具体描述
短篇小说集《被束缚的人》（1953）是艾兴格尔早期创作的高峰。收录了1948年至1952年的十二篇作品。
作者简介
作者： 伊尔泽·艾兴格尔 （1921-2016），奥地利作家。1948年发表长篇小说处女作《更大的希望》及部分短篇小说，一举成名。其短篇小说兼具超现实主义和诗意色彩，她被评论界称为“女卡夫卡”。在小说、诗歌、散文、广播剧等领域著作丰富，曾获四七社奖、卡夫卡奖、奥地利国家文学奖、内莉·萨克斯奖、格奥尔格·特拉克尔奖、维也纳城市奖等。
目录信息
读后感
'人们在回顾一生的时候，也可以确如看到镜中的映象一样，由近而远，从今到昔，在这时序的逆行中，往事历历如在眼前。' 它有着卡夫卡式的开头：'醒来时，太阳正照在脸上，他不由得又把眼睛闭起来。他正想驱赶蚊子，却发觉自己被缚住了。'写卡夫卡式的审判：'既然他曾图谋采取行...
（转自凤凰读书） 不被束缚的作家：伊尔泽·艾兴格尔 by 廖伟棠 二战过去70多年之后，用中文去阅读德语作家伊尔泽·艾兴格尔，在时局此起彼伏的漩涡中，这是一件让人跃出漩涡而投身一个恐怖的美的行为。 就像爱尔兰诗人叶芝在《1916年复活节》所写：“一切都变了，一个可怕的...
用户评价
我很少在文学作品中体验到如此强烈的“疏离感”与“共鸣感”并存的奇特感受。作者似乎采用了第三人称叙事，但笔触却异常贴近角色的皮肤，仿佛带着一层透明的滤镜，既保持了观察者的冷静，又捕捉到了最微弱的情绪波动。这种叙事距离的拿捏，使得故事在保持宏大叙事背景的同时，没有失去个体悲剧的温度。关于结局的处理，更是达到了令人拍案叫绝的高度——它没有给出明确的答案，却导向了清晰的余韵。那不是一种模棱两可的敷衍，而是一种对生命本质的深刻揭示：有些问题，注定没有圆满的句号，只有不断的循环或新的开始。这种开放性，为后续的思考留下了巨大的空间。读完之后，我迫不及待地想去了解作者的创作背景，探寻他究竟是如何从现实世界中提取出如此坚硬又如此脆弱的叙事内核。这是一部值得反复阅读，每一次都会有新发现的力作。
这部作品的叙事节奏把握得极为精妙，如同一个技艺高超的钟表匠，将时间的流逝和人物命运的转折丝丝入扣地编织在一起。初读时，我曾一度为作者构建的那个错综复杂的社会结构感到迷惑，那些隐秘的规则、无形的枷锁，仿佛空气般弥漫在每一个角落，压抑得令人喘不过气。然而，随着情节的深入，那些看似杂乱无章的线索逐渐收拢，最终汇聚成一个令人拍案叫绝的整体。尤其是对主角内心挣扎的细腻刻画，简直是神来之笔。他并非传统意义上的英雄，他的反抗充满了人性的弱点和犹豫，这使得他的每一步前行都显得无比真实和沉重。我可以清晰地感受到那种在既定轨道上挣扎却又无法挣脱的宿命感。作者似乎对人性的幽暗面有着异乎寻常的洞察力，他毫不留情地撕开了温情脉脉的面纱，展示了权力运作下最冰冷、最赤裸的真相。这本书的魅力就在于，它没有提供廉价的安慰，而是将你推入一个深不见底的迷宫，让你与角色一同去探寻出口，即使那个出口可能并不存在。读完合上书页的那一刻，那种挥之不去的沉重感和对现实的深刻反思，久久未能散去。
从结构主义的角度来看，这部作品展现了极其成熟的布局技巧。作者似乎对“悬念”的运用达到了炉火纯青的地步，但这里的悬念并非那种低级的“谁是凶手”式的好奇心驱动，而是一种对“意义”的追问。故事的开端往往设置在一个看似寻常的场景，但很快，你会发现一些微小的、不协调的细节，就像一根松动的螺丝钉，预示着整个系统即将失衡。随着叙事的推进，这些看似无关紧要的细节被重新拾起，并以一种令人惊叹的方式与其他线索交织。更令人称奇的是，作者在处理多条支线时展现出的平衡感。每一个配角的命运，无论多么短暂或边缘化，都精准地服务于主题的深化，没有一处赘笔。这种对结构的精雕细琢，使得全书读起来浑然一体，逻辑严密得如同数学证明。它考验的不是读者的耐心，而是读者的观察力，唯有细心咀嚼，方能领会其中环环相扣的精妙布局。
这本书成功地挑战了我对于“英雄主义”的传统认知。我原以为这会是一部颂扬个体如何冲破藩篱、最终获得自由的颂歌，但事实远比想象的复杂。作品中的人物，他们所面对的困境并非来自一个明确的、可以被推翻的外部暴君，而是一种内化于心、被集体无意识所固化的生存模式。角色的挣扎更多地指向了如何与自己内心的怯懦、妥协以及对“安全感”的病态依恋进行搏斗。这种对个体心理深度的挖掘，远超出了同类题材的平均水平。特别是对“习惯”这种看不见的牢笼的刻画，简直入木三分。它让我开始反思，我们自身的生活中，有多少所谓的“必然”其实仅仅是沿袭了太久的习惯。它迫使读者进行一场深刻的自我审视，那些看似坚不可摧的外部秩序，是否也已经在我们内心深处搭建起了相似的藩篱？这不再仅仅是关于一个虚构故事的评价，而是关于我们如何对待自己生活的警醒。
不得不说，这本书的语言风格极具个人特色，充满了强烈的画面感和一种近乎诗意的冷峻。作者的遣词造句总是出人意料，总能在平实的描述中突然迸发出令人醍醐灌顶的比喻。我尤其欣赏他对环境和氛围的营造，那些关于光影、气味、甚至微风的细微描摹，共同构建了一个立体而又令人不安的世界观。当你读到那些描述性文字时，你几乎可以闻到那个年代特有的尘土味，感受到那种渗透骨髓的压抑。与市面上许多追求快节奏、高潮迭起的作品不同，此书更像是一场漫长而深邃的冥想。它需要读者投入全部的注意力去品味每一个停顿，去解读那些隐藏在对话背后的潜台词。很多时候，人物的对话极其克制，但正是这种克制，反而爆发出惊人的张力。它不像是在讲述一个故事，更像是在复原一段被时间尘封的记忆碎片，需要读者自行去拼凑出完整的图景。这种需要主动参与到叙事过程中的阅读体验，无疑是奢侈而过瘾的。
每一件事情都有它准确的意义，但是这种意义不是唯一的，而在文学所提供的形式场景里，这种意义甚至是可逆的，所以，自由和束缚是同义词，误会能等于真理，随意的玩笑亦可以是早有预谋的暗算，因而阅读伊尔泽.艾辛格尔的时候，我们不能只作为一个观看者而存在，必须去怀疑细节，拆解她所建造的秩序，尝试辨识人和生活关系里，那恒定不变之下的瞬息万变，然后凭借这股涌动的暗流，让自己从种种表象中退出，让旧观点有新的栽种，让自我在挪活之后得到另外一种解放。而这或许也就是一个作家能对一个读者所做出的最好奖赏。
译后记里写，艾兴格尔认为没有经历过灾难的时代比战争岁月更加糟糕，因为战争时代怀揣希望，而现在的时代只是一个虚弱的时代，虚弱得失去了清晰的意义和秩序。现在的作家只能做个观看者，观察和记录细节，而不是虚构情节和意义
历史创伤的诗性转录，记忆感知的镜像书写，词语缝隙的喃喃低语，语言的洞察力，难怪人说代表20世纪德语文学最高水准，只是这么小一本真对不住人家。
章鹏高的翻译的几篇轻灵美丽又有诗性。小开本拿着非常舒服，很适合作口袋书。《被束缚的人》《广告画》《镜中故事》《窗剧场》几篇尤其精彩。艾兴格尔的文字真像风中的精灵。
2017年已读049：艾辛格尔被誉为“女版卡夫卡”，大概是因为她和卡夫卡一脉相承的对人类的生存困境与精神危机的体认与呈现，如同同名小说《被束缚的人》一样，在她将真实与荒诞交织纠缠的书写中，记录的是被隔绝被异化被束缚的人生。但和卡夫卡的冷峻与绝望不同，艾辛格尔明显温度更高，更空灵温柔。《被束缚的人》除了可喻示人的生存状态，更可看成是艾辛格尔创作观的展现：束缚也是一种自由，自我的束缚有时反而成了摆脱羁绊的形式，“只有在特定的羁绊当中才能飞行”。
