具体描述
《锦程》对丝绸之路的出土纺织品进行了总体介绍，作者赵丰把中国丝绸的发展、工艺等通过丝绸之路的变化一一呈现，特别通过对汉唐时期不同种类纺织品的技术与风格特点的介绍，勾勒出东西方纺织科技的交流过程，以及中国纺织科技在这一时期的演变脉络，让读者对丝绸之路的文化交流、丝绸工艺的发展，以及彼此间的联系有更深入的认识。
作者简介
赵丰，中国丝绸博物馆馆长，研究员，中国纺织品鉴定保护中心主仟，国家义物鉴定委员会委员，国际古代纺织品研究中心(CIETA)理事，东华大学(原中国纺织大学)教授、博士生导师，浙江理工大学(原浙江丝绸丁学院)教授、硕士生导师，十届浙江省人大常委，十一届全国人大代表。
目录信息
第一章丝绸起源的文化契机：中国丝绸在古代文化中的地位
一、丝绸的起源
二、早期丝绸的考古学证明
三、蚕的一生
四、桑林和扶桑
五、事鬼神而用之
六、丝绸使用的三个阶段
第二章翻越阿勒泰：早期的草原丝绸之路
一、东周锦绣
二、冰封石冢
三、太阳冢及其他
四、阿勒泰南 北的纺织品
五、草原母题
六、欧洲的丝绸传说
第三章汉锦出阳关：汉晋时期中国丝绸的西传
一、官营织造
二、西汉丝绸的考古发现
三、从楼兰到帕尔米拉
四、汉锦的图案
五、五行与五色
六、刺绣双头鸟
第四章西风远来：希腊化艺术对纺织品的影响
一、亚历山大东征
二、尼雅出土的蜡染棉布
三、缂毛武士的来历
四、锦上天使
五、太阳神赫利俄斯
第五章胡锦初成：新疆和费尔干纳的丝织品
一、早期丝绸的传播
二、新疆的绵线织锦
三、模仿汉锦和西锦
四、长丝类平纹纬锦
五、蒙恰特佩出土的丝织品
六、丝路上的野蚕丝
第六章寻访赞丹尼奇：中亚粟特织锦的探讨
一、壁画上的织锦图案
二、赞丹尼奇名物考
三、吐鲁番和都兰的中亚织锦
四、敦煌藏经洞发现的粟特锦
五、寻访赞丹那村
第七章从何稠到窦师纶：盛唐织锦风格的形成
一、北朝时期的胡风
二、何稠生平
三、仿波斯的中原织锦
四、窦师纶生平
五、陵阳公样
六、团窠宝花
第八章大唐新样：敦煌和法门寺的丝绸
一、唐诗说新样
二、敦煌莫高窟
三、敦煌丝织品
四、法门寺地宫
第九章长河东到海：中国丝绸向日本的传播
一、从圣德太子到圣武天皇
二、遣隋使和遣唐使
三、法隆寺和东大寺
四、正仓院宝物
五、整理和研究
六、风从西方来
七、五彩的夹缬
第十章北国风光：契丹、西夏、回鹘之间的丝绸交流
一、北国群雄
二、“一国两制”
三、辽代考古发现
四、辽代丝绸风格
五、贺兰山阙
六、西化的回鹘
七、最后的于阗
第十一章蒙古与高丽：中国与朝鲜半岛的丝绸交流
一、金元与高丽
二、《老乞大》和《朴通事》
三、高丽佛腹藏
四、东方织金系统
五、《出猎图》中的服装
六、胸背西传
第十二章金色纳石失：蒙元时期中国与波斯织工的交流
一、五大汗国和马可·波罗
二、纳石失局
三、纳石失与织金
四、纳石失的考古发现
五、纳石失的图案
六、撒答拉欺
第十三章大洋花：明清之际的东西方丝绸交流
一、传教士时代
二、天鹅绒
三、宫中西洋锦
四、西方中国风
五、中国大洋花
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完厚厚的一本书，我常常会思考，那些宏大的历史叙事背后，是否遗漏了普通人的生活细节。这本《锦程：中国丝绸与丝绸之路》如果能做到这一点，那它就成功了一大半。我非常关注书中对于“路”的描绘，不是单纯的地理路线图，而是那些商队、骆驼、驿站以及沿途城镇的生活图景。丝绸之路上的风险是巨大的，气候的恶劣、盗匪的侵扰，以及不同宗教和民族间的摩擦，这些都构成了丝绸远行的背景。我期望看到那些贩运丝绸的商贾，他们如何应对旅途中的困境，他们与沿途的波斯人、粟特人、大食人之间是如何进行贸易谈判和文化适应的。此外，对于丝绸本身的“旅程”也应有细致的描述：一块上好的锦缎，从扬州或杭州的作坊被运出，要经历多少次转手？它的价值在不同的文化圈层中是如何被重新评估和定义的？如果书中能穿插一些地方志、家族笔记甚至当时的法律条文来佐证这些贸易活动的真实面貌，那就太棒了。我希望这不是一本高高在上的学术著作，而是能让我仿佛置身于敦煌的驼铃声中，感受到丝绸贸易的烟火气和人情味。
这本《锦程：中国丝绸与丝绸之路》的书名听起来就充满了历史的厚重感和地域的广袤性，我迫不及待地想一探究竟。从书名来看，它似乎不仅仅是对丝绸这种精美织物的简单介绍，更深层次地探讨了它如何作为一条无形的纽带，串联起古代中国与世界的交流。我期待书中能详尽描绘丝绸的起源、制作工艺的演变，特别是那些失传或濒临失传的精湛技艺，比如唐代的绞缬、宋代的缂丝，以及明清时期云锦的复杂织造过程。光是想象那种蚕丝的柔滑触感和复杂纹样的光影变幻，就足以令人心驰神往。更重要的是，我希望能看到丝绸在不同文化交流中的角色扮演，它不仅是商品，更是身份、权力和信仰的载物。例如，丝绸如何影响了中亚、西亚乃至欧洲的时尚风潮和社会结构？书中是否会涉及那些著名的考古发现，比如马王堆汉墓出土的素纱襌衣，那些千年不朽的织物是如何保存下来的，以及它们背后隐藏的社会信息？我希望作者能用生动的笔触，将那些沉睡在博物馆里的丝绸“唤醒”，让读者感受到那段波澜壮阔的丝路传奇。这种结合了工艺美学、历史变迁和文化互动的叙事方式，绝对是令人期待的阅读体验。
对于任何涉及中国传统工艺的著作，技术细节的准确性和深度是衡量其专业水准的关键。我个人对纺织技术的演变抱有极大的热情。这本书如果仅仅停留在“丝绸很美，丝绸很贵”的层面，就显得有些肤浅了。我期待看到对提花机的改良、对染色技术的精进，例如使用天然矿物和植物染料时，如何实现那些极其饱和且不易褪色的色彩？书中能否详细解析不同历史时期，尤其是在宋元时期，政府对丝织业的管理和垄断机制？例如，官营作坊与民营作坊之间的技术差异和竞争关系是怎样的？对于不同等级的丝绸，从粗糙的“纱罗”到顶级的“妆花锦”，它们的原料选择（桑蚕品种）、织工难度和劳动投入之间的比例关系，是否有所阐述？如果作者能邀请纺织工程或材料科学的专家进行访谈或提供资料，并以清晰的图表来解释复杂的织物结构，那将是对普通读者的一大福音。我需要的是一种扎实的技术支撑，让我能够真正理解每一寸锦缎背后凝聚的智慧和汗水。
历史常常是宏大叙事的集合体，但真正引人入胜的故事往往藏在边角末节之中。我期望《锦程》能挖掘一些关于丝绸的“小历史”或“非常态”的故事。比如，丝绸贸易中那些不为人知的“灰色地带”：走私、仿冒和知识产权的早期形态。古代的工匠如何保护自己的核心技术不被间谍获取？那些流散到国外的织工，他们对传播丝绸技术起到了多大的作用？是否有关于丝绸在特定历史事件中扮演了关键角色的小插曲，比如某次外交馈赠如何促成了一项重要条约的签订，或者某批军用丝绸如何影响了一场战役的走向？我特别想读到一些关于丝绸“使用寿命”的探讨：这些昂贵的织物，在被使用、磨损、修复甚至最终被废弃的过程中，它们是如何被处理和再利用的？这种循环经济的雏形，在古代的丝绸文化中是如何体现的？这些带着“人性温度”和“生活痕迹”的故事，往往比帝王将相的记载更能拉近读者与历史的距离，也更能展现一个繁荣的贸易网络背后，所蕴含的复杂的人类活动。
关于“丝绸之路”的研究，往往陷入对军事和政治路线的侧重，而忽略了艺术和精神层面的渗透。我对这本书寄予厚望，是希望它能在“精神丝绸”这一维度上有所建树。丝绸作为一种媒介，它携带了怎样的审美观念和宗教符号？例如，佛教艺术中对莲花、飞天图案的运用，这些图案是如何被丝绸工艺吸收并反过来影响了丝绸的纹样设计？在中亚和拜占庭的艺术品中，我们能看到许多模仿中国龙凤纹饰的痕迹，这些“文化挪用”背后的动机是什么？是单纯的模仿，还是深层次的文化认同或挑战？我更希望了解丝绸在不同信仰群体中的象征意义：在伊斯兰文化中，丝绸可能代表着天堂的华服；而在中原王朝，它则是礼制的重要组成部分。如果书中能通过对出土文物、壁画残片以及异域典籍的交叉比对，重建出丝绸在东西方精神交流中的“密码学”，那无疑是一部极具洞察力的作品。这本书若能超越物质层面的描述，深入探讨丝绸如何成为一种跨越地域、塑造人类共同审美经验的“软力量”，那其价值将无可估量。
意外之喜
比较枯燥，图片不错
比较枯燥，图片不错
丝博通史展的内容集册，也不奢求有什么独特观点了，做资料汇集挺好的
为赵馆长点赞
