具体描述
本书精选了袁凌十多年来记者生涯中最为杰出的非虚构作品,叙述了十二个惊心动魄的灵魂故事,写出了一百位中国社会底层的人物故事。分为“卑微者”、“出生地”、“生死课”三个部分。其中,侧重于写底层人物对磨难与困境的挣扎,还有新旧一代关于故土的矛盾与争夺。更从无数个跌宕起伏的命运 回声中,为我们呈现了一片震撼的精神与生存景观。本书中的多篇文章曾经在互联网引起轰动,但碍于版面,这些文章都未曾以全貌呈现,本书是这批精彩作品第一次以全貌形式呈现给读者。
作者简介
袁凌,1973年生。复旦大学中文系硕士毕业,著名作家、媒体人,曾发表有影响力的调查和特稿报道多篇,曾获得腾讯书院文学奖2015年度非虚构作家,归园雅集2014年度散文奖等。作品《走出马三家》和《守夜人高华》获得2012、2013腾讯年度特稿和调查报道奖,暨南方传媒研究两 届年度致敬。已出版《青苔不会消失》《我的九十九次死亡》《从出生地开始》《我们的命是这么土》《在唐诗中穿行》等书。
目录信息
第一辑:卑微者
血煤上的青苔
尘
北京局外人
九岁女孩和奶奶的命运门槛
第二辑:出生地
寂寞沂蒙
在地雷上寻找家园
汉水的祈祷
大凉山生活:日常的和忧患的
第三辑:生死课
海子:死于一场春天的雷暴
兰考弃儿
高墙内外的留守
砷冤的赎价
· · · · · · (收起)
读后感
青苔,往往是一片森林中渺小和卑微的存在。它们不同于灌木,即使被大树遮住了阳光和雨露,却也有遗漏的余荫。而青苔却是毫无多余的水分和气息,甚至常常“消失”在我们的认知里。只是它们自己依旧会在黑暗的角落中坚强的活着,显示自己面对命运的不屈。 从在煤矿里被炸成残疾的...
文图 / 左叔 书的内封上有一行字: 青苔不会消失 只要世上还有 最后一个穷人 我是在读完整本书后准备写点什么的时候,无意中拆掉书的外封,才发现这字迹疏淡的手写体像一行短诗,连同被压在底部的书名和作者名一道,低调印在青绿色的内封上。 如果不是因缘际会里的巧合,这行字...
只看了一小段就已经沉浸在里面,知道不是虚构的故事,脑海中便浮现出几个主人公对生存下去表现出的无奈、心力交瘁的神情心里的难受不言而喻。当他人为了寻找活下去的路挣扎在生死边缘时,而生活在霓虹灯下纸醉金迷的我仅为了满足自我的欲望与家人大大出手的时候,那时的我到底...
1 “1993年,许世佩追随姐夫离开安徽老家来京,开始摆摊谋生。随着大北京的拆迁改造和人口疏解,他们被动地由中心迁往外围,从初到北京的前门,一路撤退到眼下的五环,落脚这处大杂院……靠着小生意攀附在北京的生活圈边缘,似局外人那样生存。如今,他们更可能彻底出局。” 这...
碎片时间读的这本书,断断续续一个月才看完。 在这个全民娱乐,共筑大国梦的时代,这么赤裸的真实让人有点手足无措,不好意思。作者也很高明,用沉重的文笔把现象呈现给读者而不作过多的评价,不深究事件的成因,也不多探讨解决的办法。沉痛,深思,探究都交由读者。 ...
用户评价
这本书的哲学思辨色彩非常浓厚,但它处理这些深刻命题的方式却非常克制和内敛。它没有大段的独白去解释“存在主义”的困境,也没有直接抛出道德难题。相反,它通过人物日常生活中那些近乎荒谬的坚持和仪式感,来侧面折射出人对确定性世界的渴望与徒劳。我尤其欣赏作者对“重复”和“循环”的描绘。书中有大量的场景是重复出现的,但每一次重复,细节都会有极其微妙的变化,这让读者不得不去思考,这种重复是救赎,还是一种更隐蔽的惩罚?它迫使我审视自己生活中那些不自觉重复的行为模式。读完后,我开始用一种全新的、带着距离感的目光看待我自己的习惯和决策。它不是一本提供答案的书,它是一面打磨得极其光滑的镜子,让你看清自己是如何努力地,在无意义的洪流中,搭建起属于自己的小小的、脆弱的意义的堡垒。
我必须承认,这本书的阅读门槛相当高。它几乎没有为那些习惯了快节奏、强情节的读者设置任何便利的阶梯。开篇的那几章,我差点因为那种极度缓慢的节奏和近乎意识流的叙事而放弃。但坚持下来之后,我发现自己进入了一种非常奇特的“心流”状态。作者的语言像精密的仪器,每一个词语都被打磨得棱角分明,却又在组合时产生出一种迷离的美感。它探讨的主题是宏大的——关于记忆的不可靠性,关于文明的兴衰循环,但所有的探讨都落脚于非常具体、甚至微不足道的日常细节。比如主角对某一种老旧家具的痴迷,对某种特定光线下灰尘飘浮轨迹的观察,这些细节的堆砌,反而构建了一种令人信服的真实感。它不是在“讲述”一个故事,而是在“构建”一个世界,一个需要读者投入大量心力去解读其内部逻辑的世界。读完后,我感觉自己仿佛经历了一次漫长而艰苦的考古挖掘,最终在沙土深处发现了一些闪光的、但用途不明的碎片。
这本小说读完后,我整个人都陷入了一种奇妙的、近乎冥想的状态。它不是那种情节跌宕起伏、让人喘不过气的类型,反而是像一条蜿蜒的小溪,静静地流淌,却蕴含着深不可测的哲思。作者对于环境和人性的描摹达到了一个近乎令人心悸的层次。那些关于时间流逝、个体在宏大叙事中的渺小与坚韧的探讨,真的击中了我内心深处最柔软的地方。我尤其欣赏它对“沉默”的运用。很多重要的转折和情感爆发,都不是通过激烈的对话来完成的,而是隐藏在那些大段的景物描写和人物细微的肢体语言之中。那种需要读者主动去挖掘、去感受的留白,反而构建了一种更具张力的阅读体验。每一次我以为自己抓住了故事的核心时,它又巧妙地滑走了,留下更多的疑问和回味空间。这本书无疑是那种需要反复咀嚼、每次都能品出新滋味的文学作品,它挑战了传统叙事,将诗意与沉重完美地融合在一起,让人在掩卷之后,久久无法从那种氛围中抽离。我仿佛能闻到雨后泥土的气息,感受到那种近乎永恒的静谧。
我是在一个非常喧嚣的时期开始读这本书的,但奇特的是,每当我翻开它,周围的一切声音似乎都自动被“静音”了。这本书拥有极强的“场域感”。作者似乎非常擅长捕捉那种弥漫在老旧建筑、被遗忘角落里的独特气味和湿度。它不仅仅是文字,它调动了几乎所有的感官——你能感觉到墙皮剥落时的粗糙,听到远方隐约传来的风声,甚至能尝到空气中那种微弱的、带着金属味的潮气。这种沉浸式的写作手法,让“环境”本身成为了一个重量级的角色,甚至比很多配角都更具生命力。我很少读到能让我产生如此强烈的“空间代入感”的作品。它描绘的不是一个背景,而是一个有呼吸、有记忆的活物。这种对氛围的极致雕琢,使得故事的情绪张力持续维持在一个低沉但无法忽视的频率上,像背景中永不停歇的低音提琴。
这本书的结构设计简直是鬼斧神工。它采用了多重嵌套的叙事视角,让你在不同的时间线上来回跳跃,但作者高明的地方在于,她从不给出明确的指示牌。你必须依靠自己对语气、场景描写的微妙变化的敏感度,来判断当前正在阅读的是哪一层叙事,是回忆的边缘,还是梦境的投影。这种复杂性带来的阅读阻力是巨大的,我甚至需要时不时地在章节间做笔记,试图梳理出人物关系和事件的先后顺序。然而,一旦你突破了表层的迷雾,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它揭示了作者对结构艺术的掌控力,远超一般小说所能达到的高度。我读到最后,那种碎片化的信息是如何完美契合在一起,形成一个宏大而令人心碎的整体时,感到的震撼远超情节本身的冲击力。这更像是一部关于如何构建意义的元小说,技巧的展示令人叹服。
看完觉得,这才是负重前行的人生吧,面对这些身陷绝境却不放弃垦殖希望土壤的人,我们平日里的烦恼都变得微不足道了。就像作者说的,写下这些文字也许并不能改变什么,撼动什么,但总比让沉默者悄无声息地化作灰烟要好,因为他们才是构筑华夏这片土地的基石,历史需要铭记他们的牺牲。
《新京报》当年的同仁前辈袁凌的新闻特稿集,真实记录了在这个高歌猛进的时代里,为主流话语所遮蔽和漠视的边缘阶层的卑微生活。袁凌的文字表面上客观、冷静,但文字背后对生命个体的尊重与敬畏,以及对于体制弊病和社会失衡状态的批判与愤怒,完全可想而知。字里行间,深得春秋笔法之精髓。即便只是他为弱者发声的这一举动本身,也足够赢得敬重。关于海子的那篇特稿,虽然跟其他文章的主题和气质有着明显的差异,但却写尽知识分子、文化变迁与那个特定时代之间的纠结,是我读到的关于八十年代的最好文本。虽然跟袁已经十多年没有联系,仍然以这条短评,隔空向他致敬。
“即使一个人走遍了世界,也不会见过所有的艰难,永远有一些艰难比艰难更艰难。”这是一本特别沉重的书,一直担心如此直面艰难时世的作者,会不会被吞噬在绝望的深渊里。。。致敬一下!
为卑微的力量,作无声的见证。
非虚构新闻写作,写到这种程度应该算不错了,可不知道为什么,完全没有打动我。很碎,每篇都有好几组主人公,每一组一两千字,都是片段,比较难进入。但我记得《切尔诺贝利的悲鸣》好像也是类似写法,却完全没有类似困扰,不明白。总的来说,还是推荐看一看,题材特别苦,特别中国,怵目惊心。