具体描述
顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略
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※编辑推荐※
★ 顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。
★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎 样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。
★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家，亲身参与制作过多部经典纪录片作品，深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。
★ 追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众。《纪录片也要讲故事》一书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
★ 新版本中增加了许多当代焦点问题。比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
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※内容简介※
本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
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※媒体推荐※
这本书无疑是杰出的、有效的……《纪录片也要讲故事》引导读者了解创作纪录片的每一个步骤，从结构故事、规划各阶段工作到拍摄和剪辑。
——《幕后》（Backstage）
希拉精通如何通过影像的力量征服观众。她对故事复杂性和完整性的追求是贯穿此书的主题。
——独立影像与制片人协会（Association of Independent Video and Filmmakers）
本书自2003 年首版以来已经多次再版。我曾写过一篇博文，题为《版次意味着图书的生命力》。这部图书的多次修订再版，足以表明它具有旺盛的生命力，本书探讨的问题“纪录片讲故事”同样具有旺盛的生命力。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员
作者对各种叙事方法进行剖析，探索让戏剧性故事更吸引人的种种要素，对纪录片制作者乃至想要运用资料和证据描绘真实事件的读者来说，这些指导都是十分宝贵的。
——Dr. Pennee Bender, 纽约市立大学媒体与学习中心媒介总监
如今的纪录片制作者可以享受到充分的创作自由，因为他们可以使用普通人也能负担得起的高质量的摄影机和剪辑设备，这是十年前无法想象的。随着技术的发展与进步，与此相对应的新的美学风格逐渐成形，希拉·柯伦·伯纳德的这本具有影响力的杰作，旨在通过给出重要的建议和切合实际的知识，使每个纪录片人从中受益，引出下一个埃罗尔·莫里斯。
——《幕后》（Backstage）
伯纳德向纪录片人证明了，无论从构思到发展再到前期制作，无论在现场还是在剪辑室里，制作非虚构影片时在每一个层面融入故事性元素会起到多么有效的作用。她在讨论中加入了很多近年来的纪录片片例，阐述了这些作品中各种各样的突出特点。
——《纪录片》（Documentary，国际纪录片协会）
作者对纪录片历史和理论有着深厚的了解，并且熟知今天的纪录片人如何规划他们的作品，在此基础上，希拉·柯伦·伯纳德的这本书给制作非虚构电影的学生、新手提供了必不可少的实用的常识性方法。
——Gerald Peary, 《波士顿凤凰报》（The Boston Phoenix）电影评论家
虽然纪录片不是虚构的，它们也当然不是完全客观的，即使是在撰写剧本、拍摄、采访、解说或配乐环节中作出一个最为细微的选择，都能彻底改变影片的面貌。等到播映之时，观众也会产生完全不同的观感。伯纳德敏锐地觉察到这些影像的说服力，同时也在全书之中贯穿了纪录片作品应该是诚实而具有复杂性的这一始终如一的主题。
——Alyssa Worsham, 《独立报》（The Independent）
如果你想拍纪录片，或只是简单地想提高对讲故事方式的观察力与理解力，好好读这本书吧，并采用这本书中所包含的理念。
——Quentin Budworth,《焦点周刊》（Focus Magazine）
即使你认为自己是一个能手，这本书也值得你花时间阅读，它是一本入门必读之书。我们可以打造出一部看上去非常棒的作品，但如果作品中没有故事，则会一钱不值。
——Dan Shellenbarger, 数字视频教育网（dvartdan.com）
这本书能告诉你如何以富有表现力的方式、有效的策略以及合乎伦理道德的手段在纪录片中讲故事。
—Krista Galyen, AAUG Reviews
作者简介
希拉·柯伦·伯纳德（Sheila Curran Bernard），著名电影人、作家和顾问，麦克道威尔·科隆尼艺术村和弗吉尼亚中心艺术创作方向研究员，近来供职于普林斯顿大学。她在策划、制作一些由美国国家电视台播映、影院放映、博物馆以及课堂使用的纪录片项目方面经验丰富，作品曾获得艾美奖创作艺术奖、美国广播电视文化成就奖，以及美国历史学家组织设立的埃里克·巴尔诺奖。
孙红云，1973年生，陕西黄陵人，于北京师范大学获得博士学位，现任北京联合大学副教授。主要研究方向为纪录片美学和艺术理论，长期从事纪录片的研究和创作，已发表核心期刊论文和译文三十余篇，国际期刊论文三篇，主持教育部和市级课题两项。
目录信息
新版前言
代序：纪录片与故事片优势互补
第一章 关于故事的基本术语
第二章 纪录片故事的讲述
第三章 讲故事的方法
第四章 故事的结构
第五章 控制时间
第六章 个案分析
第七章 调查
第八章 选择人物
第九章 提案阐释与提案写作
第十章 大纲、剧本阐述以及剧本
第十一章 拍摄
第十二章 剪辑
第十三章 解说与旁白
第十四章 讲故事的技巧：审核一览表
第十五章 斯蒂文·阿舍和珍妮·乔丹
第十六章 维多利亚·布鲁斯和卡琳·海斯
第十七章 李克·伯恩斯
第十八章 乔恩·艾尔斯
第十九章 尼古拉斯·弗雷泽
第二十章 苏珊·弗霍姆克
第二十一章 山姆·波拉德
第二十二章 肯恩·拉宾
第二十三章 皮尔·萨利
第二十四章 奥孔克·乌布
参考文献
参考片目
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
开头的序，打消我看书的积极性。结果啊，正文那个好啊。提出了可操作性的指南。对我很有帮助，刚刚接触电视，这样操作性强的书帮助特别大。能够把概念性的条理成文字，很好。 纪录片自身的纪实性与故事的结构并不矛盾。用讲故事的方式，调动各种纪实方式，成就一个极佳的纪...
无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创作精神的论文竟然放在书首作为一本专业纪录片书籍的序言 让人气愤之余又感到序言者的奴性的可怜和无知 无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创...
无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创作精神的论文竟然放在书首作为一本专业纪录片书籍的序言 让人气愤之余又感到序言者的奴性的可怜和无知 无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创...
无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创作精神的论文竟然放在书首作为一本专业纪录片书籍的序言 让人气愤之余又感到序言者的奴性的可怜和无知 无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创...
本来是同事的推荐 最后栏目制片人作为礼物每人一本 用了一个春节的时间看完的 整体还不错 针对目前很多做纪录片的盲目追求形式 忽略了故事本身 但如果想要更好的掌握编剧 也就是讲故事 建议还是看罗伯特·麦基的《故事》
用户评价
这本书的排版和语言风格，说实话，给我的阅读体验带来了一些挑战。我理解它试图用一种学术且严谨的态度来讨论纪录片叙事，但大量的长句和略显晦涩的专业术语，使得理解过程颇为费力。很多章节需要我反复阅读才能抓住核心观点，这无疑减慢了阅读节奏。我发现自己更倾向于跳过一些理论推导，直接去寻找那些附带的实践案例进行对照学习。如果能用更简洁、更口语化的语言来阐释复杂的叙事理论，或者多用图表、流程图来辅助说明逻辑关系，这本书的亲和力会大大提升。它更像是一份严谨的报告，而不是一本引人入胜的“故事指南”。希望未来的版本能在保持学术深度的同时，注重提升读者的可读性和信息获取的效率。
这本书的理论框架非常扎实，特别是引用了大量的电影理论和心理学原理来支撑其关于“观众代入感”的论述，这一点我很欣赏。作者没有满足于停留在“如何讲故事”的表面，而是深入探究了“为什么这样讲故事能打动人”。我尤其喜欢它关于“揭示性信息点”布局的章节，它清晰地阐述了如何通过信息的逐步释放来维持观众的好奇心。然而，在面对数字媒体时代海量信息轰炸的背景下，这本书的叙事方法论略显陈旧，它似乎假设观众拥有较长的注意力周期。对于短视频、社交媒体叙事这种碎片化、快节奏的表达形式，它提供的参考性较弱。总的来说，它是一部值得尊敬的经典之作，但它更像是为传统的长篇叙事设立的标杆，而不是为当下变幻莫测的媒介环境提供的最新指南。
作为一个刚刚接触纪录片制作不久的新手，我发现这本书的价值主要体现在它对“结构”的强调上。它用非常细致的方式拆解了经典叙事弧线如何在纪录片中被应用，并提供了大量清晰的场景示例。特别是关于“冲突的引入与升级”那一部分，让我对如何构建一个引人入胜的开场有了全新的认识。我过去总觉得纪录片就是简单地记录生活，但这本书让我明白了，即便是最写实的题材，也需要精心设计的叙事骨架来支撑。不过，书中对于“声音设计”在叙事中扮演的关键角色，提及得相对较少，这让我有些疑惑，因为在我看来，声音往往是烘托情绪、推进叙事的隐形推手。总而言之，它成功地帮我把散乱的素材片段组织成了一个有逻辑的故事线，这是它最大的贡献。
这本书读完感觉有点意犹未尽，尤其是在探讨一些新兴的叙事手法时，作者的笔触似乎显得有些保守。我原本期待能看到更多关于互动式叙事或者VR纪录片如何重塑观众体验的深度分析，但书中更多篇幅还是集中在传统叙事结构和经典案例的剖析上。比如，关于如何平衡客观事实与主观情感表达的讨论，虽然提出了不少好的框架，但对于如何在新媒介环境下处理“真实性”的伦理困境，着墨不多。它更像是一本扎实的教科书，适合初学者建立基础认知，但对于那些已经有一定行业经验，渴望了解前沿理论和实践突破的读者来说，可能会觉得不够“前卫”。我尤其希望看到更多关于非线性叙事在长篇纪录片中如何有效运作的案例拆解，而不是仅仅停留在理论层面。整体而言，它提供了一个坚实的基石，但通往顶峰的路径，还需要读者自己去探索和补充最新的案例研究。
这本书给我的整体印象是“全面但不深入”，它试图涵盖纪录片叙事的所有重要方面，从前期调研到后期剪辑的决策点都有涉及。然而，正是这种广度造成了部分内容的浅尝辄止。例如，在谈到国际合作纪录片的跨文化叙事挑战时，作者只是点到为止，没有深入探讨不同文化背景下的审查制度、观众期待等复杂因素是如何具体影响叙事选择的。我期待看到更多基于全球视野的比较分析，而不是集中在相对成熟的西方叙事模式上。此外，对于独立纪录片制作人常遇到的预算限制下如何进行创新叙事的问题，书中提供的实用建议也显得有些不足。它更偏向于大型制作的理想化叙事模型。
还凑合
前半本可以说非常实用
单万里老师的两万字序言和书的内容很不搭，有时候宁愿没有序言也不需要这样的序言。可以作为纪录片创作基础指导来读，全书核心关键词一是“叙事”，二是“严谨”。
首先说一句，我最受不了书里有错字。而且说是纪录片，书中很大篇幅在讲电影叙事手法。 单万里的序hhh不少人吐槽，真的肉麻。书中最有用的是在每个阶段应该给创作者自己提出的问题。后面的访谈没有读，因为确实没听过也没看过他们的作品。 看完再继续。
提案写作的信息和附录的经验谈看起来还不错。 也证明了做纪录片啥都要自己做.... 的确没心力再去接触令人压抑的事实。
