具体描述
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？
本书尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
作者简介
巫鸿（Wu Hung）
著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
目录信息
插图与地图目录
年表
导论 九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”
第一章 礼制艺术的时代
一 “礼器”的概念
二 礼仪美术的遗产
三 中国青铜时代
第二章 宗庙、宫殿与墓葬
一 宗庙
二 从宗庙到宫殿
三 从宗庙到墓葬
四 中国人对石头的发现
第三章 纪念碑式城市——长安
一 对长安的两种看法
二 高祖：长安的诞生
三 惠帝和长安城墙
四 武帝奇幻的园囿
五 王莽的明堂
第四章 丧葬纪念碑的声音
一 家庭（一）
二 家庭（二）
三 友人与同僚
四 死者
五 建造者
第五章 透明之石：一个时代的终结
一 倒像与反视
二 “二元”图像与绘画空间的诞生
三 尾声：门阙
插图与地图出处
引用文献目录
索引
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
巫鸿的《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》久负盛名，作者兼具国内外治学经验，又有传统史学、艺术史和人类学研究背景，方能写出这种大气而不落窠臼的作品。大家的书往往语言精准清晰，不会故弄玄虚地卖弄概念或是文采，因此对普通学生来说并没有阅读障碍。对于我们的研究...
讀下貝格利的書評，不得不詫異，到底是什麽讓他動了這麼大的火氣，在文章中極盡挖苦嘲諷之能事來攻擊巫鴻。當初讀班宗華與高居翰關於高氏之《江岸送別》一書的書評和私人信件時，便覺班氏的言辭有時過於激烈，常有“在某某點上你完全錯了”或“想問公正（impartiality）何時才...
我在十几余年前发表的《中国早期美术和建筑中的“ 纪念碑性”》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture）一书将由世纪出版集团翻译出版，译者嘱我写一篇序。想了一想，感到回顾一下这本书的成书背景和动因，或许有利于国内读者了解它的内容和切入点。因为大家...
讀下貝格利的書評，不得不詫異，到底是什麽讓他動了這麼大的火氣，在文章中極盡挖苦嘲諷之能事來攻擊巫鴻。當初讀班宗華與高居翰關於高氏之《江岸送別》一書的書評和私人信件時，便覺班氏的言辭有時過於激烈，常有“在某某點上你完全錯了”或“想問公正（impartiality）何時才...
《纪念碑性》一书的英文版出版于1995年，在20世纪的最后几年中成为一本影响和争议都十分巨大的著作，Yve-Alain Bois赞美它为”完全可以与福柯的《词与物》比肩“，而Robert Bagle却认为它充满了”文化沙文主义和马克思主义的历史决定论“。1999年，这本书被Artforum提名为"1990...
用户评价
这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的铜版纸、精美的烫金工艺，光是捧在手里就能感受到出版方对内容的尊重。内页的印刷色彩极其考究，那些唐宋时期的壁画和石窟造像的细节，即便是最微小的笔触变化，也展现得淋漓尽致。我特别欣赏它对版式布局的精妙处理，文字与图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不失学术的严谨性。特别是那些高清放大的局部图，简直是艺术史研究者的福音，能让人清晰地辨识出古代匠人运用材料和技法的巧妙之处。虽然我更关注的是古代文学中的叙事结构，但仅仅是翻阅这部书的图录部分，就已经让人心潮澎湃，仿佛穿越回了那个辉煌的时代，感受到了匠心独运的温度。这本书的实体质量，完全配得上它所承载的文化重量，放在书架上本身就是一种装饰和骄傲。
整本书的讨论范围虽然宏大，但其核心的理论框架却出奇地具有普适性，这可能是它最令人拍案叫绝的地方。它巧妙地借用了现代现象学和符号学的一些概念工具，来解析古代的审美经验，使得那些陈旧的图像焕发出了新的生命力。例如，它探讨了不同朝代对“秩序感”的偏执追求是如何体现在建筑的重复模数和装饰图案上的，并将此与当时的社会稳定需求挂钩。这种将**感知**层面与**结构**层面进行高精度对接的分析方法，极大地提升了我们理解古代艺术的维度。它让人意识到，艺术品的“气场”并非虚无缥缈，而是由极其精密的文化编码和材料物理特性共同构建的结果，这种洞察力，远超出了传统艺术史的范畴，令人深思良久。
从文献考证的角度来看，这部著作的扎实程度令人叹为观止。作者显然投入了大量心血去梳理和比对那些散落在各地的残篇记录、地方志甚至是民间传说中的零星记载，并巧妙地将这些“非主流”的史料与主流考古发现结合起来，构筑了一个更为立体和多维度的历史图景。这种跨学科的史料整合能力，体现了学者深厚的底蕴。我发现它对于某些长期存在争议的断代和风格归属问题，提出了极具启发性的新见解，虽然不能说完全颠覆了既有认知，但绝对为后续研究提供了新的切入点和论证方向。对于任何想深入研究中国古代艺术史的学者而言，这本书提供的参注和引文列表，本身就是一座宝库，极大地拓宽了知识的边界。
阅读这本书的过程，更像是一次对古代社会心理和权力结构的深度漫游。它没有停留在简单的图像描述上，而是深入探讨了那些宏伟结构背后的意识形态运作。比如，作者对早期帝王陵寝布局的分析，那种对“天人合一”概念的物质化表达，以及如何通过空间尺度来压制和规范观者的心理感受，写得极为透彻。我原以为这只是关于建筑美学的探讨，没想到它更像是一本关于古代政治符号学的教科书。行文的逻辑性极强，论证层层递进，哪怕是对于初次接触此领域的人来说，也能被作者清晰的脉络所引导，逐步领悟到那些看似冰冷坚硬的石块背后所蕴含的复杂社会信息。这本书真正做到了将艺术形式与深层文化动因紧密咬合，读完后对“权力如何被形塑”这个问题有了全新的理解视角。
这本书的学术贡献无疑是巨大的，但其叙述风格却意外地具有一种散文化的流畅感，读起来完全没有传统学术专著那种艰涩难懂的通病。作者的笔触时而如涓涓细流，娓娓道来特定历史时期的审美倾向，时而又如磅礴大河，一气呵成地梳理出一条跨越千年的艺术脉络。我尤其喜欢它在个案分析中穿插的那种对艺术家的“想象性代入”，比如对某位工匠在创作高难度雕塑时的心境揣测，虽然是推测，却极大地增强了阅读的代入感和趣味性，使得严肃的学术探讨变得生动有趣。对于一个非专业读者而言，它提供了一个绝佳的桥梁，让你既能领略到专业研究的深度，又不会被过多的术语或枯燥的考据淹没，阅读体验堪称一流。
感谢老师将我带进巫鸿的历史世界，跟传统评书式的历史书写相比，分门别类的艺术史让人更容易体察到各朝代社会生活文化等方面细致的变化。但是我太孤陋寡闻，书里的有些视角对我来说新颖得难以理解，只能一知半解地读下去。后面两本也会继续嗑下去。
有几个章节很让人折服
一回来就赶紧看完最后一章。也许对我来说还挺重要的，因为非常希望抓住的纪念碑性不再停留在虚空，仅仅是感觉的层面，而进入到一种可以理解和表示的状态。包括最后提到的二元模式，“当任何一个场景将要行成独立系统并变为'真实'的时候，他就引进一种与这个场景相冲突的图像或风格，来消解任何可能造成的'幻视'效应。”
第一章，零知识对青铜器有了个认识，非常精彩。 第二章，开始庞杂，没有背景知识理不清逻辑。 第三章，长安城略过。 第四章，《武梁祠》复述。 第五章，简略，王南《六朝遗石》似从中启发。 总体读起来比较吃力。
终于看完了，2018年读过的最棒的一本书。个人觉得开篇的九鼎之论，和后面关于武梁祠壁画以及丧葬正反铭文的讨论最精彩，希望有时间可以写个读书笔记。最后想说，巫鸿可真是厉害。
