具体描述
《常常旅行》收录的安西水丸的旅游日志与心情素描，同时也是日本一小角的美食地图，日本的城市风情画。
本书中43篇的散文，散发着独特文人况味，是日本的风土人情与真实的生活状态的再现。著名作家村上春树对安西水丸有极高的评价，说他的文章能够配上安西水丸的画作，真的是非常幸福的文 章，而那些要让安西水丸先生绘制插图的文章，则必须渗透着""水丸性""才行。
本书配以作者安西水丸具有清新、有趣的亲笔插图，使全书情趣盎然，让你从全新的""水丸性""角度窥看日本各城市的风情与真实的生活样态。"
作者简介
安西水丸 Anzai Mizumaru (1942-2014)，日本首屈一指的漫画家，村上春树的御用插画家，一个四处晃荡游乐、饮酒尝美食的随笔家。出生于东京，毕业于日本大学艺术学院。曾获朝日广告奖、每日广告奖、纪文美食插画家特别奖、日本1987年年度优秀作家奖、《电影旬报 》读者奖等。
著有《手掌的多君》《平成版普通的人》《铅笔画的风景》《荒凉的海边》《山丘上》《写生簿的只身之旅》《回到青山的夜晚》等。和村上春树合作的作品，有《象厂喜剧》《村上朝日堂》《朗格汉岛的午后》《日出国的工厂》《夜半蜘蛛猴》《寻找漩涡猫的方法》等。
目录信息
城市夜访
石阶下的酒吧（东京代官山）
看完戏，最乐好酒配好菜（下北泽）
美女成列，齐食寿司（青山三丁目）
以“今日之鱼”配极品日本酒（南青山五丁目）
歌随时代演变，时代随歌流转（六本木）
乐在酒醇、菜单吸引人（四谷）
与女保镖K共饮的夜晚（涩谷二丁目）
深夜恰到好处的喧嚣（南青山）
银座小巷和俳句诗人妈妈桑（银座一丁目）
青山的赏雪名店（青山三丁目）
渡河只为一杯咖啡（市川）
熬到极限的深夜（千驮谷）
雨声中喝酒（日比谷）
铁桥下，怀念的“秋刀鱼之味”（日比谷）
深夜的咖喱派对（麴町）
芥末与小鳍鱼寿司，我的最爱（青山）
学生街正统吃喝玩乐法（江古田）
“白色花园”之夜（涩谷）
被捉弄的巨蟹座、AB型男子（银座）
河豚真的好吃吗 ?（池尻）
第二章
旅途素描
铁丹之城（吹屋）
雪之城、运河之城（小樽）
温泉与东南亚的民艺品（河津）
去富山县吃小鱼（富山•冰见）
离东京两小时车程的“日本巴厘岛”（千仓）
麦田町不为人知的美食（横滨）
北阿尔卑斯、清澈流水以及山葵（安昙野）
穿梭在法善寺旁的小巷中（大阪）
前往日本列岛西端大啖“箱河豚”（五岛列岛）
前往梁山泊（京都）
奥伊豆之温泉乡（伊豆大泽）
走在水泽的“乌龙面街”上（涩川）
第三章
来到远方城镇
寄自仙台
寄自奥斯陆
寄自博多
寄自哥本哈根
寄自松本
寄自小樽
寄自海德堡
寄自长崎
寄自青函联络船
寄自秘鲁
寄自早春的橄榄园
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说，这本书的哲学思考含量是相当高的，但它处理这些宏大议题的方式，却出奇地轻盈。它没有那种高高在上的说教感，而是通过一系列非常个人化、生活化的场景切入，引导读者自己去体会。比如，作者谈论“时间”的概念时，不是搬出晦涩的理论，而是通过描绘一株植物的生长周期，或者一壶茶从冲泡到冷却的完整过程，来阐述时间的流逝与感知。这种“寓深刻于平淡”的叙事手法，极大地降低了阅读的门槛，使得即便是对哲学不甚了解的读者，也能在不费力的情况下，捕捉到其思想的核心脉络。我个人觉得，这种潜移默化的影响，比直接灌输知识要有效得多，它不是在告诉你答案，而是在帮你构建一个思考的框架，非常高明。
这本书最让我感到惊喜的是其语言的画面感，简直就像是把色彩和声音都融入了文字之中。作者似乎对光影的把握有着一种近乎本能的敏感度。我阅读时常常需要停下来，不是因为我不理解，而是因为眼前的文字在我的脑海中自动构建出了一幅精致的油画或素描。特别是关于水流的描写，那种动态的、不断变化的状态被捕捉得淋漓尽致，时而如镜面般光滑，时而又因微风泛起细碎的涟漪。这种生动性，让阅读体验不再是单向的接收，而是一种沉浸式的多感官参与。它成功地将抽象的情感和意境，具象化为读者触手可及的场景，这对于提升阅读的愉悦感来说，至关重要。
这本书的装帧设计真是一绝，光是封面那淡雅的水墨晕染效果，就让人忍不住想一探究竟。拿到手里，那种温润的纸张触感，仿佛能感受到作者对文字的珍视。我尤其喜欢它封底那句简短的引言，寥寥数语，却精准地勾勒出一种超脱尘世的悠然意境，让人在翻开第一页之前，就已经被带入了一个慢下来的世界。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，使得每一行字都像是被精心雕琢过，呼吸感十足。阅读这本书的过程，与其说是在吸收信息，不如说是在进行一场视觉和心灵的慢速漫步。它不追求信息的密度，而是注重体验的丰富性。我感觉作者在文字的选择上非常克制，每一个词汇的堆砌都像是经过深思熟虑，避免了任何华而不实的堆砌，纯粹地呈现出一种返璞归真的美学态度。这种对细节的执着，使得即便是初读，也能感受到其中蕴含的深厚功力。
这本书的叙事节奏，简直是对现代快节奏生活的一种温柔反抗。它不是那种需要你紧抓不放、生怕错过任何情节推进的类型。相反，它邀请你停下来，细细品味每一个转折，甚至每一个停顿。我记得其中有一段描写清晨雾气缭绕的山间小路，作者用了近乎写实的手法，描绘了光线穿过薄雾时，那种破碎而又迷离的景象。读到这里，我竟然不自觉地放慢了语速，仿佛真的能闻到空气中泥土和草木混合的湿润气息。这种“慢”并非拖沓，而是一种对生活质感的极致捕捉。它让我们意识到，那些我们匆匆略过的日常瞬间，其实都蕴藏着值得反复咀嚼的韵味。读完这一章节，我特意起身走到窗边，静静地看了五分钟外面的天空，那种被书中的氛围感染到的宁静感，久久不散，这大概就是这本书最神奇的魔力所在。
从整体结构来看，这本书的章节之间并没有强烈的因果线性关系，更像是一个个独立的、精心打磨的微型故事或随笔，它们通过一种看不见的精神纽带串联在一起，共同构建出一种整体的“心境”。这意味着读者可以非常自由地选择阅读的顺序，跳跃式地阅读也不会损失太多信息。我尝试过随机翻开任意一页开始阅读，发现每一处切入点都能带来新的感悟，这显示了作者对主题的掌控力是多么的扎实和全面。它不像是一部需要完整线性理解的作品，更像是一本可以随时翻阅、随时停驻的“心灵指南”，每一页都能提供当下的慰藉或新的视角。这种开放性和包容性，极大地延长了这本书的生命力，让它成为一本可以反复品味的常备读物。
不知道为啥，觉得有些话很动人，比如吃完芥末舒爽的感受...后两辑比第一辑要有趣的多，插画也好。然后，想到下次要去霓虹哪个地方了，嘿~
感觉读了一本日版蔡澜。
更像是一本日本探店指南，对于不了解日本的人来说很无趣啊，而且安西水丸的插画也太少了。
水丸为中国大众所识大概是为村上的一些随笔集画过插画，而这本则是他本身在日本和世界各地旅游的见闻散文集。刚开始读的时候觉得写得好淡，基本是看一篇忘一篇，倒是他的插画还饶有趣味。不过一旦跟上了作者的节奏，也慢慢能咀嚼出一点悠然自得的感觉。可以看出他和村上大叔很熟，在这本集字中时不时会提及他的名字：爱跑步啊，一起吃海鲜啊之类的。两人看起来真是好友。而水丸几年前已经去世，不知村上大叔看他留下的文字会有怎样的评价呢？
巨蟹座AB型……还是看画吧。
