具体描述
本书为《戴明贤集》第三卷,系戴老贵州系列作品之一。
戴老着眼于生活小物件,集中选取了父辈友朋之间流传赠送的部分书画拓印、照片书稿、居家物什等,从“物之历史”的视角切入,将物之故事娓娓道来,同时亦默默写下数十位亲人师友的人生故事。
书中主要述及二十世纪五十年代以后的人事,并借由相关物件追忆更早年月的故事,时间跨度大,地域变换多,所述人物众多。这些物件带着历史和旧日子的气息,是百样人生的无言见证。戴老以生活中的物件为支点撬动记忆,由物及人,展现了各种人物及其背后的时代风景,构成了“人与岁月”的深刻内涵。
贵州安顺有民谣曰:“一样生,百样死。”戴老感怀:“不是他们活在这些‘物’上,而是我活在他们身上。……‘我写他人故我在。’”戴老借物写人,一个个微小的个案背后是一个巨变迭起的大时代。这样的记录与回忆,既是文学的,又是史学的。
媒体推荐
岁月的手指点石成金。《物之物语》以生活中的物件为支点撬动记忆,由物及人,展现亲友与自己的“一样生,百样死”,以及背后流动不居的时代,字里行间凸显世事无常。虽说与物相关的人多半逝去,不如易碎的陶瓷经久,但他们的故事被有心者挽留于文字里,被更多的人认识,也算是生命的另一种延续。——当当评论员马国兴
作者简介
作者简介
戴明贤,中国作家协会与中国书法家协会会员,西泠印社社员,贵州省书法家协会主席。曾任中国书法家协会理事,贵州省作家协会副主席。文学作品有小说《九疑烟尘》《花溅泪》《岔河涨水》,散文集《残荷》《戴明贤散文小说选》等。影视戏剧作品有《家祭》《夜郎新传》《捉鬼》《燕楼惊豹》,以及《双婚疑案》《天残地戏》等。同时从事书法篆刻,有《戴明贤书法篆刻集》《对山集•戴明贤卷》等出版。
目录信息
三枪自行车
太平洋石子儿
张问陶诗横披
“小僧揖客”石
《聊斋志异》和《扫盲课本》
三副对联
骆驼骨佛头
穆瑙杯垫
《母仪永式》图册
笔拓《齐白石印谱》
“秋翁”小照
《刘式型书画集》
“贵阳陈氏考藏”印
象管笔
乌蒙故人合影
高原奇事•金瓶梅
师生扫墓合影
赤金丹
鹤西译《鲁拜集》
轮圈校钟
蒋旭英《民国安顺老照片》劫余
集体回忆录《见证》
木虎•木杖•木酋长
印度木象
赵祖武《林场二十年》
萤火虫
马踏飞燕
吴祖光《写剧生涯》
阿琦婆•人生相
蔡斯照相机
钢刺猬
王松年《墨竹》
七星贝
张充和自书《蝶恋花》词
何二手绘青花瓶
半两粮票
高碑小学旧照
杨国勋漫画《全家福》
碎瓷水盂
冬衣夏裳
龙纹印
《杜若观风集》册页
“溃军”合影
双面镜
张宗和书《鲁迅诗抄》
苗溪春关羽剧照
谷府出殡照
“仙侠”小影
复写件《灵犀吟草》
乌蒙灶
窗友重聚影
八音钟
李麦宁《往事》打印稿
安溪铁观音
一份遗嘱
后记
· · · · · · (收起)
读后感
后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
用户评价
拿起这本书的时候,我简直是抱着一种朝圣的心态,毕竟名字里带着“物语”二字,总让人联想到那些世代传承、承载着时间重量的故事。我原本期待的是那种可以让我沉浸其中,与书中的角色一同经历沧桑变迁的史诗感,哪怕只是聚焦于某件器皿的兴衰史也好。然而,这本书给我的感觉更像是走进了某位极其敏感的艺术家的工作室,到处堆满了尚未整理完毕的思绪和半成品草稿。它的结构松散到了令人发指的地步,章节之间的衔接几乎全靠读者自身的联想和脑补,这对我来说,阅读体验多少有些破碎。我花了很大力气去捕捉作者试图构建的世界观,但总感觉那层“物”与“语”之间的桥梁构建得不够坚固。比如,书中有一段关于“时间如何附着在陶器釉面上”的探讨,其深度令人震撼,但紧接着下一页就跳到了对城市霓虹灯下人群漠然的观察,两者之间仿佛没有逻辑上的脐带相连。这使得我阅读时总是处于一种“努力理解”的状态,而不是“享受阅读”的状态。我尊重作者追求的实验性与非传统叙事手法,但这种处理方式,真的需要读者具备极高的解读能力和极大的耐心,否则很容易在半途迷失方向,产生强烈的“读不懂”的挫败感。
初读此书,我以为自己拿错了一本诗集,因为那些句子构造的精巧度和节奏感,完全超出了普通小说的范畴。但它又不像纯粹的现代诗,因为它包含着大量的叙事碎片和对现实场景的细致观察。这本书成功地营造了一种疏离感和距离感,仿佛你站在一个巨大的博物馆里,所有的展品都蒙着一层薄薄的灰尘,它们自身散发着一种难以言喻的、带有历史沉淀的微光,但你被要求保持距离,不能轻易上手触碰。作者似乎在不断地提醒读者:“你所见的并非全部,你所能理解的只是冰山一角。”这种态度既高傲又迷人。我感觉作者对语言的掌控力极强,能够轻易地在不同的存在层面之间切换,但这种切换的频率过于高昂,使得阅读体验变得像是一场高强度的脑力体操。它不会给你一个温暖的拥抱,也不会给你一个明确的答案。它更像是一面多棱镜,你从任何一个角度去看,都能折射出不同的光怪陆离,但你永远无法将所有碎片拼回一个完整的形状。这是一部极具个性的作品,但其高度的个人化表达,也必然导致它与广大读者群体的疏远。
坦白讲,这本书的阅读体验,就像是在听一首极其前卫的、充满不和谐音的交响乐。它不是那种你一听就能哼出主旋律的流行歌曲,它挑战着你对“什么是故事”的基本认知。我花了好几天时间,试图找到一个核心的主题或明确的线索来串联起那些零散的片段,但似乎徒劳无功。作者似乎并不在乎“讲一个好故事”,而是在意“如何呈现一种感受”。书中的语言本身是极具张力的,尤其是在描写那些被时间遗忘的角落,或者捕捉到瞬间即逝的、转瞬即逝的美感时,那种文字的密度和力量感是压倒性的。比如,书里描绘的雨水打在生锈铁皮上的声音,那段文字简直是听觉的盛宴,让人脊背发凉。然而,这种语言的爆发力并没有被有效地引导向一个明确的目标。每一次当我觉得自己快要抓住那个“物”的精髓时,叙述者又突然抽身离去,留下一堆华丽但孤立的意象。这本书需要读者主动去填补大量的空白,它更像是一块拼图,但作者只给了你边缘部分,中间的主体部分需要你自己去想象着拼凑出来。对于追求清晰情节和人物成长的读者来说,这本可能是一场灾难性的体验。
哎呀,最近读完一本叫《物之物语》的书,说实话,一开始我被这个名字吸引了,总觉得里面藏着什么关于生活物件的小秘密,充满了日式的侘寂美学,读之前我对它充满了期待,想象着会不会是一本细腻描摹日常琐碎的散文集,或者是一部讲述古董和传家宝背后故事的短篇小说。然而,读完之后,我的感受却非常复杂,它给我的感觉更像是一趟意识流的旅程,而不是一本结构严谨、故事性强的作品。作者的笔触极其跳跃,一个场景的描述可能戛然而止,紧接着就转到了另一个完全不相关的哲学思辨上,这让我这个习惯了线性叙事的读者感到有些措手不及。我特别欣赏其中几处关于光影和材质的描写,那种仿佛能触摸到物体表面的质感,实在令人叹为观止,比如对一块陈旧木桌纹理的细致刻画,简直是教科书级别的存在。但是,这种精妙的细节描写与整体晦涩难懂的叙事风格形成了鲜明的对比,常常让人感觉像是在迷雾中行走,时不时能瞥见美丽的风景,但始终找不到明确的方向。我猜想,作者或许是想通过这种破碎感来表达现代人精神世界的疏离与重构,但对于普通读者来说,这无疑增加了阅读的门槛。总而言之,这是一本需要沉下心来,甚至需要反复品读才能略窥门径的作品,它更像是作者个人的内心独白展示,而非一本旨在取悦大众的畅销书。
我必须承认,这本书的某些部分是极其迷人的,但这种魅力是间歇性的,就像偶尔在深海中捕获到的稀有磷光,转瞬即逝。它最让我感到困惑的是其时间感的处理。有时候,作者似乎将几百年压缩到一句话里,而有时候,一个下午的阳光洒在窗台上都能被描绘得无比冗长和细致。这种时间尺度的失衡,使得读者很难在书中建立起一个稳定的参照系。我尝试过从“物件本身”的角度去解读,想象是不是每一章都在讲述某一个特定物品的生命周期,但很快就被打断了。因为作者的视角转换得太快了,可能是人,可能是风,可能是墙壁上的霉斑。这本书的“物语”更像是哲学层面的探讨,而非具象化的物件历史。它逼迫你思考“存在”本身,而不是“某物的存在”。对于那些喜欢在文学作品中寻找慰藉和共鸣的读者来说,这本书提供的可能更多是智力上的挑战而非情感上的滋养。它像一本艺术家的笔记,充满了天才的火花,但缺乏编辑和整理的打磨,显得有些粗粝和不可接近。