具體描述
北京電影學院劇作課程指定教材，
好萊塢編劇教學大師悉德·菲爾德全球熱門劇作叢書，
全麵升級，最新修訂版！
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※編輯推薦※
☆ 直擊劇本寫作關鍵，比如怎樣搭建結構、塑造具有說服力的人物。
☆ 揭示劇本入選訣竅，搭建齣有效的前10頁，從 第一個詞開始抓住審稿人的心。
☆ 拆解經典劇本段落，以《唐人街》《教父》《侏羅紀公園》等名作為例，精細分析情節點的設置，介紹如何鋪設有張力的故事綫。
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※內容簡介※
本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982 年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉齣劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的“鈎子”掛住故事綫，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事嚮前發展。書中還介紹瞭基本劇作格式、怎樣與他人閤作寫劇本、怎樣改編等，藉鑒瞭許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂瞭大量內容，增加瞭一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。
若想瞭解更多悉德·菲爾德劇本創作講習班內容，可直接登錄拍電影網慕課地址：http://mooc.pmovie.com/course/15，在綫觀看配有中文字幕的菲爾德親授課程。
作者簡介
悉德·菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭·約菲（Roland Jaffe）電影 公司、二十世紀福剋斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。
鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長, 教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。
鮑玉珩，博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T 州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州立大學藝術學院，獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。
目錄資訊
引 言
第一章 電影劇本是什麼
第二章 主 題
第三章 人物的創造
第四章 構建人物
第五章 故事與人物
第六章 結尾和開端
第七章 建 置
第八章 兩個事件
第九章 情節點
第十章 場 景
第十一章 段 落
第十二章 構築故事綫
第十三章 劇本的格式
第十四章 寫作電影劇本
第十五章 論改編
第十六章 論閤作
第十七章 劇本寫完之後
第十八章 作者劄記
齣版後記
· · · · · · (收起)
讀後感
菲尔德的这两本书我都快翻烂了，书很薄但特经看，分析剧本结构其实就是电影的骨架。在写剧本的过程中遇到问题我都要再回来翻翻他的书。但是我要说的是其实写作是一个很需要天赋的事情，什么理论都知道了还是可能写不出来，感悟生活、充分的想象力和对写作的热情最重要。这本书...
評分菲尔德的这两本书我都快翻烂了，书很薄但特经看，分析剧本结构其实就是电影的骨架。在写剧本的过程中遇到问题我都要再回来翻翻他的书。但是我要说的是其实写作是一个很需要天赋的事情，什么理论都知道了还是可能写不出来，感悟生活、充分的想象力和对写作的热情最重要。这本书...
評分 評分《电影剧本写作基础》笔记 几种文字形式的不同： 1.小说：如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作，故事线等时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想，感情，行为，动作，希望，野心，见识和更多的东西。如果出...
評分剧本写作（1） 写剧本有两种方法： 一：一种是先有了想法，然后按照想法去创造人物。 二：创造一个人物，从人物身上会产生出需求，动作和故事。 了解4个：开端、情节点1、情节点2、结尾。 完成：动作、人物 的相关准备。 便可开始剧本写作。 什么是剧本及其戏剧性结构 剧本：一...
用戶評價
這本書在**人物塑造**方麵的講解，簡直是把我帶入瞭角色的靈魂深處。它沒有停留在簡單的“角色履曆錶”上，而是深入挖掘瞭角色的**核心需求**與**內在矛盾**。作者提齣一個非常深刻的觀點：一個成功的角色，必須有一個他自己都不願意承認的“謊言”，這個謊言支撐著他目前的行為模式，而整個故事就是關於他如何被逼著去麵對這個謊言的過程。書中對“人物弧光”的解析細緻入微，不是簡單地描述從“壞”變“好”或從“弱”變“強”，而是探討瞭角色在精神層麵上的“犧牲”與“獲得”。我尤其喜歡其中關於**對話哲學**的章節，它強調對話不僅要傳遞信息，更要暴露角色的**世界觀和局限性**。我們常常看到一些劇本，對話聽起來很酷，但角色本人卻顯得扁平，這本書完美地解釋瞭如何讓對白既自然又充滿功能性，讓每一個字都帶著角色背後的重量。讀完後，我感覺自己對筆下的人物有瞭前所未有的共情和掌控力。
评分我對這本書的**結構理論**部分感到非常驚喜，因為它沒有落入那些老掉牙的“三幕式”的僵硬框架裏。作者似乎更傾嚮於探討“節奏”和“能量流”的動態平衡，而不是死闆地卡在“激勵事件”必須在第10頁齣現這類教條上。它用瞭很多現代電影的案例來解析，比如如何通過**非綫性敘事**來迷惑觀眾，又如何在最後的高潮部分將所有的綫索巧妙地收束起來，製造齣“啊，原來如此！”的震撼感。特彆值得一提的是關於“場景動機”的探討，作者強調瞭每一個場景都必須具有嚮前推進故事的不可替代性，否則就應該果斷刪除。這對我梳理自己劇本的冗餘情節幫助巨大。我過去常犯的錯誤是，為瞭展示角色某方麵的性格，會寫很多“支綫發揮”，但這本書教會我，性格的展現應該內嵌在推動核心衝突的過程中。這本書的理論體係非常**有彈性**，它讓你理解規則，但更鼓勵你在理解規則的基礎上進行顛覆和創新，而不是機械地復製成功模式。這對於那些創作類型片，又想加入個人風格的作者來說，簡直是救星。
评分我必須贊揚這本書在**技術規範**和**行業標準**方麵的詳盡程度。坦白說，很多編劇入門書會忽略這些“枯燥”的細節，但恰恰是這些細節決定瞭你的劇本能不能順利通過製片人和選角導演的第一道篩選。這本書詳細羅列瞭從頁邊距、字體大小到場景標題的格式要求，而且還配有清晰的圖例，簡直是“保姆級”的教學。更重要的是，它沒有止步於格式，而是解釋瞭**為什麼**要這樣做——比如，為什麼要將動作描述控製在三行以內，這背後是為瞭適應後期製作流程的閱讀效率。此外，書中對**不同類型劇本**（比如電視劇集、電影長片、短片）在結構和篇幅上的差異也做瞭明確的區分和對比。對於想進入工業體係的作者，這本書就像是一本貼閤當前好萊塢和主流市場標準的**操作手冊**。它確保瞭你的創意不會因為不專業的呈現方式而被埋沒，這是理論之外，最實用、最接地氣的部分。
评分這本書的**視覺敘事**功力簡直是教科書級彆的！我簡直不敢相信作者能把一個看似簡單的故事，通過鏡頭語言的轉換、場景的調度，講述得如此引人入勝。它不僅僅是教你如何把對話寫下來，更是教你如何“看”電影。書中對**場麵調度**的講解非常細緻，比如如何在有限的空間內製造衝突感，如何利用光影來烘托人物的內心世界。特彆是關於“次文本”（Subtext）的運用，讓我茅塞頓開。很多初級編劇總喜歡把人物的想法直白地說齣來，但這本書明確指齣，最好的戲劇張力往往來源於角色沒有說齣口的部分。我記得有一個例子，作者分析瞭一段餐桌戲，僅僅通過角色夾菜的頻率和視綫的遊移，就完整地構建瞭人物之間的權力鬥爭和隱藏的敵意。對於那些渴望從“寫故事”升級到“拍電影”思維的創作者來說，這本書提供的視角是無價之寶。它讓我重新審視瞭每一個場景的意義，明白瞭劇本是給攝影機和剪輯師看的藍圖，而不僅僅是給演員的颱詞本。如果你想寫齣那種“一看就知道怎麼拍”的劇本，這本書絕對是繞不開的指南針。
评分最讓我眼前一亮的是書中關於**“主題闡述”**的討論，這部分處理得非常高明，完全避開瞭說教的陷阱。作者強調，電影的主題不應該被寫在劇本裏，而應該**滲透**在劇本的結構、人物的選擇和最終的衝突結果中。它提供瞭一套方法論，教你如何通過**“鏡像場景”**（Mirror Scenes）或者**“象徵物”**（Motifs）來重復和深化你想要探討的核心命題，例如“救贖”、“代價”或“身份認同”。這些象徵物可以在不同的場景中以不同的形式齣現，但它們指嚮同一個哲學內核，使得觀眾在潛意識裏被引導著去思考更深層次的問題，而不會覺得作者在“強行灌輸”觀點。這種**“潤物細無聲”**的敘事技巧，是區分平庸劇本和大師之作的關鍵。讀完這部分，我意識到，一部偉大的劇本，最終呈現的往往是一個可以被反復解讀和討論的**意義係統**，而這本書，就是構建這個係統的藍圖。
评分專業學習。
评分三星半 一個事情反過來倒過去的說 還有編劇的套路真是深啊
评分simple and clean.
评分乾貨其實很少
评分比《救貓咪》要係統、詳細得多～然而越讀到後麵越發現其實重要的點就那麼幾個，反復地強調有些囉嗦～對劇本寫作的理解更進一步。閱讀體驗挺好，這不是枯燥的理論教材，更像是聆聽一個老師心平氣和的教誨與經驗分享(>ω<)
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