力
铃木忠志访谈
致谢
译后记
跋 /谷亦安
· · · · · · (收起)
读后感
中国的高房价,毁灭了年轻人的爱情,也毁灭了年轻人的想象力。他们本可以吟诵诗歌、结伴旅行、开读书会。但现在,年轻人大学一毕业就成为中年人,像中年人那样为了柴米油盐精打细算。他们的生活,从一开始就是物质的、世故的,而不能体验一段浪漫的人生,一种面向心灵的生活...
我非常非常地喜欢这本书,不过对于书中所说的“动物性能源的消失”或者说人的身体性的存在这一观点,忍不住想要去做另一番思考。 首先,显然每个人对于身体的内在知觉程度都是不一样的,而在一个信息社会中,我们逐渐可以观察到这样一种现象:某些人信息性的存在远远超过了其身...
铃木真正厉害的不是他颠覆了人们对经典戏剧理论固有的认知,而是他从不把戏剧封闭在戏剧中、不把自己仅仅当作是一个让观众在剧场里笑或哭,然后在离开剧场后就遗忘一切的导演,戏剧对他来说是一种实验,一种冒险或一种途径,他要借助戏剧辨识人们忽略与未知的感情,触碰社会更...
用户评价
读完《文化就是身体》的某些章节,我感觉自己像是置身于一个巨大的实验室,观察着人类如何通过身体来构建和传承文化。我一直以为文化是抽象的、精神层面的东西,但这本书让我意识到,文化最真实的载体,是我们有形的身体。书中的“舞蹈与仪式”部分,更是让我大开眼界。原来,那些充满力量的集体舞蹈,那些虔诚的宗教仪式,不仅仅是表演,更是社群凝聚力的象征,是历史记忆的传递,是情感宣泄的出口。 我回想起自己参加过的几次婚礼和葬礼,那些不同文化背景下的仪式,虽然形式各异,但都传递着对生命、对情感的深刻理解。书本让我明白,那些看似简单或繁复的身体律动,背后都有着丰富的故事和意义。它不再是枯燥的历史记载,而是鲜活的、可感知的存在。这种将身体作为文化“活化石”的解读方式,让我对人类的社会性有了更深刻的认识,也让我更加珍视那些看似平常的身体表达。
《文化就是身体》这本书,让我意识到,我一直以来对“文化”的理解都过于狭隘了。它不仅仅是那些看得见摸得着的艺术品,更是渗透在身体里的无形力量。书中关于“睡眠与梦境的文化差异”的部分,让我感到非常好奇。我一直认为睡眠是个人的生理需求,但这本书却告诉我,即使是睡眠,也承载着丰富的文化信息。 书中探讨了不同文化中关于睡眠时间、睡姿偏好,甚至是对梦境的解读方式。比如,为什么有些文化强调早睡早起,而有些则推崇夜猫子的生活方式?为什么有些地方会将梦境视为预兆,而有些则认为它只是大脑的随机活动?这些问题,都让我开始重新审视自己的睡眠习惯,以及我对梦境的看法。书本让我认识到,身体的休息和恢复,也并非只是简单的生理过程,而是被文化赋予了不同的意义和价值。这种将身体的“内在体验”作为文化“显微镜”的视角,让我觉得既新颖又发人深省。
《文化就是身体》这本书,以一种极其“反常识”的方式,让我重新认识了“文化”的本质。我一直以为文化是那些高高在上的艺术成就,是书本上的经典著作。但这本书告诉我,文化最真实的存在,就是我们每天都在使用的身体。书中关于“表情与身体的文化意义”的探讨,让我受益匪浅。 我一直认为表情是一种普遍的生理反应,但这本书却让我意识到,即使是同样的表情,在不同的文化中也可能传递着完全不同的信息。比如,为什么有些文化认为微笑是友善的象征,而另一些文化则认为过度的微笑可能显得不真诚?为什么在某些场合,克制情绪被视为成熟的表现,而在另一些场合,情感的流露则被鼓励?书本让我理解,我们脸上的表情,不仅仅是肌肉的运动,更是文化赋予的交流符号。这种将身体作为文化“表情包”的视角,让我觉得既生动又具有启发性。
《文化就是身体》这本书,以一种极其“接地气”的方式,让我重新认识了“文化”这个词。我一直以为文化就是那些艺术品、文学作品,是书本上的文字。但这本书告诉我,文化远不止于此,它就藏在我们身体的每一个角落。尤其是书中关于“空间感与身体距离”的论述,让我产生了强烈的共鸣。我开始反思,为什么在某些场合,我们习惯与人保持一定的距离,而在另一些场合,我们可以毫无顾忌地亲近? 书中对不同文化群体在社交距离上的差异进行了详尽的分析,这让我瞬间明白了许多困惑。我曾经对一些外国朋友的某些行为感到不解,比如他们为什么会如此随意地拥抱,而我则需要经过一番心理建设。这本书让我理解,这些差异并非个人行为的随意,而是文化赋予身体的界定。身体成为了我们感知和处理与他人关系的“测量仪”,而这个“测量仪”的刻度,是由文化精心校准的。这种将身体作为文化“传感器”的视角,让我觉得既准确又富有洞察力。
读完《文化就是身体》的某些章节,我仿佛置身于一个巨大的文化迷宫,而我的身体,就是引领我穿越迷宫的指南针。我一直以为文化是需要学习和理解的,但这本书告诉我,文化早就已经“编码”在我们的身体里了。书中关于“触摸与身体的亲密关系”的论述,给我留下了深刻的印象。 我一直认为触摸是一种自然的身体行为,但这本书却揭示了不同文化中对触摸的接受程度和方式有着巨大的差异。比如,为什么有些文化鼓励肢体接触,而有些则对身体的触碰非常谨慎?为什么在某些场合,朋友之间的拥抱是常态,而在另一些场合,即使是牵手也可能引起误解?书本让我理解,身体的触摸,不仅仅是物理的接触,更是文化赋予的沟通方式,传递着信任、尊重、排斥或亲密。这种将身体视为文化“触角”的解读,让我觉得既微妙又富有洞察力。
这本《文化就是身体》简直像是一把钥匙,为我打开了一扇通往理解人类自身行为的全新大门。我一直对人类的各种习俗和行为模式感到好奇,但很多时候,它们看起来是如此的随机和不可思议。然而,当我读到书中关于“饮食文化”的那部分时,我豁然开朗。原来,我们对食物的选择、烹饪的方式,甚至餐桌上的礼仪,都不仅仅是为了填饱肚子,而是蕴含着深刻的文化意义。 书中举的例子非常生动。比如,为什么有些文化要将食物切成小块,而有些则喜欢大口吃肉?为什么有些地方用餐时一定要用手,而有些地方则必须使用刀叉?这些看似微小的差异,背后却连接着复杂的社会结构、宗教信仰,甚至是历史的演变。我开始审视自己吃饭的方式,那些从小就养成的习惯,原来也并非凭空产生,而是受到了家庭、社区乃至整个社会环境的潜移默化。这种将文化与身体的微观感受联系起来的视角,让我觉得既新奇又深刻。
《文化与身体》这本书,用一种近乎“解剖”的方式,为我展示了文化如何渗透到我们身体的方方面面。我一直以为文化是外部环境赋予的,但这本书告诉我,文化已经“内化”到我们的身体里,成为我们认知和行为的一部分。书中对“声音与身体的文化互动”的描写,尤其让我着迷。 我从来没有想过,我们说话的声音、语调,甚至是我们发出的笑声和哭声,都可能蕴含着丰富的文化信息。书中分析了不同文化中对声音的使用方式,比如,为什么有些文化喜欢高亢激昂的表达,而有些则偏爱低沉内敛的交流?为什么在某些场合,沉默反而比言语更有力量?这些问题,让我开始重新审视自己的发声习惯,以及我如何通过声音与世界互动。书本让我意识到,身体发出的声音,不仅仅是生理的震动,更是文化传递的信号。这种将身体作为文化“扩音器”的视角,让我觉得既新奇又富有启发性。
我被《文化就是身体》这本书深深地吸引了,它以一种全新的视角,将抽象的文化概念与具象的身体感受紧密地联系起来。我一直认为文化是与我们生活息息相关的,但这本书让我看到了文化是如何“进入”我们的身体,并塑造我们行为模式的。尤其是在读到“服饰与身体的文化表征”时,我产生了强烈的共鸣。 书中不仅仅是描述了不同文化中服饰的多样性,更是深入探讨了服饰如何成为一种身体的“语言”,传递着社会地位、性别角色、宗教信仰,甚至是个人情感。我开始意识到,一件衣服的选择,不仅仅是为了保暖或美观,更是对社会规范的回应,是对身份认同的表达。书本让我明白,我们穿在身上的,不仅仅是布料,更是文化赋予身体的意义。这种将身体视为文化“时装秀场”的解读,让我觉得既形象又深刻。
刚翻开《文化就是身体》,内心就涌起一股难以言喻的震撼,仿佛被一股洪流裹挟着,进入了一个全新的认知维度。我一直以为,文化是那些挂在博物馆里的展品,是历史书里的古老传说,是电视里播放的歌舞表演。然而,这本书彻底颠覆了我固有的认知。它不是从宏大的叙事角度去解读文化,而是将目光投向了我们最熟悉、最亲近的存在——我们的身体。我开始意识到,原来我们的一举一动,我们的坐姿站姿,我们吃饭的习惯,我们表达情感的方式,甚至是我们对疼痛和舒适的感知,都深深地烙印着文化的痕迹。 比如,书中关于“手势”的部分,让我印象深刻。我们从小学习的握手、点头、挥手,不仅仅是简单的肢体动作,它们承载着不同的社会规范和情感意义。在某些文化中,握手力度的大小传递着不同的亲疏远近;在另一些文化中,点头可能只是礼貌性的回应,而非全盘接受。我甚至回想起自己曾经因为不了解对方的文化习惯,而在社交场合闹出的笑话。这本书让我意识到,文化并非高高在上,而是渗透在我们身体的每一个细胞里,是我们与世界互动最直接的载体。
这是一本让我耳目一新的书,《文化就是身体》。它将我从对文化的宏大叙事的想象中拉回,让我聚焦于身体这个最基本、最普遍的载体。书中的“疾病与身体的文化解读”一章,对我触动尤为深刻。我一直认为疾病是纯粹的生理现象,但这本书却揭示了文化如何深刻地影响我们对疾病的理解、体验和应对方式。 比如,在某些文化中,某些疾病被赋予了道德的含义,被视为惩罚或罪孽的体现;而在另一些文化中,疾病则被看作是身体内部失衡的信号,需要通过草药或特定的疗法来恢复。书本让我意识到,我们对疼痛的忍耐程度,对疾病的恐惧心理,甚至是我们寻求治疗的方式,都并非完全由生理决定,而是深深地受到文化价值观的影响。这种将身体视为文化“画布”的解读,让我对人类的苦难和生存有了更人性化的理解,也让我对不同文化群体之间的差异产生了更多的同情和尊重。
终于收尾了,打算写书评(•̀ω•́)
世界是一座病院,人人都是病人。世界一个舞台,人人都是演员。关注过程而非结果。关注提问而非答案。铃木的戏剧观即人生观。今天囫囵看的第三本,看着封皮若有所思地进行今日反思。
文明的发展可以解释为知觉的逐步扩展,随着大众意识的“私生活导向”和“情绪导向”越来越明显,这种自我中心价值观会和依赖合理主义以及产业化的现代社会产生矛盾。而新社会的生活方式则允许和鼓励人们探索各种身体感知,日常生活本身也就变成了一种表演空间,而剧场里的身体表达方式也得到了解放。谈到如何看待日本传统时,铃木忠志说“传统是我们迈向创造和迈向新事物的阶梯,传统不是受保护的古物——它是创新的跳板。传统就是改变,就是创新,就是不断地跟其他传统格斗出来的新事物”(p190)
戏剧不是目的,也不提供答案。
读到后半部分,前面的书页就开始逐渐脱落,好似一种隐喻。