具体描述
他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝
曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典
从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成
北京电影学院美术教学临摹范本
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※编辑推荐※
从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班
从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫
他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景
从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》
从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》
他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图
他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
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杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
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◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
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※内容简介※
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
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※名人推荐※
杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。
——王鸿海，北京电影学院副校长
这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。
——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授
杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。
杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。
——王砚缙，北京电影学院美术学院教授
作者简介
主编简介：霍廷霄，现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师、党总支部书记。1981年考入西安美术学院附中；1987年考入北京电影学院美术学院；1991年北京电影学院毕业，分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师；2011年调入北京电影学院美术学院工作。享受国务院特殊津贴；北京市长城学者；中国电影家协会理事；中国电影家协会电影高新科技委员会副会长；中国电影美术学会会长；中国电影制片人协会影视制作者分会（联盟）副理事长；国家新闻出版广电总局美术协会副会长；中国美术家协会会员。参与制作电影作品二十余部，四次获得中国电影金鸡奖最佳美术奖，两次获得香港电影金像奖最佳美术指导，并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有：《炮打双灯》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《没事偷着乐》《美丽的大脚》《武士》《英雄》《十面埋伏》《太行山上》《满城尽带黄金甲》《麦田》《苏乞儿》《唐山大地震》《白鹿原》《进皇城》等。
美术师简介：杨占家，北京电影制片厂一级美术师，中国电影家协会会员。1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）建筑美术系，留校任教。1972年调入北京电影制片厂任美术师。1991年被编入《中国人物年鉴》；1994年被编入《中国当代艺术界名人录》。
主要作品有：《海港》《杜鹃山》《海霞》《山花》《萨里玛珂》《知音》《原野》《哑姑》《骑士的荣誉》《迷人的乐队》《狂》《霸王别姬》《诱僧》《东邪西毒》《西楚霸王》《天网》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《天脉传奇》《天下无双》《河东狮吼》，以及《红楼梦》（六部八集）等。
目录信息
推荐序二 霍廷霄
推荐序三 王砚缙
上 册 美术设计作品1973—2002
1973 《杜鹃山》
1974 《海霞》
1976 《山花》
1977 《萨里玛珂》
1980 《知音》
1981 《阿力玛斯之歌》
1982 《哑姑》
1984 《骑士的荣誉》
1985 《迷人的乐队》
1986—1989 《红楼梦》
1990 《狂》
1991—1992 《霸王别姬》
1992 《诱僧》
1994 《金龙群英会》
1993—1994 《西楚霸王》
1995 《夜半歌声》
1995 《宋家皇朝》
1995 《十兄弟》
1995 《马永贞》
1996 《大闹天宫》
1997 《千秋家国梦》
1997—1998 《中华大丈夫》
1998 《神雕侠侣》
1999 《卧虎藏龙》
2001 《少年往事》
2001 《天脉传奇》
2002 《天下无双》
2002 《恋爱中的宝贝》
下 册 美术设计作品2002—2010
2002 《风之子》
2002 《河东狮吼》
2003 《花木兰》
2003—2004 《十面埋伏》
2003 《花好月圆》
2003—2004 《十月围城》
2004 《七剑》
2005 《霍元甲》
2005—2006 《满城尽带黄金甲》
2006 《蒙古王》
2006—2007 《赤壁》
2007 《功夫之王》
2007 《木乃伊3》
2007 《白鹿原》
2008 《奥尼武士》
2008 《苏乞儿》
2009 《唐山大地震》
2009 《功夫梦》
2010 《梦想家》
相关采访与创作谈
论“历史题材”影片的美术设计
关于《霸王别姬》的美术创作访谈
霍廷霄谈杨占家
王砚缙谈杨占家
杨占家电影美术作品创作年表
杨占家电影美术作品检索表
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
文｜杨占家（摘自《杨占家电影美术设计作品集》） 在我们的创作活动中，经常遇到“历史题材”的作品，它与“现代题材”比要复杂得多。“现代”是现在的事，你就生活在其中，生活素材可信手拈来；“历史”是过去的事，是我们先辈的现实生活，我们无从体验，只好从先辈的劳动成果...
文｜杨占家（摘自《杨占家电影美术设计作品集》） 在我们的创作活动中，经常遇到“历史题材”的作品，它与“现代题材”比要复杂得多。“现代”是现在的事，你就生活在其中，生活素材可信手拈来；“历史”是过去的事，是我们先辈的现实生活，我们无从体验，只好从先辈的劳动成果...
【本文原发于《班门》MOOK】 陈凯歌导演的新作品《妖猫传》上映之后，很多观众对影片中还原的“唐城” 赞叹不已。虽然这是一部带有奇幻色彩的影片，但与时下许多大肆施用特效的影片不同，这座唐城是花了六年实景搭造出来的，导演得以在各种场景中采用实景拍摄，人物在空间中的...
文｜杨占家（摘自《杨占家电影美术设计作品集》） 在我们的创作活动中，经常遇到“历史题材”的作品，它与“现代题材”比要复杂得多。“现代”是现在的事，你就生活在其中，生活素材可信手拈来；“历史”是过去的事，是我们先辈的现实生活，我们无从体验，只好从先辈的劳动成果...
文｜杨占家（摘自《杨占家电影美术设计作品集》） 在我们的创作活动中，经常遇到“历史题材”的作品，它与“现代题材”比要复杂得多。“现代”是现在的事，你就生活在其中，生活素材可信手拈来；“历史”是过去的事，是我们先辈的现实生活，我们无从体验，只好从先辈的劳动成果...
用户评价
坦白说，一开始我只是抱着“看看热闹”的心态购入此书，毕竟电影美术设计对我来说是一个相对陌生的领域。然而，这本书的呈现方式极其友好，它巧妙地平衡了专业深度与大众可读性。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一部“视觉研发史”。通过展示从早期的概念草图到最终场面定稿的全过程，读者能清晰地看到一个宏大概念是如何一步步被分解、细化，并最终落实到拍摄现场的。这种渐进式的展示逻辑，非常有利于理解电影制作链条中美术部门的核心价值所在，它教会了我如何用“设计师的眼睛”去看待电影画面中的每一个道具、每一处光影的布局，极大地拓展了我的审美视野。
这本作品集的装帧风格透露出一种沉稳而低调的自信，没有花哨的装饰，完全依靠作品本身的张力和工艺质量说话。我发现，即使是对于那些我已经非常熟悉的经典电影场景，当看到其背后的原始设计稿时，依然会产生“原来如此”的恍然大悟感。作者对于不同地域、不同历史背景下建筑风格和室内陈设的处理，展现出惊人的资料积累和跨文化敏感度。比如，对于某一特定时期东方美学的处理，那种含蓄的留白和意境的营造，与西方那种强烈的结构感形成了鲜明的对比，但无论哪种风格，其核心都是为叙事服务，这一点贯穿始终，让人不得不佩服其对“为电影服务”这一核心原则的坚守。
这本书给我最大的触动，在于它传递出电影美术设计工作中所蕴含的巨大创造力和挑战性。从书中展现的大量前期视觉探索引和失败的版本对比中，我体会到艺术创作绝非一蹴而就，而是充满了不断的推翻、修正和再创造的过程。这种真实的工作记录，远比那些光鲜亮丽的最终成品更能打动人。它让我看到了幕后英雄们如何用画笔和数字工具，构建起一个又一个令人信服的梦境，而这些梦境的背后，是无数个日夜的精确计算和对氛围的精准把控。对于任何有志于从事创意产业，或者仅仅是对电影制作充满热爱的人来说，这本书都是一本极具启发性的教材和精神食粮。
翻阅这本厚重的画册，我仿佛被带入了那些光影交错的虚拟世界，感受到了美术指导那种对细节近乎偏执的追求。不同于纯粹的艺术画册，这里的每一张设计图都承载着强烈的叙事功能和功能性要求。比如，某一场景的布景设计，仅仅通过色彩的冷暖对比和材质的选择，就将角色内心的挣扎和故事的基调烘托得淋漓尽致。我尤其对其中关于“时代质感”的呈现印象深刻，那种对历史时期特定材料、光照和氛围的精准捕捉，绝非简单的模仿，而是一种深层次的文化理解和美学提炼。这种将艺术性与工程性完美融合的能力，体现了作者在电影美术领域深厚的功底和丰富的实战经验，每一页都充满了可供学习和借鉴的范例。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面选用了那种带着微微哑光的深蓝色调，触感细腻，让人爱不释手。内页的纸张质感也相当考究，厚实而富有韧性，即便是反复翻阅也不会轻易受损。我特别欣赏的是排版布局的匠心独运，每一幅作品的展示都留出了足够的呼吸空间，没有那种拥挤感，让观众的目光能够自然而流畅地在不同的设计稿之间游走。作者在一些关键的设计草图旁边，附上了简短但极富洞察力的手写批注，这些只言片语仿佛是直接与创作者进行了一次跨越时空的对话，揭示了设计灵感迸发时的瞬间想法和技术考量，这对于我们这些对电影幕后制作抱有好奇心的普通读者来说，简直是无价之宝，提供了远超一般图录的深度体验。
这本书很难评论吧，嘿嘿~~~讲真，书好重啊。
如建筑施工图纸一般的精准，且极富创造力和感染力。
代表了中国电影美术手绘的最高水准！
厉害，中国最缺的就是这样默默无闻的匠人
代表了中国电影美术手绘的最高水准！
