具体描述
关注影视项目的前期创意工作
全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法
每个人都有动人的故事可讲
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※编辑推荐※
每个人都有动人的故事可讲
人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？
全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力
学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头
如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？
不妨跟随本书的指引
剖析自我，切换视角，接通灵感之源
制作CLOSAT游戏卡片，给理智与情感洗牌
这里有50多招训练题、20多篇攻略示例
助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！
畅销全球的影视教材作者迈克尔·拉毕格谈故事的创意开发，继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程！
☆工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述
☆审自我——教你回顾、评估自身经历，用其建立核心艺术身份
☆建方法——“CLOSAT”卡片游戏，归纳出有吸引力的故事元素
☆重练习——50余个创新习题，迅速掌握不同篇幅、题材与类型
☆举案例——20余个写作示例，附带对故事戏剧性的评论和分析
☆讲合作——适合团队交流、合作、展示、分享与实践的学习法
☆广泛性——适用于影视戏剧、小说、新闻广播等的创意写作课
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※内容简介※
本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故 事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。
作者简介
迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课 程。其他著作有《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》，这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。
胡晓钰，北京电影学院硕士，现从事电影营销工作。担任本书前言、第1—14章的翻译。
毕侃明，北京电影学院硕士，现为专职编剧，代表作《侠客行》。担任本书第15—22章的翻译。
目录信息
第一部分 概 览
第1章 本书、本书的目标，准备开始
第2章 你和创意过程
第二部分 观照自身、观察生活与即兴创作习题
第3章 你的艺术个性
第4章 创作概述和CLOSAT游戏
第5章 自传和影响
第6章 观察生活
第三部分 运用戏剧工具
第7章 开发人物和戏剧家工具
第8章 分析一场戏
第9章 评估一部完整作品
第10章 检验故事创意、确定视点
第四部分 创意写作习题
第11章 童年故事
第12章 家庭故事
第13章 重述神话、传奇和民间故事
第14章 梦的故事
第15章 改编短篇小说
第16章 基于新闻事件改编的十分钟故事
第17章 纪录片主题
第18章 三十分钟原创故事短片
第19章 剧情长片
第五部分 作家身份逐渐成形
第20章 再次回到你的艺术个性
第六部分 把创意扩展成最终形式
第21章 修订故事大纲
第22章 扩展故事大纲
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
【本文为作者为《开发故事创意》所写前言】 如果你热爱写作，却苦于塑造的人物形象不够鲜活、情节不够充实、故事创意老套，那么《开发故事创意》会让你耳目一新。它将以同行的身份，运用最少的术语直接和你交流，并提供大量建议和习题，激发你找到属于自己的故事创意，体会到...
王小波在《小说的艺术》一文中，曾表达过自己最喜欢写的是小说。他说杂文只要将道理讲得透切讲得漂亮便可，而写小说则要深得虚构之美，比杂文难得多。大抵喜欢写作的人，梦想都是创作一部有读者缘的虚构作品，不论是小说还是影视剧本等。 可是，我发觉自己面临最迫切的难题，...
用户评价
这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都觉得自己脑子里点子不少，但总觉得它们像散落的珍珠，串不成一条像样的项链。读完这本书，我才发现，原来创意是可以被系统性地激发和培养的。作者并没有直接塞给我一堆“万能公式”，而是深入浅出地讲解了故事构建的底层逻辑。比如，书中对于“人物动机”的分析极其到位，它教会我如何去挖掘角色内心深处的渴望与恐惧，让人物的行为逻辑变得坚不可摧，而不是为了推动剧情而强行行动。我特别喜欢它探讨的“冲突升级”部分，作者提供了一套清晰的框架，让我能够审视自己现有故事中的冲突点是否足够有力，以及如何层层递进，让读者在紧张感中欲罢不能。更重要的是，它强调了“场景的张力”，让我开始注意环境描写不再是简单的背景板，而是可以主动参与到叙事中的角色。这本书的实用性强到令人发指，随手翻开一页，都能找到可以立刻应用到正在创作中的桥段上的技巧，简直是案头的常备工具书。
坦率地说，我是一个有拖延症的“点子收集者”，我的笔记本里塞满了各种五花八门的开头、角色小传和场景描述，但就是无法将它们连贯起来形成一个完整的作品。这本书真正帮我解决了“启动”和“收尾”的难题。它里面有一章专门讲“故事的几何学”，用非常直观的图形化方式展示了故事核心结构的不同形态，这对我这种视觉型思考者来说简直是救命稻草。它让我意识到，我的问题不在于缺乏素材，而在于没有一个清晰的蓝图来指导我如何填充和修剪这些素材。更妙的是，它对“高潮设计”和“尾声处理”的建议非常务实，它不主张一定要写一个皆大欢喜的结局，而是强调收尾必须是对开篇设定的“必然回应”。这让我对“完整性”有了全新的理解，知道如何有力地收拢故事线，让读者在合上书本后，感到一种恰到好处的满足感和回味，而不是意犹未尽或者突兀收场。
我之前在尝试创作面向更年轻读者的奇幻故事时，经常感到力不从心，总觉得自己的笔调太沉重、主题太成人化。这本书的“风格适应性”探讨部分简直是为我打开了一扇窗。作者不仅谈论了普适的故事原理，还非常细致地分析了不同受众的“阅读期待阈值”。它举例说明了如何调整叙事视角和词汇密度来契合青少年的心智发展阶段，让他们在享受冒险的同时，也能接收到积极的主题引导。我特别赞赏它关于“象征意义的层次化植入”的讲解，如何在表面是一个简单的冒险故事，内在却可以包含更深远的关于勇气、友谊或自我认同的探讨，让故事既好读，又有营养。这本书的语言风格本身就非常具有启发性，它充满了一种鼓励人去尝试和突破的积极能量，让我对自己的创作边界充满了好奇，迫不及待地想去运用这些新学到的工具，写出真正能与年轻读者产生共鸣的作品。
作为一个对悬疑和惊悚类型情有独钟的写作者，我一直在寻找如何才能真正“吓到人”的秘诀。很多所谓的“技巧书”只是罗列了跳吓（Jump Scare）的套路，但这本书的层次感要高得多。它深入分析了“预期与反预期的心理博弈”，这才是制造高级恐惧的关键。作者用大量的案例剖析了如何利用叙事节奏来控制读者的呼吸，何时该慢下来营造压抑的氛围，何时该突然加速让读者心跳漏一拍。其中关于“信息不对称”的讨论对我触动很大，它教会我如何巧妙地隐藏关键信息，让读者和主角一起处于信息迷雾之中，从而产生一种持续的、挥之不去的焦虑感。我最喜欢它提到的一点是，真正的恐怖不是外部怪物的出现，而是主角内心防线的瓦解。这本书引导我将笔力更多地放在主角内心的挣扎、道德困境和认知失调上，而不是仅仅依赖于外在的血腥场面，这无疑让我的故事提升了一个档次。
我是一个科幻迷，但每次尝试自己写点硬核的设定时，总是陷入“技术细节堆砌”的泥潭里，写出来的东西要么干巴巴像说明书，要么就是逻辑漏洞百出。这本书的视角让我眼前一亮，它没有把重点放在教你如何编造高深的技术名词，而是聚焦于“设定如何服务于情感”。作者用了很多生动的例子，展示了即使是最宏大的世界观，最终也必须落脚到个体的情感体验上。我尤其欣赏它对“世界观的冰山理论”的阐述——水面上展示的只需八分之一，而水面下的八分之七才是支撑起整个故事骨架的重量所在。这提醒我，在构建一个架空世界时，必须首先牢固地建立其内部的社会结构、历史脉络和文化潜规则，即使这些内容不会直接出现在文字中，但它们会潜移默化地影响到角色做出的每一个选择。读完之后，我重新审视了我正在构思的那个太空歌剧，感觉那些原本晦涩的政治斗争突然变得鲜活起来，因为我找到了驱动它们的、真正的人性底层逻辑。
260页以后非常有用
对我写作有帮助。
后浪电影学院086《开发故事创意》（第2版）， 全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法， 让每个人都有动人的故事可讲。
如果你经常想写，但写不出什么，或者觉着值得写的从来没发生过，可以看看这本书。因为这本书会告诉你，只要你已经过了10来岁，你几乎会把生活的各个方面都看到了一遍。你缺乏的不是经历，而是怎样去辨别、珍视、塑造这些经历。
260页以后非常有用
