具体描述
《娜娜》是左拉的《卢贡-马卡尔家族》系列小说中的第九部，是一部揭露第二帝国时期资产阶级腐化堕落生活的小说。主人公娜娜是一个被遗弃的私生女，曾流落街头，沦为暗娼，后因演《金发爱神》而被捧为艺坛明星，成为巴黎上流社会王公贵族追逐的玩物。她玩世不恭，出卖色相，周旋于追逐者之间，耗尽追逐者的钱财，以此报复社会之不公，最终仍然摆脱不掉悲惨的命运。
作者简介
作者：
左拉（1840－1902），法国自然主义小说家和理论家，自然主义文学流派创始人与领袖。主要作品有《卢贡-马卡尔家族》，包括二十部长篇小说，其中代表作有《小酒店》《萌芽》《娜娜》《金钱》等。
译者：
郑永慧（1918—2012）, 原名郑永泰。祖籍广东香山，生于越南海防。一九四二年毕业于上海震旦大学法律系。曾任教于震旦大学、震旦女子文理学院、北京国际关系学院。译作有《笑面人》《舒昂党人》《驴皮记》《古物陈列室》《九三年》《娜娜》《蒙梭罗夫人》《我们的爱情》《梵蒂冈的地窖》等四十余部。
目录信息
读后感
莫泊桑在左拉生日那天送一条命名为“娜娜”的船给这位老友，左拉高兴得不得了，以至于每次在梅塘度假，都要驾船出游。 可惜，左拉高兴得太早。后来哪一部作品是经典？《巴黎的肚子》？《劳动》？《劳动》是名著，但也写得太克制了。当然，有些片段也够疯狂，但完全不是创造力膨...
莫泊桑在左拉生日那天送一条命名为“娜娜”的船给这位老友，左拉高兴得不得了，以至于每次在梅塘度假，都要驾船出游。 可惜，左拉高兴得太早。后来哪一部作品是经典？《巴黎的肚子》？《劳动》？《劳动》是名著，但也写得太克制了。当然，有些片段也够疯狂，但完全不是创造力膨...
莫泊桑在左拉生日那天送一条命名为“娜娜”的船给这位老友，左拉高兴得不得了，以至于每次在梅塘度假，都要驾船出游。 可惜，左拉高兴得太早。后来哪一部作品是经典？《巴黎的肚子》？《劳动》？《劳动》是名著，但也写得太克制了。当然，有些片段也够疯狂，但完全不是创造力膨...
年轻时读《娜娜》，追寻里面的色情描写；如今重读《娜娜》，感到恐怖，因为知道娜娜会死，而且死得很难看，她越来越疯狂的挥霍和肉欲，就像迈向死亡的最后疯狂，是残忍的，如法西斯一样的末日疯狂。同时我感到厌恶，这些纸醉金迷，男男女女，好像野兽一样狂欢，没有意义，害人...
自然主义，形成在19世纪后半叶的法国，70－80年代达到鼎盛，19世纪末与20世纪初传至欧洲多国，如德、英、意、俄，影响亦然不弱。以孔德的实证主义哲学和泰纳的实证主义美学为理论基础，在左拉的《实验小说》、《戏剧中的自然主义》、《自然主义小说家》等理论著述中得到最...
用户评价
读完后，我感觉自己像是刚从一场漫长而荒诞的梦境中醒来，脑子里充斥着零碎的意象和强烈的气氛，却很难用几句话概括出“发生了什么”。这本书的叙事结构仿佛是故意打乱了时间线，过去、现在和某种近乎预言的未来片段交织在一起，形成了一个复杂的多维空间。这种叙事手法非常大胆，它强迫读者放弃对线性逻辑的依赖，转而接受一种基于情感共振的阅读体验。我注意到作者极其擅长使用“重复”这一手法，同样的场景，在不同的视角下被重构，每一次重复都带着新的重量和暗示，像是在敲打一个核心的、无法愈合的创伤。这种对结构和重复的迷恋，赋予了全书一种近乎仪式化的庄重感。它不是在讲述一个故事，更像是在构建一个封闭的、自洽的微观宇宙，而我们作为读者，被邀请成为了这个宇宙中短暂的、困惑的旁观者。
这本书的语言风格简直像一首长篇的、充满隐喻的现代诗歌，每一个段落都像是精心打磨过的雕塑，结构严谨但形态自由。我花了大量时间在反复咀嚼那些句子上，它们并非直抒胸臆，而是用一种迂回、多义的方式构建起一种独特的情感场域。比如，作者对某种特定颜色——我记得是某种介于灰和蓝之间的色调——反复的引用，它似乎不再仅仅是颜色，而成为了贯穿全书的一种情绪符号，代表着失落、回忆，或者仅仅是某种永恒的、无法抵达的彼岸。这种高度提炼的文学性，使得阅读过程本身成为了一种智力上的挑战和审美上的享受。它要求你脱离叙事驱动的惯性思维，转而用一种更接近于音乐或绘画的感官去接收信息。对于那些追求文字韵味和结构美感的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，尽管这场宴会的菜式或许过于前卫，不适合所有人的口味。
我必须承认，我被这本书中那种近乎残酷的真实感深深吸引住了。它处理人性中的那些阴暗面、那些不合时宜的欲望和无法言说的羞耻感时，没有采取任何美化或道德审判的姿态，而是一种近乎冰冷的解剖刀式的审视。书中角色的对话充满了试探和误解，他们之间的沟通成本高得惊人，很多时候，他们说的每一个字都只是为了掩盖他们真正想表达的恐惧或渴望。这种对“未说出口之物”的刻画，极其考验读者的心智，需要读者自己去填补那些空白，去感受角色深藏在礼貌和伪装之下的焦灼。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉，那种特定历史时期或特定社会阶层才会有的那种压抑的、沉闷的氛围，被刻画得入木三分。它不是一本读起来让人“舒服”的书，但它绝对是一本“重要”的书，因为它毫不留情地撕开了我们试图维持的体面，让我们直面那些潜藏在日常之下的、属于人类共有的脆弱与挣扎。
这本书最让我印象深刻的是它对“疏离感”的极致探讨。角色之间隔着一层厚厚的、看不见的玻璃，他们努力地伸手，渴望接触，但指尖总是徒劳地碰触到冰冷的表面。这种物理上的距离感，被成功地映射到了心理层面，每个人都像是一个漂浮在广阔空间中的孤岛，尽管彼此靠近，却无法真正理解对方的内部构造。作者没有提供任何温暖人心的桥段来消解这种疏离，反而不断加固它，让读者深刻体会到个体存在的根本性孤独。这种感觉是如此细腻和普遍，以至于我开始反思自己与身边人的关系——我们是否也只是在表演着彼此预设好的角色，而真正的自我从未被真正地展示过？这本书的伟大之处在于，它没有给出答案，它只是将这个关于连接与隔离的永恒难题，用一种极其克制而优雅的方式，摆在了我们面前，让我们自己去面对那份沉甸甸的、无法回避的寂静。
这本书的叙事节奏简直像一场捉摸不定的夏日雷阵雨，来得猛烈，去得又悄无声息。作者似乎并不热衷于传统的起承转合，更像是在我们面前铺开了一张由无数细微观察和内心独白编织而成的挂毯。我花了很长时间才适应这种跳跃式的行进，它不给你明确的指引，而是让你沉浸在角色那些看似琐碎实则暗流涌动的日常片段里。初读时，那种抽离感和略带迷茫的阅读体验，让我几乎要合上书本，觉得它过于晦涩。但奇妙的是，当你放慢呼吸，开始去捕捉那些文字间隙里流淌出的情绪张力时，整个世界仿佛被重新调焦了。那些描绘光影、气味乃至空气湿度的句子，精确得如同老式相机的快门，捕捉到了人与环境之间那种微妙的、难以言喻的共生关系。这本书的魅力在于它的“不完整性”，它没有提供任何情感上的救赎或明确的结论，只是忠实地记录了一种存在的状态，这种坦诚反而比任何华丽的辞藻都更具震撼力，让人读完后，心中留下了一片久久无法散去的，带着微咸味道的余韵。
腐烂的社会
跟佐拉还真是有缘。
相对于略带浪漫气息的茶花女玛格丽特，左拉笔下的妓女娜娜更具普遍意义上的真实性。
相对于略带浪漫气息的茶花女玛格丽特，左拉笔下的妓女娜娜更具普遍意义上的真实性。
左拉是一位出色的自然主义描写大师，同时也是一位杰出的现实主义作家，《娜娜》就是其代表作之一：空化堕落的第二帝国，奢华糜烂的上流社会，艳丽迷人而又粗壮郁闷的交际花，都是这段时期法国社会的真实写照。无论是主人公、形形色色的男人和市井小民们，最终都逃不掉其悲惨腐烂的命运。
