具体描述
★震惊日本文坛、演艺圈的神秘诗人,开创现代诗的新纪元。
★日本国民诗人谷川俊太郎绝赞。
★池松壮亮、二阶堂富美、吉冈里帆等当红演员力推。
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日本现象级畅销神秘诗人最果夕日,诗集三部曲继《夜空总有最大密度的蓝色》后第二辑:《爱的接缝在此处》,开创现代诗的新纪元。围绕“爱”的43首诗篇,没有人与生俱来携带着爱。与生俱来彼此了解的人,更是哪里都不存在。纵然有相互理解的意愿,当伸出指尖试探的瞬间,便已是爱情的、温柔的、体恤的、所有一切的终点。而在这漫无边际的可能性中,我们,竟得以相遇。
作者简介
最果夕日 Tahi Saihate(最果タヒ)
最果,世界的终结,宇宙最偏远之境。
夕日,作者本人指定中译名。
性别:女
出生年月:1986年
出生地:日本兵库县神户市
毕业大学:京都大学
职业:诗人、小说家
获奖经历
2006年,获第44届现代诗手帖奖;
2008年,诗集《早安》获第13届中原中也奖;
2015年,《致死亡系的我们》获第33届现代诗花椿奖。
目录信息
2.针孔相机的诗
3.塑胶雨伞的诗
4.冬日里的太阳早早坠落
5.海
6.珍珠的诗
7.棱镜
8.一个镜头
9.疾速
10.星巴克的诗
11.十二岁的诗
12.买房子
13.早安
14.对“反情人节”的反论
15.白色
16.我所触及的永远
17.线
18.透明的诗
19.文学
20.十岁
21.大雪警报的诗
22.光的气味
23.谷歌街景
24.运动鞋的诗
25.婴儿时间
26.宇航员
27.生日的诗
28.留守者
29.红色的诗
30.精灵马的诗
31.电影院
32.梦的住民
33.自我介绍
34.坡道的诗
35.玻璃的诗
36.恐龙与纸
37.球体
38.年末的诗
39.五年后,太阳系,蔚蓝色
40.白花
41.赶海拾潮的诗
42.无限的魂魄
43.望见绝美景象之时,将铺天盖地的白光,转译为言语
后记
原载出处
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的氛围营造能力达到了一个令人惊叹的境界。我读的时候,常常需要放下书本,走到窗边,看看外面的天气,因为书里的世界太具有侵入性了。它不是那种喧哗的、充满戏剧冲突的作品,而是安静得近乎压抑,那种在午夜时分,世界都睡了,只有你自己和内心的声音独处的感受,被描绘得淋漓尽致。作者似乎对人类那种根植于灵魂深处的孤独感有着近乎病态的敏感。特别是书中对于“沉默”的处理,简直可以写一篇博士论文。那些没有被说出口的话,那些因为胆怯或尊严而咽下去的渴望,才是推动情节发展的真正动力。整本书弥漫着一种淡淡的、挥之不去的忧郁气质,像是一场永不散去的秋日薄雾,让你在感到寒冷的同时,又忍不住想要更深地陷进去,去探寻那雾气背后究竟隐藏着什么。
这部作品的结构设计堪称精妙,它采用了非线性的多重视角叙事,但与许多故作高深的尝试不同,这里的视角切换是服务于情感的完整性的。我们不是在阅读一个故事,而是在拼凑一个记忆的碎片化集合。有几章的切换,让我几乎要停下来,去翻阅前面的内容,以确定自己没有遗漏什么关键信息,但最终我明白了,作者正是要营造这种“迷失感”——正如生活本身,我们总是带着不完整的信息去理解和爱我们身边的人。书中对人际关系中那些“不可言说”的部分捕捉得极其到位,那些在饭桌上沉默的空气,那些写在短信里却被删掉的词句,那些眼神交汇中瞬间传递的巨大信息量,都被捕捉并放大。它让我对“沟通”这件事有了全新的认识,意识到真正的连接往往发生在语言失效的那一刻。读完后,我感觉自己像是刚刚经历了一次漫长而深入的心理咨询,有些东西被揭开了,有些伤口被温柔地触碰了。
我必须说,这本书挑战了我对“人物塑造”的固有认知。这里的角色们,没有传统意义上的英雄或恶棍,他们是如此的真实、如此的矛盾和不完美,以至于你几乎可以在他们身上看到自己的影子,或者你最亲近的某个人。作者没有给我们提供一个明确的道德标尺去衡量他们,而是将他们置于各种模糊不清的伦理地带,让他们在自己的“小宇宙”里挣扎、试探、犯错,然后默默承受。我特别喜欢作者对时间流逝的处理方式,它不是线性的钟表时间,而是情感和记忆凝结的“心理时间”。有时候,短短一个小时的场景会占据几十页的篇幅,而跨越多年的事件却可能只是一笔带过,这完全忠实于人类记忆的运作方式。这本书像是一面高倍放大镜,强迫你直视那些你平日里习惯性忽略的微小的人性裂痕,读完后,对“理解他人”这件事,产生了前所未有的敬畏感。
我得承认,我一开始对这种带有强烈个人风格的文体感到有些抗拒,它像是一幅抽象派的画作,初看之下色彩斑斓却不知所云,充满了各种跳跃式的比喻和近乎梦呓般的内心独白。但坚持读下去后,我仿佛被拽入了一个全新的感官世界。作者似乎不关心传统叙事的逻辑线索,而更热衷于捕捉“瞬间的真实感”。比如,对某一个角色的痛苦描写,他会用一整页篇幅去描述一滴汗水如何沿着脊柱滑落,或者咖啡杯边缘凝结的水珠折射出的破碎光线,这种极端的聚焦反而将普通的情感提升到了近乎神圣的仪式感。它的语言密度极高,每一句话都像被压缩过一样,信息量爆炸,需要反复咀嚼才能体会出其中深藏的哲学意味。这本书更像是一场文学上的“极限运动”,挑战着读者对清晰叙事的固有期待,但如果你愿意投入足够的心力去解码这些加密的信息,它会以一种你从未想过的方式回报你。它不是提供答案,而是提供更多更深刻的问题。
这本书的叙事节奏简直就像一场精心编排的爵士乐即兴演奏,时而舒缓低沉,像老旧唱片机里沙哑的嗓音,缓缓铺陈出人物内心最隐秘的角落;转瞬又急促高昂,那些突如其来的转折和对话的火花,让人仿佛置身于一个烟雾缭绕的地下俱乐部,每一个音符都带着未知的张力和宿命感。作者对于环境的描摹极其细腻,那种老城区特有的潮湿气味,黄昏时分光线穿过百叶窗投下的斑驳光影,都像是被用最顶级的油彩仔细描绘出来,触手可及。我特别欣赏其中对于“等待”这一主题的处理,它不是空洞的停滞,而是一种饱含力量的酝酿,角色们在看似静止的时刻里,完成了最剧烈的内心蜕变。情节的推进看似松散,但当你合上书页,回溯整个阅读过程时,会发现每一个看似漫不经心的细节,都像是精确计算过的伏笔,最终在不经意间汇聚成一股强大的情感洪流,冲击着读者的心防。这本书需要的不是快速翻阅,而是沉浸式的体验,你需要放慢呼吸,去聆听那些潜藏在文字背后的弦外之音。
比《夜空》距离我更远了
“我眼见一根白色、细弱而绷紧的弦,在我与世界之间,时不时轻轻震颤。”
104页卖45真的是贵了点
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