具体描述
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？
本书尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
作者简介
巫鸿（Wu Hung）
著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
目录信息
插图与地图目录
年表
导论 九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”
第一章 礼制艺术的时代
一 “礼器”的概念
二 礼仪美术的遗产
三 中国青铜时代
第二章 宗庙、宫殿与墓葬
一 宗庙
二 从宗庙到宫殿
三 从宗庙到墓葬
四 中国人对石头的发现
第三章 纪念碑式城市——长安
一 对长安的两种看法
二 高祖：长安的诞生
三 惠帝和长安城墙
四 武帝奇幻的园囿
五 王莽的明堂
第四章 丧葬纪念碑的声音
一 家庭（一）
二 家庭（二）
三 友人与同僚
四 死者
五 建造者
第五章 透明之石：一个时代的终结
一 倒像与反视
二 “二元”图像与绘画空间的诞生
三 尾声：门阙
插图与地图出处
引用文献目录
索引
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
贝格利：评巫鸿《中国古代艺术和建筑中的纪念性》 一、 介绍一：巫鸿的“纪念性”和他的个案研究 按《牛津英语字典》的解释，“纪念物”(monument)是指“任何保留下来，用以纪念某一人物、行动、时段或事件的事物”。纪念物可以像坟墓一样实在，也可以像诗句一样虚幻，“当暴君...
讀下貝格利的書評，不得不詫異，到底是什麽讓他動了這麼大的火氣，在文章中極盡挖苦嘲諷之能事來攻擊巫鴻。當初讀班宗華與高居翰關於高氏之《江岸送別》一書的書評和私人信件時，便覺班氏的言辭有時過於激烈，常有“在某某點上你完全錯了”或“想問公正（impartiality）何時才...
贝格利：评巫鸿《中国古代艺术和建筑中的纪念性》 一、 介绍一：巫鸿的“纪念性”和他的个案研究 按《牛津英语字典》的解释，“纪念物”(monument)是指“任何保留下来，用以纪念某一人物、行动、时段或事件的事物”。纪念物可以像坟墓一样实在，也可以像诗句一样虚幻，“当暴君...
还没有细读，不过把好几个门类挑出一些作品来然后放入一个西方的纪念碑性中，我怎么有点感觉像是在逗西方人玩呢？德国人看见中国的塔确实是喜欢喊monumental，monumental，可中国有纪念碑性这个东西么？
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用户评价
从文献考证的角度来看，这部著作的扎实程度令人叹为观止。作者显然投入了大量心血去梳理和比对那些散落在各地的残篇记录、地方志甚至是民间传说中的零星记载，并巧妙地将这些“非主流”的史料与主流考古发现结合起来，构筑了一个更为立体和多维度的历史图景。这种跨学科的史料整合能力，体现了学者深厚的底蕴。我发现它对于某些长期存在争议的断代和风格归属问题，提出了极具启发性的新见解，虽然不能说完全颠覆了既有认知，但绝对为后续研究提供了新的切入点和论证方向。对于任何想深入研究中国古代艺术史的学者而言，这本书提供的参注和引文列表，本身就是一座宝库，极大地拓宽了知识的边界。
整本书的讨论范围虽然宏大，但其核心的理论框架却出奇地具有普适性，这可能是它最令人拍案叫绝的地方。它巧妙地借用了现代现象学和符号学的一些概念工具，来解析古代的审美经验，使得那些陈旧的图像焕发出了新的生命力。例如，它探讨了不同朝代对“秩序感”的偏执追求是如何体现在建筑的重复模数和装饰图案上的，并将此与当时的社会稳定需求挂钩。这种将**感知**层面与**结构**层面进行高精度对接的分析方法，极大地提升了我们理解古代艺术的维度。它让人意识到，艺术品的“气场”并非虚无缥缈，而是由极其精密的文化编码和材料物理特性共同构建的结果，这种洞察力，远超出了传统艺术史的范畴，令人深思良久。
这本书的学术贡献无疑是巨大的，但其叙述风格却意外地具有一种散文化的流畅感，读起来完全没有传统学术专著那种艰涩难懂的通病。作者的笔触时而如涓涓细流，娓娓道来特定历史时期的审美倾向，时而又如磅礴大河，一气呵成地梳理出一条跨越千年的艺术脉络。我尤其喜欢它在个案分析中穿插的那种对艺术家的“想象性代入”，比如对某位工匠在创作高难度雕塑时的心境揣测，虽然是推测，却极大地增强了阅读的代入感和趣味性，使得严肃的学术探讨变得生动有趣。对于一个非专业读者而言，它提供了一个绝佳的桥梁，让你既能领略到专业研究的深度，又不会被过多的术语或枯燥的考据淹没，阅读体验堪称一流。
阅读这本书的过程，更像是一次对古代社会心理和权力结构的深度漫游。它没有停留在简单的图像描述上，而是深入探讨了那些宏伟结构背后的意识形态运作。比如，作者对早期帝王陵寝布局的分析，那种对“天人合一”概念的物质化表达，以及如何通过空间尺度来压制和规范观者的心理感受，写得极为透彻。我原以为这只是关于建筑美学的探讨，没想到它更像是一本关于古代政治符号学的教科书。行文的逻辑性极强，论证层层递进，哪怕是对于初次接触此领域的人来说，也能被作者清晰的脉络所引导，逐步领悟到那些看似冰冷坚硬的石块背后所蕴含的复杂社会信息。这本书真正做到了将艺术形式与深层文化动因紧密咬合，读完后对“权力如何被形塑”这个问题有了全新的理解视角。
这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的铜版纸、精美的烫金工艺，光是捧在手里就能感受到出版方对内容的尊重。内页的印刷色彩极其考究，那些唐宋时期的壁画和石窟造像的细节，即便是最微小的笔触变化，也展现得淋漓尽致。我特别欣赏它对版式布局的精妙处理，文字与图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不失学术的严谨性。特别是那些高清放大的局部图，简直是艺术史研究者的福音，能让人清晰地辨识出古代匠人运用材料和技法的巧妙之处。虽然我更关注的是古代文学中的叙事结构，但仅仅是翻阅这部书的图录部分，就已经让人心潮澎湃，仿佛穿越回了那个辉煌的时代，感受到了匠心独运的温度。这本书的实体质量，完全配得上它所承载的文化重量，放在书架上本身就是一种装饰和骄傲。
4.4。作者在观察和思考角度上的确别具只眼👁️。建筑研究真是一片空白，匪夷所思。
4.4。作者在观察和思考角度上的确别具只眼👁️。建筑研究真是一片空白，匪夷所思。
一回来就赶紧看完最后一章。也许对我来说还挺重要的，因为非常希望抓住的纪念碑性不再停留在虚空，仅仅是感觉的层面，而进入到一种可以理解和表示的状态。包括最后提到的二元模式，“当任何一个场景将要行成独立系统并变为'真实'的时候，他就引进一种与这个场景相冲突的图像或风格，来消解任何可能造成的'幻视'效应。”
因为看了《重屏》，想把巫鸿的所有著作都读一遍。
脱帽致敬，巫鸿太棒了。「透明石头」那篇把我看服了。
