具体描述
由莫內親筆寫下的180道神祕食譜，終於公開在世人面前。
作家克萊兒．喬伊斯（Claire Joyes），在莫內的曾孫尚—馬利．圖勒古瓦（Jean-Marie Toulgouat）的協助下，為21世紀的我們揭露了這位印象派畫家畢生摯愛的美食與人生。
「為了這麼多的創意、如此的慷慨，為了這些見證那真切存在、貪戀美食的舊日美味食譜，這些珍貴的手札，為了這樣一種日常的生活藝術。」──米其林三星主廚 喬埃．侯布雄（Joël Robuchon）
莫內，一個活在當下的畫家，也許沒注意到自己正在創造歷史。從他的烹飪手札裡，我們可以窺見法國從第二共和跨到第三共和之際，人們日常生活中習以為常或趨之若鶩的食物。然而與他熱愛下廚的朋友小仲馬和惠斯勒不同，莫內從不進廚房，卻偏好用筆記下令他動情動心的料理、將其發揚光大。在努力擺脫窮困的畫家生涯中，莫內與妻子阿麗絲在吉維尼小鎮聯手打造了他們理想而簡約的家，餐桌上的菜餚，多來自自家的菜園和雞舍。手札中的料理，也有許多是到不同朋友家作客時，或是光顧了高級餐廳後所記下的。
作者克萊兒為我們娓娓道來，原是富家千金的阿麗絲，如何離開名門婚姻，投向窮畫家莫內的懷抱，與他一同在吉維尼創造兩人與八個孩子們的世界。他們將一切心力投注在家門前的菜園、果園，莫內也在這裡擁有了湖畔的畫室。隨著印象派畫作漸漸受到重視與貴人的出現，莫內與阿麗絲種植和圈養的食材也愈發講究。我們將追隨著莫內維吉尼家中的餐桌，體會十九世紀末直到第一次世界大戰後，這個家族的興衰、愛戀與對美食的熱情。
作者简介
克萊兒．喬伊斯Claire Joyes
克萊兒˙喬伊斯已撰寫過多本關於克勞德˙莫內的書。這一次，得力於莫內的曾孫尚－馬利˙圖勒古瓦（Jean-Marie Toulgouat）提供的文件資料，建議及協助，結合她生動的筆觸，將帶領我們一起回溯莫內一家的「日常美食」。
喬埃．侯布雄Joël Robuchon
喬埃．侯布雄自十五歲開始展開職業生涯。他曾擔任環法賽隨行廚師，獲得法國最佳職人（Meilleur Ouvrier de France，簡稱MOF）的榮譽，在三十八歲時即摘下米其林美食指南三星。1990年，Gault-Millau美食指南將他譽為「世紀名廚」，1994年，國際先驅論壇報（International Herald Tribune）稱他的餐廳是「世界上最好的餐廳」。現在，他在巴黎擁有L'Atelier de Joël Robuchon與La Table de Joël Robuchon（米其林二星）兩家餐廳，其餐飲版圖亦擴展到國外。2000至2009年間，他在法國第三電視台主持Bon appétit bien sûr美食節目，此外他也寫了不少書比如Les Dimanches de Joël Robuchon、Tout Robuchon以及Best of Joël Robuchon（大師之最喬埃．侯布雄） 等。
攝影者簡介
尚—貝納．諾丹Jean-Bernard Naudin
國際知名的攝影家，長年與諸多法國及外國的裝飾雜誌合作，亦是眾多生活藝術書籍的共同作者，如：Visite privée : hôtels particuliers de Paris、La Sicile au temps des Guépards : vie quotidienne d'une aristocratie、Renoir, à la table d'un impressionniste、Le Goût de la Provence de Paul Cézanne、Une France intime。在這本書裡，他在設計師娜努．比洛特（Nanou Billault）的協助下，透過鏡頭呈現了重建出莫內在吉維尼的飲食，使我們得以從中尋回那個已逝的年代難以觸及的氛圍與魅力。
譯者簡介
陳文瑤
生於澎湖，臺南藝術大學史評所畢業，法國高等社會科學院藝術與語言科學系之博士候選人，現從事法文翻譯及藝評寫作。
目录信息
读后感
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用户评价
这次的阅读体验，着实是一场意料之外的惊喜。我向来对艺术史的某些流派，尤其是那些在视觉语言上有着颠覆性创新的时期，有着特别的偏爱。而《莫內的盛宴》这本书，恰如其分地满足了我对那个时代、那个艺术家的好奇心。从拿到这本书的那一刻起，我就被其精美的装帧所吸引，那种厚重而又细腻的触感，仿佛预示着即将开启一段穿越时空的旅程。书中的文字，并非那种枯燥乏味的学术论述，而是充满了生命力和画面感。作者仿佛是一位亲历者，用饱含情感的笔触，勾勒出了莫內创作生涯中的点点滴滴，从他早期的探索，到印象派的诞生，再到晚年对于光影的极致追求，每一步都走得那样坚实而充满力量。我尤其喜欢书中对莫內创作环境的描绘，那些卢恩河畔的风，那些吉维尼花园的色彩，那些在光影变幻中捕捉到的微妙情绪，都被作者细腻地捕捉并呈现在读者眼前。读这本书，不仅仅是在了解一位艺术家，更像是在经历一段属于自己的艺术朝圣，让我对“印象”二字的理解，有了全新的维度。它让我看到，艺术的伟大，不仅仅在于最终的作品，更在于艺术家在创作过程中所付出的心血、所经历的挣扎、所怀抱的梦想，以及那些在时光中沉淀下来的，独属于他的“盛宴”。
评分《莫內的盛宴》这本书，更像是一本让我重新认识“看见”的指南。在翻阅它的过程中，我被一种前所未有的细腻与深刻所打动。作者不仅仅是在讲述莫內的作品，更是在剖析莫內“如何去看见”这个世界。我了解到，印象派的诞生，并非偶然，而是艺术家们对传统视觉经验的一次大胆突破，而莫內，无疑是这场变革中最具代表性的人物之一。书中关于他如何捕捉光线、色彩随时间和环境变化而呈现的细微差异的描写，让我对“印象”二字有了更具象的理解。我开始尝试着去观察生活中的光影变化，去感受不同时间、不同角度下的色彩呈现，这种观察力的提升，本身就是一种收获。让我印象深刻的还有书中对莫內后期创作的描述，尤其是他晚年专注于描绘睡莲的经历，那份对生命晚霞的眷恋，对宁静之美的追寻，都透过文字，如泉水般缓缓流淌，滋润着我的心灵。这本书让我明白，艺术的力量，在于它能够唤醒我们沉睡的感知，让我们重新发现这个世界隐藏的美丽，以及我们内心深处对美的渴望。
评分《莫內的盛宴》这本书，带给我的是一种久违的、纯粹的艺术享受。我一直认为，好的书籍能够超越语言的界限，触及读者的灵魂深处，而这本书，恰恰做到了这一点。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用流水账式的记录，而是将莫內的人生与艺术创作，巧妙地编织在一起，形成了一幅幅生动而立体的画面。我从书中看到了莫內如何一步步突破传统，如何用全新的视角去理解色彩和光线，如何将瞬间的“印象”转化为永恒的艺术。特别是书中对莫內在吉维尼花园创作的描写，让我对“光”有了更深的理解。莫內对不同时间、不同天气下，光线对色彩的微妙影响的捕捉，简直是令人叹为观止。我仿佛能看到他在花园中，用画笔追逐着日升日落，捕捉着云卷云舒，将大自然的瞬息万变，凝固在画布之上。这本书不仅仅是关于一位艺术家，它更是关于一种生活态度，一种对美的执着追求，一种从平凡中发现不凡的能力。它让我重新审视了自己的生活，去感受那些容易被忽略的美好。
评分《莫內的盛宴》带给我的，不仅仅是一次对艺术史的探索，更是一次关于“看见”的深刻启示。在阅读这本书之前，我对莫內的作品，印象最深的可能就是那些模糊朦胧的“印象派”风格，总觉得有些难以捉摸。但这本书，却让我真正理解了“印象”二字的含义。作者通过细致入微的文字，带领我一步步走进了莫內的世界，让我看到了他是如何用画笔去“感受”光线的，如何去“捕捉”时间的流逝，如何去“描绘”转瞬即逝的瞬间。那些关于莫內在不同天气、不同时间下，对同一景物反复描绘的经历，让我惊叹于他对细节的极致追求。他不是在复制现实，而是在用自己的方式，将他对世界的感受，对光影的理解，注入到画布之中。书中的许多细节，例如莫內对颜料的精心挑选，对画笔的反复打磨，甚至是对画室光线的布置，都展现了他作为一名艺术家，那种近乎偏执的专注和热爱。读完这本书，我再去看莫內的画作，那种模糊感消失了，取而代之的是一种更深邃的理解，我开始能够感受到他笔触下那些微妙的光影变化，那些跳跃的色彩，以及隐藏在其中的，他对生命最真挚的热爱。
评分《莫內的盛宴》这本书，为我打开了一扇全新的艺术视野。读这本书之前，我对莫內的作品，更多的是一种模糊的印象，知道他是一位伟大的画家，但具体如何伟大，却说不出个所以然。而这本书，却像一位耐心细致的向导，带领我一步步走进莫內的心灵世界，让我真正理解了他的艺术理念和创作方式。我被书中对莫內对光线的极致追求所深深吸引。他如何通过色彩的变化，来表现光线在不同时间和空间下的微妙差异，这本身就是一种了不起的艺术成就。我尤其喜欢书中关于莫內在吉维尼花园创作的描写，那些对睡莲的反复描绘，不仅仅是简单的写实，更是他对生命、对自然、对光影最深沉的感悟。作者的文字，充满了画面感，我仿佛能看到莫內在花园中，沐浴着阳光，与画布对话，将他对世界的爱，倾注在每一笔色彩之中。这本书让我意识到，真正的艺术，是可以跨越时空的，它可以触动人心最柔软的部分，引发我们对生命、对美的思考。
评分如果要我用一个词来形容阅读《莫內的盛宴》的感受，那一定是“沉醉”。这本书仿佛为我打开了一扇通往另一个时空的大门，让我得以近距离地观察和感受莫內这位艺术巨匠的生命轨迹。作者的文字功底深厚，他不仅仅是艺术史的普及者，更是一位能够洞察人心的观察者。他对莫內创作生涯各个时期的梳理，从早期的写实探索，到印象派的革新，再到晚年对光影的极致迷恋，都显得那样流畅而富有逻辑。我特别喜欢书中对莫內创作灵感的来源的探究，他如何从大自然中汲取养分，如何将瞬间的感受转化为永恒的艺术。那些关于卢恩河畔、关于海边的描绘，都充满了诗意，让我仿佛能听到海浪的声音，感受到海风的吹拂。更让我着迷的是，作者并没有回避莫內在艺术道路上所经历的困境和挫折，他笔下的莫內，是一个有血有肉、有情感、有追求的人，这使得他的艺术更加真实可感。这本书让我明白了，伟大艺术的背后，往往是对生命、对生活最深沉的理解和热爱。
评分读完《莫內的盛宴》，我的脑海中仿佛被注入了无数跳跃的光点，那是莫內笔下世界的色彩，也是作者文字赋予的生命。这本书最打动我的地方在于，它没有将莫內塑造成一个遥不可及的艺术神祗，而是将他还原为一个充满热情、执着追求的凡人。我看到了他年轻时的青涩与叛逆，看到了他与同时代艺术家们激烈的思想碰撞，看到了他在面对质疑和嘲讽时，依然坚定地走在自己道路上的勇气。书中对莫內画作的解读，更是让我耳目一新。它并非简单地罗列画作的风格和特点，而是深入挖掘了每一幅作品背后的故事，莫內在创作时的心境，以及他对特定场景、特定光线的独特感受。我仿佛能透过文字，看到莫內站在画架前，用他敏锐的眼睛捕捉着转瞬即逝的光影，用他充满力量的笔触将这些瞬间定格。特别是那些关于吉维尼花园的描写，简直就像一段浪漫的诗篇，将花园中的每一朵花、每一片叶，都描绘得栩栩如生，充满了生命力。这本书让我明白，真正的艺术，是能够跨越时间，触及人心的。它不仅仅是关于色彩和线条的组合，更是关于情感、关于生活、关于人类对美的永恒追求。
评分不得不说，《莫內的盛宴》这本书，是一场精心编织的视觉与情感的交响乐。从书本的质感，到排版的疏密，再到文字的韵律，都透露出一种非凡的匠心。我一直认为，一本好的图书，不仅仅在于内容，更在于它能否带给读者一种全方位的沉浸式体验。而这本书，无疑做到了。作者的文笔非常具有画面感，读着读着，我仿佛身临其境，站在莫內的画架旁，感受着他指尖的温度，听着他内心的低语。书中对莫內创作过程中遇到的挑战和困难的描述，也让我深刻体会到，任何伟大的成就，都不是凭空而来，而是源于无数次的尝试、失败与坚持。我尤其欣赏书中对莫內个人情感世界的探索，他对家庭的爱，对自然的敬畏，对美的执着，这些都让他笔下的画作，不仅仅是色彩和构图的集合，更是他灵魂深处的呐喊与低吟。这本书让我看到了艺术家的另一面，他们是充满激情和理想的灵魂，他们在用自己的方式，为这个世界留下最美的印记。它鼓励我去审视自己的生活，去发现隐藏在日常中的美好，去用更开放的心态去感受这个世界。
评分翻阅《莫內的盛宴》，仿佛是一场精心策划的艺术之旅，让我得以深度浸润在莫內的世界里。这本书的作者，显然对莫內有着极其深刻的理解，他笔下的文字，既有学术的严谨，又不失文学的温度。我尤其喜欢他对莫內早期艺术探索的详细描绘，那些他如何挣脱学院派的束缚，如何大胆尝试新的表现手法，都让我看到了一个充满叛逆精神的年轻艺术家。书中关于印象派诞生的过程，以及莫內在其中扮演的关键角色，都让我对这个艺术流派有了更清晰的认知。让我感到惊喜的是，作者并没有止步于对作品的分析，而是深入挖掘了莫內的生活经历，他对家人的爱，他对自然的敬畏，这些都成为了他艺术创作的重要灵感来源。我尤其被书中关于莫內晚年对睡莲的描绘所打动，那种对生命最后阶段的宁静与平和的追求，通过文字，如潺潺流水般，缓缓地流淌进我的心田。这本书让我明白了，艺术不仅仅是一种技艺，更是一种生命体验的表达，是对世界最深沉的爱与回馈。
评分这是一本让我感到“看见”的书，它不仅仅是关于莫內，更是关于我们如何去“看见”这个世界。《莫內的盛宴》这本书，用一种极其动人的方式，重新定义了“印象”二字在我心中的含义。作者的叙述，充满了温度和情感，他让我看到了莫內不仅仅是一位艺术家，更是一位对生活充满热爱、对自然充满敬畏的灵魂。我被书中对莫內创作过程的细致描绘所打动，他如何从大自然中汲取灵感，如何将瞬间的感受转化为永恒的艺术。特别是他晚年对睡莲的描绘，那是一种超越技巧的表达，是对生命最深沉的理解和眷恋。我仿佛能透过文字，看到莫內在吉维尼花园里，沐浴着夕阳，用他充满力量的笔触，捕捉着光影的变幻，将他对世界最温柔的爱，凝固在画布之上。这本书，让我开始尝试着用更开放的心态去观察生活，去感受那些容易被忽略的美好，去体会那些隐藏在日常中的诗意。它让我明白，真正的艺术，是可以唤醒我们内心的感知，让我们重新发现这个世界的美丽。
评分作者进去就着菜谱做了几盘菜，发表了一大堆感慨...
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