具体描述
风靡世界的音乐入门经典教材
全面提升你的聆听技巧与理解能力
陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐
全彩精装，典范之作
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◎ 编辑推荐
☆ 风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。
作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程 教材，《听音乐》享誉世界 ，引导无数读者领略音乐的魅力。
☆ 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。
本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。
☆ 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。
“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。
☆ 全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。
新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。
☆ 第11版精装典藏设计，采用全彩印刷，内容更加丰盈，大幅优化阅读体验。
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◎ 内容简介
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
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◎ 名人推荐
作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。
——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长
《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。
——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编
若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任
作者简介
罗杰·凯密恩（Roger Kamien），1934年出生在巴黎，六个月时被父母带到美国定居。他在纽约哥伦比亚大学获得学士学位，在普林斯顿大学获得音乐学硕士和博士学位。他曾随娜迪亚·雷森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）学习钢琴。1957年，他作为富布莱特学者回到巴黎进行为时三年的关于18世纪音乐的研究。
凯密恩教授在亨特学院教授音乐史、音乐理论和音乐文献两年之后，到纽约市立大学皇后学院工作。在皇后学院工作的二十年间，他主持学校的音乐欣赏课程，同时还作为音乐会钢琴家在欧美各地演出。1983年，他受聘担任耶路撒冷希伯来大学的祖宾·梅塔音乐学教席。
除了《听音乐：音乐欣赏教程》之外，凯密恩教授还主编《诺顿谱例集》（The Norton Scores），参与编写《键盘和声新指南》（A New Approach to Keyboard Harmony）和《剑桥贝多芬手册》（The Cambridge Companion to Beethoven）。他还在多种音乐期刊上发表过论文和书评。
韩应潮，福建漳州人。美国纽约市立大学音乐学硕士，美国音乐学学会会员，现为美国肯塔基大学音乐学专业博士研究生。译有《贝多芬传：磨难与辉煌》《贝多芬在美国》等。
目录信息
余志刚序 让音乐在生活中飞翔
作品导聆与声乐导聆曲目列表
配套数字音频列表
前言
第一部分 音乐要素
第二部分 中世纪
第三部分 文艺复兴时期
第四部分 巴洛克时期
第五部分 古典时期
第六部分 浪漫主义时期
第七部分 20 世纪及以后
第八部分 爵士乐
第九部分 音乐剧与电影音乐
第十部分 摇滚乐
第十一部分 非西方音乐
附录
致谢
照片来源
索引
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各...
本来学费中包括了选修课的书本费 只可惜老师没有上报这本书 我们只好自己掏钱买了 粗略翻了一下 图文并茂 艺术果然是不分家的 有很多美术作品在面 作为专业音乐学院的学生我发现身边有很多同学并不是十分热爱古典音乐，基本的理论知识也不够全面 。 这本书不仅...
的确是一本入门书。根据亲身经历，如果是认真地学了钢琴（也就是除了弹奏技巧，也有专门了解乐理、相关历史文化知识、风格blabla的东西）而且差不多相当于业余八级水平，那这本书已经有点浅了。而且我更加不满的是那个碟，真心不能满足要求。比较穷，所以买不起原版，但是精简...
听音乐 要素 音乐四要素 音高、强度、音色、音长 音高取决于振动频率，相似乐音之间的音程是一个八度，高一个八度的乐音振动频率是低八度的两倍。一般人都音域是一个半八度，组织音高是作曲家表达情绪的重要方式。 强度与振幅有关，p/f， 音色：明亮、暗淡、灿烂、圆润、饱满。...
用户评价
这本书的排版简直是一场视觉盛宴，全彩插图的运用达到了教科书级别的精致度。我特别留意了其中关于乐器介绍的那几个跨页大图，那种细节的还原度令人赞叹，仿佛能触摸到小提琴的木纹或是钢琴键的象牙质感。这种直观的呈现方式，对于初学者来说简直是福音，它打破了传统音乐书籍的沉闷感，将抽象的理论具象化了。我随便翻到一处关于巴洛克时期音乐风格的介绍，旁边配的插图不是生硬的乐谱，而是当时音乐会的场景复原图，一下子就把我拉入了那个历史时空之中。这种沉浸式的阅读体验，极大地增强了学习的趣味性和效率。我敢断言，无论你是完全的新手，还是有一定基础的爱好者，都会在这本书的视觉设计中找到源源不断的惊喜和启发。它成功地将“学习”变成了一种享受，一种探索未知的冒险。
这本书的知识广度令人印象深刻，它似乎没有放过任何一个重要的音乐角落。我注意到它不仅覆盖了西方古典音乐的主流脉络，还花了相当篇幅去探讨民族音乐和世界音乐的多样性，这在同类书籍中是比较少见的。这种包容性和全球视野，极大地拓宽了我对“音乐”这个概念的理解边界。我尤其欣赏作者在探讨不同文化音乐时所展现出的尊重和深入的洞察力，不是肤浅的罗列，而是真正尝试去理解其背后的社会文化土壤。这种全面的覆盖，使得这本书的价值远远超出了工具书的范畴，它更像是一部浓缩的世界文化史，音乐只是这条主线的载体。对于渴望构建一个立体、多元的音乐知识体系的读者来说，这本书无疑是搭建基础架构的绝佳蓝图。
这本书的文字风格非常亲切，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来感觉就像是有一位博学的朋友在你耳边娓娓道来。我试着阅读了其中关于节奏感培养的那一节，作者的用词精准而又不失幽默，一些复杂的概念被拆解成了简单易懂的类比，让人茅塞顿开。比如，他用城市交通的繁忙来比喻复杂的复节奏，这个比喻我一下子就抓住了要领。而且，书中似乎很注重引导读者的“主动思考”，它不是简单地告诉你“是什么”，而是会追问“为什么会这样”，这种互动性让我感觉自己不仅仅是在被动接受信息，而是在积极参与一场思维的对话。对于那些常常在学习过程中感到迷茫的人来说，这种富有引导性的叙述方式，无疑是最好的“定心丸”。它让音乐不再是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的生活哲理。
装帧的精良程度，足以让这本书成为案头常备的参考书。我特别注意到书脊的工艺处理，即使是经常翻阅，也不会轻易出现松动或脱页的现象，这对于一本需要反复查阅的资料集来说至关重要。而且，全书的索引系统设计得极为人性化，查找特定术语或作曲家时，定位速度非常快，这体现了编者对用户体验的深刻理解。我曾在其他书籍上为寻找一个小小的图表而耗费大量时间，但在‘听音乐’中，这种查找效率的提升，无疑节省了大量的学习时间，让注意力可以更集中于内容本身。这本书的耐用性和实用性是毋庸置疑的，它从外在的工艺到内在的结构逻辑，都散发着一种专业且可靠的气息，让人感觉物超所值，绝对值得收藏。
这本书的封面设计着实吸引人，那种鲜活的色彩搭配，让人一眼就能感受到里面内容的热情与活力。我拿到它的时候，首先是被那种纸张的质感所打动，厚实又不失细腻，翻阅时有种沉甸甸的充实感。虽然我还没来得及深入阅读，但光是浏览目录和一些随机翻到的章节标题，就能体会到作者在内容编排上的匠心独运。它似乎不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生活的气息和艺术的灵动。我注意到一些关于不同音乐流派的历史脉络梳理得非常清晰，这对于一个想要系统了解音乐世界的人来说，无疑是极大的便利。从古典的庄严到现代的奔放，它似乎构建了一座宏伟的桥梁，引导读者从宏观视角把握音乐的全貌。这种对知识的系统性整合，让我对后续的阅读充满了期待，相信它能为我的音乐鉴赏能力带来一次质的飞跃。它不仅仅是一本“看”的书，更像是一份可以长久珍藏的艺术指南。
这一版本超好看，不过还是需要内行的朋友从旁指导才比较好懂。
怕怕，想看小说了，有缘再会吧。
350人民币，很少有人买得起吧！
借着《乐队的夏天》看了一遍这个。在新年第二天终于听完了。听了音乐会也会再翻翻，觉得有这个开始真好
说这本书是音乐界的百科全书都不为过。
