具体描述
泰戈尔的英文诗集《新月集》与《飞鸟集》分别出版于一九一三年和一九一六年，是由泰戈尔本人将其孟加拉文诗集《儿童集》（1903）和《碎玉集》（1899）译为英文，并加入了少部分用英文直接创作的诗歌。
这两部诗集传入中国后，在一九二〇年代早期，即由郑振铎先生（1898—1958）翻译为中文并出版。他的译本成为“五四”白话文运动后，用白话文翻译外国诗歌的经典，不仅对中国读者了解、欣赏泰戈尔的作品贡献卓越，而且对中国的诗人、作家学习写作，也很有影响。
在“五四”白话文运动近百年后的今天，汉语发生了很大变化。用当代汉语译出这两部诗集，或许更易于为今天的多数读者所接受。这是译此书的初衷。
作者简介
泰戈尔（Rabindranath Tagore, 1861-1941），印度作家，诗人，社会活动家，生于地主家庭。曾留学英国。1921年创办国际大学。一生创作丰富。1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》、《沉船》、《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》、《邮局》、《红夹竹桃》，诗集《吉檀迦利》、《新月集》、《园丁集》和许多中、短篇小说。获1913年诺贝尔文学奖。
译者简介：郑振铎（1898-1958），中国作家、文学史家。笔名西谛、郭源新，福建长乐人。1921年与沈雁冰、王统照等组织文学研究会。1923年后主编《小说月报》。抗日战争期间留居上海，坚持进步文化工作。建国后，历任第一、二届全国政协委员、文化部副部长、国家文物局局长等职。1958年出访途中因飞机失事遇难，著有短篇小说集《取火者的逮捕》以及《插图本中国文学史》、《中国俗文学史》等。
目录信息
家
海边
来源
婴儿
寻常的家景
睡眠盗贼
开端
孩子的世界
那时候和为什么
责备
评判者
玩具
天文学家
云和波浪
金玉兰花
仙境
流放的地方
雨天
纸船
水手
对岸
花的学校
商人
同情心
职业
兄长
小大人
十二点钟
作家
坏邮差
英雄
告别
召唤
第一次的茉莉花
菩提树
祝福
礼物
我的歌
孩子—天使
最后的交易
飞鸟集
飞鸟集
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
泰戈爾的散文詩充滿慈愛和哲理，已經是不爭的事實。飛鳥和新月都寫在暮年，他對孩童和青春有著無數的眷戀。喜歡他對生命的感悟，受益匪淺。翻譯文字的是郑振铎，感覺還是沒有把握到語言的神髓，泰戈爾的精神境界太明確了，翻譯成甚麼語言都能捕獲到，他的精神世界那麼明亮高貴...
这是我接触泰戈尔的第一本书，之前因为他太过出名再加上对诗文的敬畏，迟迟没有开始翻开泰戈尔的诗集，看完此书，顿然有种相见恨晚之感。 相比而言，更喜爱《新月集》一些，才看了两首，就被里面那深深的慈爱给吸引，谁可以告诉我，为何一个成年男子心中可以有...
泰戈爾的散文詩充滿慈愛和哲理，已經是不爭的事實。飛鳥和新月都寫在暮年，他對孩童和青春有著無數的眷戀。喜歡他對生命的感悟，受益匪淺。翻譯文字的是郑振铎，感覺還是沒有把握到語言的神髓，泰戈爾的精神境界太明確了，翻譯成甚麼語言都能捕獲到，他的精神世界那麼明亮高貴...
有一期《今晚80后脱口秀》，是王自健对话亚当·兰伯特。王自健找来美女主播陈璇来翻译，以王自健的小贱肯定少不得“调戏”一下美女，于是一开口讲了一大堆成语要陈璇翻译，“亚当，你从默默无闻到一名惊人，——这些成语记得要翻给他”。当然，最后还是找到了共同点，成王败寇...
品读大师，品读唯美 一个很偶然的机会，看到@长安伊沙为这本《生如夏花，死如秋叶》泰戈尔名诗精选，招募阅读者，共一百名，只因当年朴树的一首歌，我知道了泰戈尔的这首诗，只因喜欢这八个字。我抱着试一试的态度，把自己的联系方式发到指定邮箱，后来，没见中...
用户评价
我必须强调一下这本书的“永恒性”。在这个信息爆炸、追求即时反馈的时代，许多文学作品都带有明显的时代烙印。然而，《新月集·飞鸟集》似乎超越了时间。你很难从中找出明显的时代背景特征，它的主题——生命、死亡、爱、自然——是亘古不变的。这也是它能够经久不衰的原因吧。我将它放在书架上最显眼的位置，因为它是我精神世界的锚点。每当生活感到迷失或焦躁时，翻开它，总能从中找到一种朴素而坚韧的力量。它没有提供廉价的安慰剂，而是用一种近乎残酷的真实，提醒我们生命的本质。这种真实感，比任何华丽的辞藻都要动人。这本书的价值不在于你读懂了多少，而在于它在你心中唤醒了多少你原本以为已经遗忘的情感和思考的火花。它是一面镜子，照见的不是当下，而是我们灵魂深处最本质的渴望。
对于那些寻求文学深度和哲学思辨的读者来说，这本书绝对值得收藏。它的语言风格非常独特，很难被归类到某个明确的流派中去。我感觉作者仿佛是一个孤寂的观察者，站在时间的长河边，冷静地记录下世界的呼吸。尤其是一些关于“爱”与“孤独”的主题，写得既深刻又克制。没有歇斯底里的呐喊，只有细微的叹息和若有所思的停顿。这种“不把话说满”的艺术，反而留下了巨大的想象空间给读者。我特别欣赏它在探讨宏大命题时所保持的谦卑姿态，它从不试图给出最终答案，而是不断提出更深刻的问题。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场心灵的对话，作者抛出一个意象，然后听任我的思绪沿着那条细线无限延伸。我甚至觉得，这本书的价值在于“未读之处”，即那些被文字省略掉的、需要读者自己去填补的情感空白。
说实话，第一次捧读这本诗集，我内心是有些许不安的。它给人的第一感觉是碎片化，像一连串闪烁的星辰，没有明确的叙事线索，需要读者自己去构建联系。但正是这种跳跃性和非线性的结构，让它充满了探索的乐趣。我更倾向于将它视为一种情绪的地图，而不是一个故事。作者似乎在用一种近乎孩童的好奇心去审视这个世界，充满了对未知事物纯粹的惊叹。例如，那些关于“光”与“影”的辩证关系，写得极其精妙，让人不得不反思我们习以为常的认知边界。我注意到，很多诗句都带有强烈的象征意义，并非直抒胸臆，而是通过侧面的烘托，将情绪推向高潮。这要求读者必须投入相当的注意力去解码，这过程非常迷人，也颇具挑战性。它不是那种能让你一目了然、哈哈大笑的作品，它需要耐心，更需要一颗愿意沉浸在朦胧美中的心。这本书更像是一面多棱镜，折射出不同读者的内心世界。
这本书的节奏感简直绝了。就像一位高明的音乐家在指挥一场小型室内乐演出，时而急促，时而悠扬，变化多端却又和谐统一。有些诗句短促有力，像一声清脆的钟鸣，瞬间将注意力拉回；而有些段落则舒展绵长，仿佛微风拂过湖面，留下层层涟漪。这种节奏的张弛有度，使得整部作品读起来丝毫不会感到枯燥乏味。我发现，自己不知不觉中就开始模仿这种阅读节奏，语速忽快忽慢，仿佛在与诗人的心跳同步。特别是当我把它当作睡前读物时，那些轻柔的韵律和重复出现的自然意象，有着奇特的催眠效果，能有效地梳理白天纷乱的思绪。它不像那些结构严谨的小说那样需要集中精力去追踪情节，它更像一种流动的冥想，让你在不知不觉中进入一种高度专注而又放松的状态。这种对阅读体验的极致把控，实在令人赞叹。
这本《新月集·飞鸟集》的诗歌，如同清晨薄雾中初绽的花朵，带着一种难以言喻的清新与灵动。我尤其欣赏作者对自然景物的细腻捕捉，那些关于天空、海洋、风的描绘，不是简单的记录，而是融入了深沉的哲思。比如，当读到“潮水携走了沙滩上的脚印”这样的句子时，我仿佛能感受到时间流逝的无情与温柔并存。诗人的笔触是如此轻盈，却能触及人心最柔软的角落。它不像那些华丽辞藻堆砌的作品，而是返璞归真，用最简洁的语言表达最宏大的主题——生命的短暂与永恒，个体的渺小与宇宙的浩瀚。每读完一首小诗，我都会停下来，让那些意象在脑海中盘旋许久，就像品尝一杯回味悠长的清茶。这本书的排版和装帧也十分考究，拿在手中有一种温润的质感，让人在阅读时也感受到一种仪式感。我建议，最好在安静的午后，或是在月光洒满窗棂的夜晚，慢慢品读，才能真正领会到其中蕴含的禅意与诗意。它不是那种读完就扔在一边的书，而是会时不时地被重新翻开，每一次都有新的感悟涌现。
人文社最新译本，21世纪的文学语言明显优于20世纪初的早期白话文。如飞鸟集第10首，郑振铎译文为：“忧思在我的心里平静下去，正如傍晚的暮色降临在寂静的山林之中。”邹仲之译文为：“悲哀在我心里缄默平静，如暮色潜入无声的树林。”再如第90首，郑译为：在黑暗中，“一”视若一体，在光亮中，“一”便视若众多。邹译为：在黑暗里，“一”表现千篇一律；在光明里，“一”展现万象纷呈。
家里本来已有一本，买这本纯粹是被装帧设计所吸引，绒质的封面，还有这个颜色也很喜欢。看了之后觉得里面的翻译也很美。
一个朋友送我的书。她的选书总是特别温柔。喜欢飞鸟集胜过新月集。装帧很精致。
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大师的作品读多少遍都是不厌倦的
