具体描述
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
这位译者的名字太普通，对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美，流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本，没有比较过。
我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...
丹纳的论点很鲜明也很清晰，伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家，伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单，提出论点，然后举例论证。傅雷提到，有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向，老是挑对自己有利的例子，，但傅雷既然不在意，我当然更不在意 ...
用户评价
对于我来说，艺术是一种情感的宣泄，也是一种思想的表达。我一直很好奇，在那些令人惊叹的艺术作品背后，隐藏着艺术家们怎样的内心世界？他们又是如何将这些复杂的情感和深刻的思想转化为可视、可听的艺术形式？这本书的题目让我充满了期待，我相信它能够带领我深入艺术家的灵魂深处，去理解他们的创作动机、他们的哲学思考，以及他们如何通过艺术来探索生命的意义。我特别希望它能够探讨艺术的社会功能，艺术如何影响社会，如何反映时代，又如何引导人们的思考。我期待这本书能够为我揭示艺术与人类精神文明之间的紧密联系，以及艺术在塑造我们集体意识中的重要作用。
我一直对那些能够超越时代、触动灵魂的艺术作品心生敬畏。我想知道，是什么样的哲学理念，能够让艺术作品拥有如此持久的生命力？是艺术家们对永恒真理的追求，还是他们对人类情感的深刻洞察？这本书的题目恰好触及了我内心最深的渴望。我希望它能够带领我走进艺术家的内心世界，去理解他们创作的动机、他们的哲学思考，以及他们如何将这些抽象的观念转化为具体的艺术形态。我特别期待它能够探讨艺术与社会的关系，艺术在历史进程中扮演的角色，以及它如何影响我们的认知和价值观。我希望这本书能够为我提供一个审视艺术的全新视角，让我能够更深刻地理解艺术的价值和意义。
我一直认为，艺术是一种无声的语言，它能够跨越文化的隔阂，直接触及人类最本质的情感。然而，当我们试图去理解和分析这些“无声”的作品时，我们又需要一种“有声”的语言来解读。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会。我期望它能够深入探讨艺术的创作过程，不仅仅是技巧的运用，更包括艺术家们在创作过程中所经历的思想斗争、情感波动，以及他们如何将这些内在的体验转化为外在的艺术形式。我尤其好奇，在不同的文化背景下，艺术所承载的哲学意义会有怎样的差异？是普遍的人类情感在各种文化中得到了不同的表达，还是不同的文化孕育出了截然不同的艺术哲学？我期待这本书能够引领我走进一个更加开阔的视野，让我能够从更宏观的层面去理解艺术在人类文明发展中的作用和意义，以及它如何塑造我们的认知和价值观。
我一直相信，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的体验。我渴望了解，是什么样的哲学思考，能够让一件艺术品具有如此强大的感染力？是什么样的力量，让艺术家们能够将内心的情感和思想具象化？这本书的书名正好击中了我的兴趣点。我期望它能够从哲学的高度，深入剖析艺术的本质，探讨艺术与真理、艺术与美、艺术与情感之间的关系。我尤其好奇，在不同的文化语境下，艺术的哲学内涵会有怎样的差异？我希望这本书能够为我提供一种解读艺术的“密码”，让我能够更深刻地理解那些令人震撼的艺术作品，并从中获得精神上的启迪。
读到这本书的书名，我脑海中立刻浮现出许多曾经让我震撼和感动的艺术作品。我想知道，在作者的眼中，这些作品为何能够拥有如此强大的生命力？它们是否触及了某种普遍的真理，或者唤醒了我们内心深处某种沉睡的情感？我希望这本书能够为我提供一种解读艺术的“钥匙”，让我能够透过表面的形式，看到作品背后所蕴含的思想深度和哲学内涵。我尤其期待它能够探讨艺术的社会功能，它如何在历史的长河中扮演着记录者、批判者、甚至启蒙者的角色。我希望这本书能够让我重新审视那些我曾经习以为常的艺术作品，并从中发现新的意义和价值。它或许会颠覆我过往的一些认知，让我对艺术的理解更加丰富和立体。
这本书的封面设计就足够吸引人，简约的线条勾勒出某种抽象的意象，让我忍不住想要翻开一探究竟。我一直以来都对艺术的本质充满好奇，那些触动人心的作品究竟是如何诞生的？它们背后蕴含着怎样的思考和情感？《艺术哲学》这本书，从标题上看，似乎触及了我一直以来探索的终极问题。我期待它能为我揭示艺术创作背后的逻辑，解析那些让灵魂共鸣的瞬间，甚至可能改变我对美的定义。或许，它会从历史的维度梳理艺术的发展脉络，又或许会深入到艺术家们的内心世界，剖析灵感的来源和创作的艰辛。我尤其希望它能够解答那些我曾困惑过的问题，比如，为什么有些作品能穿越时空，依然散发着迷人的魅力？又是什么样的力量，让艺术家们不顾一切地投入到创造之中？我希望这本书能提供一个全新的视角，让我能够更深刻地理解艺术，也更深刻地理解人类自身的情感和创造力。它不仅仅是一本关于艺术的书，更可能是一本关于生命的哲学。
这本书的书名让我眼前一亮，因为它触及了我一直以来对艺术最深层的困惑：艺术的本质是什么？它为何能够打动人心？是什么赋予了艺术如此强大的力量？我希望这本书能够提供一个清晰的理论框架，帮助我理解艺术的哲学维度。我期待作者能够从不同角度剖析艺术，比如艺术与真理的关系，艺术与美的关系，艺术与情感的关系等等。我更希望它能探讨艺术的创造过程，艺术家们是如何从无到有地创造出令人惊叹的作品的，以及他们在创作过程中所经历的思考和挣扎。我希望这本书能够让我对艺术有一个更深刻、更全面的认识，并能够帮助我更好地欣赏和理解那些伟大的艺术作品。
初次翻阅这本书，便被其严谨的学术态度和深邃的思想所折服。作者似乎在用一种极为细腻和富有洞察力的笔触，层层剥茧地剖析着“美”这一概念的复杂性。我曾尝试阅读过一些关于艺术史的著作，但常常觉得它们过于侧重于作品的风格和流派，而缺乏对艺术背后更深层次的哲学思考。而这本书，从书名来看，便预示着它将带我进入一个更为广阔和深刻的思考空间。我非常期待它能够探讨艺术与真理、艺术与道德、艺术与情感之间的关系。这些都是我在日常生活中时常思考，却又难以找到清晰答案的问题。我希望这本书能够提供一些理论上的支撑，帮助我构建一个关于艺术的完整认知体系。或许，它会引用大量不同流派艺术家的观点，将他们各自的哲学理念融会贯通，展现出艺术思想的多元与统一。我渴望在这本书中找到对“何为真正的艺术”这一问题的解答，以及对那些流传千古的艺术瑰宝背后精神内核的解读。
这本书的书名就如同一个邀请，邀请我去探索那个我一直以来魂牵梦绕的艺术世界。我渴望了解，是什么样的哲学理念支撑着那些伟大的艺术作品？是柏拉图的“理念论”，还是亚里士多德的“模仿说”？亦或是后来的康德、黑格尔等哲学家的思想？我期待这本书能够将这些抽象的哲学概念与具体的艺术实践联系起来，让我能够更清晰地理解艺术的哲学根基。我尤其希望能看到作者如何阐述艺术的独特性，它与其他知识领域，如科学、宗教、哲学本身，有何异同。我希望它能为我提供一个审视艺术作品的全新框架，让我能够更深刻地去感受和理解艺术所传达的深层意义。
我一直对艺术的“为何”而非“如何”更感兴趣。很多艺术教程会教你如何绘画、如何雕塑，但很少有人深入探讨艺术家为何要进行这样的创作。这本书的题目正好切中了我的兴趣点。我希望它能深入到艺术创作的源泉，探讨艺术家们的动机、他们的哲学思考，以及他们如何通过艺术来表达自己对世界的看法。我期待它能够提供一些关于艺术与个人精神追求的联系，以及艺术在个体生命体验中的角色。或许，它会剖析不同时代、不同文化背景下的艺术家们的思想，展现艺术哲学的发展演变。我希望这本书能够帮助我理解，艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种深刻的精神活动，一种对存在意义的探索。
希腊部分印象最深。深入浅出非常易读。已买纸质本~
读不下去 时代局限太明显了；哪里哲学了
艺术哲学，艺术社会学？
写伦勃朗写得最透彻的一本书
不是提出教训而是探索规律，证明规律。
